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商務君按：20年間，江蘇鳳凰美術出版社（簡稱“蘇美社”）有35種書入選中國“最美的書”，在書籍設計領域，鮮有與之匹敵者，“最美的書”也成了蘇美社一條獨特的產品線。剛剛，2025年世界“最美的書”名單揭曉，蘇美社的《何物》一書當仁不讓，摘得榮譽。作品屢次入選“最美的書”，蘇美社在書籍設計方面積累了哪些經驗？《何物》的出版和獲獎背后又有哪些不為人知的故事？

2025年世界“最美的書”入選名單

日前，2025年世界“最美的書”出爐，蘇美社出版、趙清工作室“清門引”設計的《何物》一書榮獲世界“最美的書”榮譽獎。

這是一部充滿中式審美風格的作品，它誕生的過程更是一段強強協作的做書之旅——蘇美社在20年間有35種圖書位中國“最美的書”之列，居于全國出版社首位；自2006年第一次獲得中國“最美的書”之后，趙清共有30多本書獲此稱號，成為獲獎最多的設計師。

書籍設計師趙清（圖源：江蘇鳳凰美術出版社微信公眾號）

《何物》，凝聚著許多人的心血，背后也藏著一些不為人知的故事，它不僅是一件書籍設計佳作，更是蘇美社在書籍設計領域深厚底蘊的體現，還承載著設計師對書籍設計的熱愛與堅持。

《何物》其書：從朋友圈分享到選題立項

《何物》是設計師、獨立策展人何明的第一本書，收錄了他精細的器物繪畫，所繪器物都是其家中所購置的、日常所使用的，每幅作品輔以簡短的字句書寫所思所感，一同揭示了器物背后的歷史、文化和個人記憶。

這本書的故事，要從一次偶然的相遇說起。2019年9月，基于趙清主編的《萊比錫的選擇》一書，策展人何明在成都方所書店舉辦了一場“世界最美的書”的專題展覽。“整體視覺效果堪稱驚艷，從書籍展陳的角度而言，突出了世界最美的書之珍稀，格調頗高，可見策展人何明先生的空間設計策劃能力一流。”蘇美社總編輯王林軍對這場展覽評價頗高，他與何明也就此成了微信好友。只是很長一段時間里，他們并沒有太多熱絡的交流。

之后兩三年，王林軍在何明的朋友圈經常刷到他分享的日常器物圖，“黑白影像，乍一看以為是攝影作品，仔細辨識才發現是他的手繪作品，其造型之準確、質感之細膩讓人嘆為觀止，畫得真好！朋友圈中很多挑剔的設計師、藝術家也時常點贊何明的畫作”。

時間來到2023年，最初希望將何明的畫作結集出版的是書籍設計師趙清，他將初排稿發給王林軍，王林軍從編輯角度給出了一些建議，譬如逐圖配文，在簡單的審美鑒賞之外適當增加書稿的內涵，兼顧可看性與可讀性等。王林軍回憶說：“當時，這個選題還沒進入社里的論證討論環節，仍處于‘跟蹤’階段。”

2024年下半年，新一輪中國“最美的書”啟動角逐，趙清也為《何物》做出了一個別致的設計方案，不太奢華，成本可控。基于此前對畫作品質的基本判斷以及與趙清較成功的合作基礎，蘇美社編委會將這個選題納入“最美的書”產品線立項。

從內容維度來看，《何物》一書可以說是一個比較小眾的題材，對于大多數出版機構來說，可能都不太會納入選題序列，但對蘇美社而言，反而是水到渠成的事。20年來，蘇美社有35種圖書位中國“最美的書”之列，居于全國出版社首位。近年來，“最美的書”更是成了蘇美社一條獨特的產品線。

何明說：“那些‘人人眼中有，人人筆下無’的日常之物，越來越讓我著迷，享受描繪日常的這份安靜，挺好。”而王林軍認為，“對于編輯而言，遇到優質的內容，通過最優組合將其做成一本美書，也挺好。”

《何物》的設計密碼：極簡內斂中的中式美學

當《何物》呈現在讀者面前時，其簡潔的設計理念與細膩的繪畫作品，共同構建出一種寧靜而和諧的視覺體驗，而這恰恰映射了作者何明的日常狀態。它不僅在視覺上給人以享受，更在心靈上帶來一份寧靜與安詳。

蘇美社設計出版中心主任韓冰介紹說，《何物》是一套由兩本小冊子加一個函套組合而成的小書。函套選用純白色沙糖紙，封面則是灰色墻皮紙，與作者精心繪制的墨色作品相互映襯，黑、白、灰三色交融，營造出一種和諧統一的視覺美感。兩本小冊子，一本橫翻，一本則為豎翻。豎開本中的120幅作品，器物依墨色由深到淺一頁一頁排列；橫開本中的120幅作品，器物則依墨色由淺到深排列。通過封底的巧妙連接，既保持了各自的獨立性，又在整體上形成了統一。這種不同的翻閱方向，也為閱讀增添了幾分趣味。

內文部分，文字與圖片均以黑色印刷，簡約而不失深邃，賦予整本書一種內斂而沉穩的氣息。左手頁是簡練而意味深長的文字，右手頁則是細膩的墨繪作品，兩者相得益彰，讓讀者在翻頁之間，仿佛置身于春風拂面的寧靜氛圍之中。

談到該書的設計理念，趙清表示，“面對著這些器物畫面真得不需要再有什么畫蛇添足的設計了，平鋪直敘才是真，簡單極至，質樸文雅，看上去什么都沒有卻是什么都有的感覺。”他坦言，自己不是一個技術流的設計師，不會用到一些高難度繁復的制作工藝手段，“用的都是一些極普通的手法而且是非常克制的運用，畢竟書不是一件工藝品，但它們的組合關系卻是經過了精心考量”。

通常在書籍設計中，編輯的作用很關鍵。正如韓冰所說，編輯的本質是以智性思維編織“內容-形式-讀者”三維網絡，既要作設計師的靈感催化劑，也要當文化定力的錨點，最終讓書籍成為思想與美學的共生體，為讀者帶來智慧啟迪與審美享受。但《何物》這本書有點特殊，編輯收到的書稿已經是設計好的，設計方案基本確定了，編輯參與的空間非常有限，“拿到書稿后我們僅是從出版規范的角度提供了細微的修改意見，供趙清老師參考”。

韓冰認為，《何物》充分展現了簡約、含蓄、內斂的中式美學風格，不僅注重書籍設計的整體性和協調性，更追求內容與形式的完美融合。通過將傳統美學與當代審美巧妙結合，展現了中國書籍設計的獨特韻味與魅力，以“不爭”的姿態脫穎而出。

印刷背后的故事：新技術與匠心的碰撞

《何物》能夠呈現出如此驚艷的效果，離不開先進的印刷技術。這本書采用了雅昌的專利印刷工藝——“雅映”技術——通過BK（特黑）、CK（藍黑）、MK（紅黑）、YK（黃黑）四色對黑灰影像冷暖印刷加以控制，達到理想的灰色。這一技術專為高標準的黑白印刷設計，通常用于黑白攝影作品。它通過增強對黑灰影像冷暖色調的控制，極大地豐富了黑白階調的層次，讓畫面更加生動逼真，提升了整體的視覺豐富性。

作為一部旨在傳達“靜默力量”的墨繪器物作品集，《何物》對印刷效果有著極高的要求。傳統四色印刷在處理黑白圖像時，容易引發色偏與層次斷層，難以充分展現作品的美學特質。而雅映技術通過優化專色油墨的配比，將傳統的四色油墨轉化為純黑系的細膩漸變，既保留了作品高光部分的細膩銀灰質感，又使暗部顯得深邃且細節豐富，這種技術完美契合了《何物》“極簡”與“內斂”的美學理念。印刷后的作品呈現出如同宣紙暈染般的平滑效果，賦予了器物繪畫一種“觸手可及”的肌理真實感，讓讀者仿佛能夠觸摸到器物的紋理，感受到作者繪制時的筆觸。

韓冰表示，《何物》的印制是傳統印刷工藝向藝術表達維度的一次成功躍遷。雅映技術不僅解決了黑白圖像的還原難題，更以“技術隱形”的方式，將器物之美轉化為可感知的閱讀儀式，這正是當代書籍設計“以技載道”的典范之作。

從印刷技術的復雜和高端中，我們或可窺見這本書在印刷過程中的不易。編輯團隊、設計團隊和作者何明夫婦一起趕往雅昌文化集團上海公司，何明夫婦特意帶著原作，一張張盯機調色，力求讓每一頁如原作般呈現出一樣的色調。每一個細節都不放過，每一次調色都反復斟酌，這種對作品精益求精的態度，讓韓冰敬佩不已。

韓冰還提到，《何物》選用的內文香草紙較為吸墨，需要擱置一段時間才能顯現出最終效果。在等待調色的過程中，大家一起參觀了雅昌的藝術書店和藝品陳列展示區，讓原本緊張的工作氛圍變得輕松而愉悅。“當然，這份愉悅的背后，是趙清老師與雅昌前期多次磨合與博弈的結果。他們在技術與藝術之間不斷尋找平衡，為的就是讓《何物》以最完美的狀態呈現給讀者。”

書籍設計師的堅守：在快節奏中尋找“風雅孤寂”

推動《何物》一書出版并擔綱設計工作的趙清，是一位已在書籍設計領域深耕30多年的資深設計師，對書籍設計有著深刻的理解和獨特的感悟。在他看來，書籍設計是所有平面設計門類中最為“風雅孤寂”的營生。

這份“風雅孤寂”，源于書籍所擔負的人類文化傳承的重任。書籍設計有別于一般意義上的商品包裝，它應該呈現出文雅的氣質和質樸的感覺。趙清認為，很難想象把書做成奢侈品包裝或工藝文創品的樣子。雖然不同細分品類的書籍會有不同的設計方式來呈現其屬性，但設計師始終面臨著選擇：是引領社會大眾審美，還是迎合大眾審美？是創作一件獨一無二的作品，還是隨大流制作一件普通產品？如何在保持書的調性的同時，引起讀者的共鳴與共情，這是每一位書籍設計師都需要不斷思考的永恒課題。

趙清還提出，書籍設計師要探索從技術型的編排設計到策劃型的編輯設計的轉變。所謂編排設計，更多是動用排版、紙材、制作等技術手段完成一本書的設計；而編輯設計則是設計師以編輯的眼光參與其中，對圖片文本素材進行邏輯梳理、板塊分割和敘述方式的調整。

在《何物》的設計中，就充分體現了這種理念。趙清根據作品橫、豎幅的觀看方式，給出兩種方向裝訂，并一正一反合而為一，每幅作品輔以簡短的字句書寫所思所感，與畫作一同揭示了器物背后的歷史、文化和個人記憶；封面采用灰色墻皮紙，兩部分的天頭分別做手工毛邊工藝，書口作者書寫的書名文字做激光燒工藝，敞開式的、融感強列到幾乎無信息的白色書盒，點明了“何”的意味，封面的“何物 何明”的文字排列呈現出橫與豎、黑與白、松與緊……這種設計方式，讓圖片和文本以獨特的視角講述故事，使《何物》在眾多書籍中脫穎而出。

2017年，趙清成立了“清門引”設計研究機構。與2000年創辦的瀚清堂設計有限公司不同，“清門引”以書籍紙本為主要研究對象，有著更為清晰的研究路徑。在這里，趙清和他的團隊可以更加專注地探索書籍設計的奧秘，挖掘紙張、印刷、裝訂等各個環節的無限可能。

在十幾年的“追美之旅”中，趙清將他的設計理念總結歸納為——像做建筑一樣做書，他說，因為“書是語言的建筑”“建筑是空間的語言”，書和建筑，都是在創造一種人為的空間。書籍設計需要研究邏輯整理、字體設計、網格編排，紙張特性、裝訂方式、印制工藝、空間結構等平面設計領域的諸多問題，通過設計一本書，“學到的是一種設計工作方式，一輩子受用”。

蘇美社：書籍設計的深厚底蘊與傳承

出版《何物》的蘇美社，在書籍設計領域堪稱一顆璀璨的明星。自40年前建社以來，蘇美社就將藝術基因深深融入出版的血脈之中。早期的《敦煌石窟藝術》《老房子》《老城市》等經典畫冊，便是有力的證明。這些畫冊在當時就展現出對書籍形態與視覺美學的超前探索，無論是頁面布局、圖片排版，還是整體的裝幀設計，都走在時代前列，為后來者樹立了標桿。

這份基因的傳承離不開一代代出版人的不懈追求。多年來，蘇美社的社領導多是有著卓越審美眼光的藝術家，程大利、高云等享譽畫壇的名家，朱成梁、顧華明、周海歌等也有較強的設計實踐能力；不得不提的還有資深設計家盧浩，他的設計作品5次入選“最美的書”。他所倡導的“形式與內容深度融合”的設計理念，如同一條線，貫穿蘇美社書籍設計的發展歷程，逐漸形成了“以藝術品質為內核”的出版傳統。

王林軍表示，這種歷史積淀不僅體現在獲獎數量上，更在于代際間的傳承——以青年設計師曲閔民工作室為例，其設立既是對蘇美社書籍設計傳統的延續，又為實驗性設計提供了創新空間。“類似的機制設置使得設計師深度參與選題策劃，將裝幀設計前置為內容生產的一部分，讓設計師既能汲取傳統技藝精髓，又能突破常規設計范式。”

不僅培養自己的書籍設計師，2018年，蘇美社承辦了國家藝術基金“書籍設計人才培養”項目，還在為整個行業輸送設計人才。在近7年時間里，該項目團結培養了一批才華橫溢的設計人才，他們來自全國各地，回到各自的工作崗位后，將在蘇美社學到的知識和理念傳播開來，對全國出版業書籍設計的高質量發展起到了積極的推動作用。其中一些設計師的作品在國內外設計界屢獲大獎，如“最美的書”等重要獎項。

更有趣的是，這個項目還為蘇美社帶來了許多富有創意甚至比較有實驗性、挑戰性的圖書選題。比如紅山動物園猩猩的“畫冊”《我們不是野獸派》，封面毛茸茸的仿大猩猩皮毛設計，大膽而富有創意。《何物》同樣也是設計師推薦到蘇美社的選題，這充分體現了該項目所搭建的交流平臺的價值，讓更多看似小眾的優秀作品有機會在蘇美社的平臺上綻放光彩。

那些精美、富有創意的圖書出版后，獲獎是對它的肯定，但不是它的歸途。如何讓更多讀者看到它們的美，在翻閱過程中，體會到書籍設計與書籍內容之間的橋梁作用，蘇美社做了更多探索。

自2022年起，蘇美社新媒體部門便嘗試以線下小型展覽、單本書特展、線上設計師講座的多種形式讓更多讀者得以了解“最美的書”以及書籍設計師的相關設計理念，讓更多的“最美的書”可翻閱。蘇美社新媒體運營中心主任舒金佳介紹說，2025年伊始，蘇美社聯合阿那亞藝術中心的卷宗書店一起舉辦了“蘇美四十周年：‘最美的書’專題展”，展覽精選了蘇美社建社四十周年以來獲得中國“最美的書”獎項的35本書中的25本，這次集中亮相獲得了許多讀者的關注與好評。“接下來，我們也會把這樣的展覽復制到更多線下書店，并邀請與蘇美社有合作的書籍設計師走進書店、專業院校，與讀者進行面對面的溝通與交流。”

蘇美四十周年：“最美的書”專題展

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