不管市場怎么變，接下來短劇內容會更豐富，全球熱銷的劇集、電影里的一些創意，都會被融入豎屏短劇這個形式里來。

作者|殷萬妮、編輯|孤鴿

以霸總愛情題材為主的中國短劇，跨越語言和文化的界限，正成為文化出海新風口。

北美觀眾為緊湊且充滿反轉的懸疑劇情所吸引，東南亞用戶則偏愛糾葛纏綿的情感設定，中東市場也出現了不少阿拉伯語配音版的愛情短劇……據TikTok for Business估算，海外短劇應用的月均用戶約2000萬到4000萬人，未來有望達到2億至3億人。

然而，在這類題材打開海外市場的同時，面對的還有制作成本翻倍、限制超時工作的行業規則、內容同質化嚴重、本土化改編困難等一系列難題，部分情節還會因地域文化差異而遇到水土不服的尷尬情況。

在霸道總裁的傳統敘事模式下，男性角色被塑造為擁有絕對權力和財富的霸總，而女性角色則往往處于被拯救、被欺壓和被剝削的困境中，本質是兩性權力關系的不平等。一位在影視行業從業10年的短劇制作方說：“海外觀眾更多的可能是關注女性成長，不純粹是女性被一味打壓的內容。”

女性創作者們對市場的察覺更敏銳，《博客天下》作者和出海短劇產業鏈中的女性從業者們聊了聊，她們分別是導演、創業者和公司出海業務板塊負責人。

她們當中有人是從美國高校畢業的電影專業高材生，有人曾在國內頭部影視公司擔任編劇，但也有共同點——由衷地熱愛短劇行業，并以長期主義視角去積極探索行業的可能性，拓展更加多元、平等和包容的敘事模式，以及試圖去講好一個故事。

以下是她們的講述。

好好講故事的人，不管哪個形式都能做好

俞清逸 導演 美國洛杉磯

我拍的第一部短劇是From Contract Lover to Billionaire's Bride《從合同情人到億萬富翁的新娘》，運氣比較好，第一部就成了爆款，4個平臺同時發布，在DramaBox上就有200多萬的收藏量，后來我從甲方那里聽說有500多萬美元的充值。

《從合同情人到億萬富翁的新娘》海報

短劇確實是一個風口。美國2018年就有過做短劇的嘗試，出現了一個短視頻平臺Quibi，融資了17億美元，因為很多劇是美國工會拍攝的，成本非常高，再加上疫情打亂了他們的計劃，沒多久就倒閉了。

那個時候，我在美國紐約羅切斯特大學讀本科，專業是傳媒學。本科沒有學電影制作，是因為我以前在上海電視臺學習過，大家總覺得女孩子不太適合電影制作這個專業。但到了畢業以后發現這樣更難找工作，電影制作好歹是一門技術。再一個我發現自己的性格也不適合朝九晚五的工作，我更喜歡快節奏的項目制的工作，可以很清晰地看到自己做了什么東西，所以我就決定研究生去學電影制作。

去年，我從美國查普曼大學電影制作專業畢業。當時DramaBox上有一個爆款短劇I Wish It Were You，我和其中一個制片人很熟，也蠻巧的，他們后面有一部作品的導演臨時退出了，要找一個新的導演，他看過我學生時期拍的原創短片，發現和他們要拍的劇有一些相似的元素，就把我推薦給了平臺。

像我這種剛畢業的人，找別的工作肯定不能賺很多錢，也沒辦法當導演，只能當一個小助理。從某種程度上來說，我直接進入短劇行業做導演，成長速度肯定要快很多。

俞清逸給演員們講戲

現在絕大多數的平臺都是以復刻國內的爆款短劇為主，有一種模式是買了國內爆款短劇的版權以后，翻譯成英文版，再找一個編劇把內容本地化。本地化就是對一些場景描述做改動，有的可能本地化做得很粗糙，只是改了一些臺詞。

我拍的第一部劇就有霸道總裁、強制愛等元素，結尾是女主角懷孕以后生下了小孩，因為一些原因，女的就走了。虐戀的一個點就是因為外界的因素，兩個人要么不能在一起，要么誤會特別多。

我平均一個月可能會看五到八個劇本，題材都是以霸道總裁、虐戀為主。但因為現在短劇的門檻太低了，一些劇本太差了，寫的男主都蠻奇怪的，可能男主唯一讓讀者接受的原因是因為有其他更壞的人對女主做更壞的事。

平臺方不會大幅度地去改動內容，因為他們主要看數據，一部劇在國內爆了，就有可能在國外復制成功的模式，所以他們不想冒風險去改，只有在本地觀眾實在不能理解的情況才可能會改。比如說，我看過的一個劇本，里面寫在一個俱樂部里，有一個私人的房間，房間里還有床。我們就跟甲方溝通，這個場景不合理，就會在前期把它改掉。

我想接劇本本身框架好的，拍出來自己愿意去看的一些片子，這其實就已經是很小的一個比重了。過去一年多，我導演了六部短劇，還擔任制片做了一部。題材都是圍繞虐戀展開的愛情故事，形式有黑幫、輕喜劇等等。

俞清逸在片場

美國的流行文化里沒有對應的霸道總裁這一類角色設定，但是會有虐戀亞文化，像電影《五十度灰》。這類暗黑系言情故事中，人物角色可能處于道德灰色地帶，甚至可能涉及禁忌戀。這類題材相比于大眾化的浪漫愛情喜劇，其實是比較小眾的亞文化，但觀眾很忠誠。

不過我現在看到了一個不太符合美國市場需求和觀眾接受度的內容設定——女主總是一個處女，我特別不能理解這個。像美國早期的肥皂劇，不管是《老爸老媽的羅曼史》，還是《老友記》，都沒有這樣的設定，這可能在以后會慢慢變得更本地化。

因為短劇更新迭代的速度特別快，我們在承制國內的霸道總裁題材短劇的同時，也想要去做創新，越早嘗試，對自己的品牌塑造的可能性越高，職業上升空間也更大。

我今年打算寫兩個原創劇本，其中一個題材是軟科幻動作片。美國目前做原創的項目比較少，下一步可能會比現在多。我知道很多做電影的人覺得做短劇有點羞恥，但其實真的想好好做原創作品的人，想好好講故事的人，不管哪個形式其實都能做好。

電影是夕陽產業，豎屏短劇有未來

柳姍姍 短劇公司創業者 英國倫敦

前兩年，掌閱、FlexTV跟一個小平臺來找我寫英文短劇劇本，我就感覺到了這是一個商機，就辭職自己開始做短劇。

2024年1月，我和一個合伙人成立了一個承制短劇的公司。團隊里，除了我和我的合伙人，全部都是外國人，目前公司的全職員工有8個，其中有3個導演、4個制片人，還有一個剪輯師，一般情況下是兩個制片人負責一個導演的項目。當時我們的目標是，一年內至少做10部劇，達到自負盈虧。

柳姍姍（右）擔任短劇Here Comes Mr Right導演

目前我們已經制作了14部短劇，播出了9部，還有幾部在進行后期制作，去年12月公司達到了自負盈虧。我們算是英國承制項目很多的一家公司，有一些平臺通過社交媒體、同行推薦等方式找到我們，我們不需要去主動攬活。

我負責跟平臺方對接和全流程的交付，更像是一個監工，如果項目缺人手，我會去臨時頂替。一開始很多平臺方過來找原創劇本，到了去年五六月份，變成了平臺方直接提供劇本。劇本都改編自國內爆款短劇，像先婚后愛、逆襲爽劇、霸總狼人等，找我們拍純愛題材的也很多。

拍成英文版的劇本故事主線基本沒有變，但因為地域差異，一些情節設置讓外國人難以理解，比如人物的說話方式和行動方式。有一場戲是（霸總）把一張黑卡甩到別人臉上，去炫耀自己有錢。外國演員不能理解編劇想表達的是什么，我們現場就拍了兩版，一個是按照甲方的要求拍的，另一個是拍甩錢，演員就明白了。

短劇Bucket List With My Call Boy Prince

比較成熟的平臺都會找編劇去對劇本做本土化調整，但也有一些平臺需要承制方也就是我們團隊里的導演或者編劇去做本土化，還有一些平臺不做任何修改。

我們還會收到些小說體的劇本，如果不做本土化修改的話，會出現觀眾無法理解的情況。比如說，劇本里寫到的豪華酒店的大廳巨大無比，上面掛著大水晶燈，里面能站很多人。但是如果在英國，就算是麗思·卡爾頓也是相對小的，只是比較精致。

還有寫老板的獨立辦公室，辦公室里有沙發、電視機，老板一個人坐在圓桌前辦公。但是在英國，很多老板沒有獨立辦公室，即使有頂多就是有一間小的辦公室，不會浪費很大的空間。

在英國拍攝一部短劇最少的成本要7萬英鎊左右，6天就能拍完一部，每天拍12個小時。

因為時間周期短，現場拍完一部分素材就讓剪輯師同步開始剪，后期可能要兩三個人一起輪著剪，壓力其實蠻大的。現在演員和各個制作方的價格都在漲，像主演每天要500到700英鎊，群演100到200英鎊，制作成本整體漲到8萬甚至10萬英鎊了，其實這個行業賺不了多少錢。

不過我們現在已經有自己的演員池了，百分之八九十都在倫敦西區大大小小的劇院當話劇、歌劇演員，他們的功底很好，所以我們不太需要去廣撒網、額外花很多精力去找演員。疫情之后，全世界影視劇行業的產能都不像以前那么高了，大制作都變少了。以前，很多英國演員白天不需要去打零工，但現在都不得不去，短劇行業其實讓一部分人不用過得那么辛苦。

和柳姍姍團隊合作了七部短劇的演員Emily Bennett

現在也有一些劇組招聘外國的演員到中國去拍戲，據我了解，一些外國演員還不太適應工作方式。比如在英國，收音師、造型師如果是異性，在可能碰到對方身體的情況下會提前說一聲，或者讓女演員自己去調整麥克風。還有劇組會有親密戲指導的崗位，來幫助演員之間更有效地溝通，并營造一個舒服安全的環境。工作本身沒有太大區別，主要是氛圍和環境不同。

我以前在國內一家知名影視公司做編劇，基本上每天中午12點起床，下午2點去開劇本會，晚上9點左右下班，回家以后還要把當天討論的劇情寫出來，或者看最近上映的熱門電影，每個星期我還要讀差不多3本書，把自己的時間安排得非常滿，要忙到早上四五點鐘才睡。

那個環境我也受不了，我不喜歡叫別人老師，也不喜歡別人因為我年紀小就看不起我，等級分明的工作氛圍很壓抑，我不樂意賺這份錢。掙扎做完兩部獨立的電影以后，實在受不了，我就去倫敦電影學院讀研了，我本科和研究生的專業都是編劇。

不過，我現在沒比北漂的時候好多少，只要是醒著就在工作，沒有固定的假期，去年我徹底一整天沒有在工作的時間不超過5天。但是我喜歡做影視，我覺得電影已經是個夕陽產業了，全世界都一樣，豎屏短劇是碎片化的視聽內容的產品，它是有未來的，我會深耕這個領域。

一味虐戀的，海外也接受度不足

梁洪蘭 凡酷文化出海業務負責人 中國上海

我們是從2023年8月開始做短劇出海的，那年年初我們公司給合作平臺九州做了一個國內大爆款《顧少的隱婚罪妻》，后來平臺想做國內爆款IP的翻拍，海外版也由我們來承接制作，我們公司就開始嘗試做短劇出海。這部劇做完了以后主要在北美市場播出，在其他國家也有播出，但是效果不是特別好。

北美目前短劇主要是以女頻為主的都市職場愛情劇，包括女性復仇、黑幫、吸血鬼、狼人、霸道總裁這些元素。除了在北美拍攝，我們前期還試過在馬來西亞、羅馬尼亞、英國等國家拍攝，想看看全球哪個區域攝制更適合海外短劇生產。

片場拍攝

我們還試過在國內找一些外籍演員到青島、上海的影視基地拍短劇，初期找的很多演員是來自東歐國家的模特，口音、形象、表演都不是很合適，價格上也沒有太大優勢。現在我們主要在洛杉磯和溫哥華兩地拍攝，市場主要聚焦在北美。

都市職場劇更貼近現實，更好做，制作成本相對來說更可控，但觀眾愛看的劇情是“霸道總裁愛上我”，而不是去揭露職場中的困境。不過相比國內的純虐戀向的內容，海外觀眾更關注女性成長、獨立自強的內容，而不僅僅是女性在關系里被打壓。那種一味虐戀的，甚至動手打人的強制愛情節，海外觀眾其實接受不了。

一些情節設置也會因為出海而做些調整，比如說婆媳問題，國內有婆媳住在一起的情況，劇里會有女性不孕不育，婆婆給她喂偏方，甚至動手打人的情節。在北美，居住空間相對獨立，這部分的情節會不同，還有結婚注冊流程、墮胎等等也會因為地域文化差異而做出調整。

早期我們也試著找過美國本土的編劇做原創劇本，對方寫出來的故事比較完整，但是節奏和爽點設置會弱一些，慢慢發現還是得用中國編劇寫的劇本，再出海去做本地化。好歹是中國先出現了這樣一個短劇內容，是我們的優勢。

梁洪蘭（第二排左三）和攝制組合影

目前海外市場男頻內容的產量相比女頻更少，原因大家也都在探索，在沒有足夠的市場數據情況下，看不出它到底是行還是不行。但我發現，從全球語境來看，受歡迎的男頻內容都是偏向奇幻或者科幻類的，像鋼鐵俠、蜘蛛俠這些。而在國外拍豎屏短劇的成本本身比在國內高，如果再做科幻題材，成本會更高，這可能是平臺沒有大力去開發的原因。

目前北美的傳統影視行業對短劇的關注度不是很高，都是中國的公司在做。現在國內做出海短劇的平臺大概有300多家，頭部其實也就10多家，去年頭部平臺產量高的也就做了20部左右。大家目前更多的是基于國內的爆款去做海外的內容，主要是求穩，資本也相對冷靜。

有爆款才可能盈利。早期我覺得海外市場相對競爭較小，如果說國內10到20部短劇里才有一個爆款，那么海外可能3到5部里就能出一個，但現在看沒那么多，可能爆款率連10%都不到。我們也做過小爆款，是一個重組家庭的愛情故事。但整體來看我們的出海業務還沒有實現盈利，還處于摸索階段。

短劇In Your Name現場拍攝圖

出海做短劇是有門檻的，我們公司在影視行業做了10多年，做過網絡電影、橫屏網劇和豎屏短劇，出海做內容的可控性會更強，因為可以很快去連接全球的制作人、制作部門和發行平臺，更容易聚集資源，也更聚焦。

眼下AI技術創新也會被應用于短劇生產中，比如說AI聲音克隆、AI換臉。關于AIGC（人工智能自動生成內容），大家沒有想好商業應用前景，但短劇其實是匹配度較高的生態，它可以給動漫短劇甚至整個短劇生產過程做可參考的分析場景。我們也在嘗試使用AI工具組合，市場上可能會陸續出現這一類短劇，就是成本有點高。

今年我們計劃一年做100部短劇，前期經過試驗和內容的迭代，已經有了出海經驗，承制項目也更可控，虧本的可能性比較小。除了愛情題材，我們也在開發犯罪題材的內容。不管市場怎么變，接下來短劇內容會更豐富，全球熱銷的劇集、電影里的一些創意應該都會被融入豎屏短劇的這個形式里來。