現代詮釋缺失情感——《勸導》

今天聊聊美國電影《勸導》。

片名Persuasion (2022)。

本片改編自簡·奧斯汀的同名小說，故事情節基本忠實于原著。奧斯汀的《勸導》是她生前最后完成的小說，也是她去世后出版的第一部作品。小說講述了安妮·艾略特與弗雷德里克·溫特沃斯上校的愛情故事。

故事發生在18世紀末的英國，圍繞安妮與溫特沃斯八年后的重逢展開。八年前，年輕的安妮與海軍軍官溫特沃斯相愛并訂婚，但因溫特沃斯缺乏財富和社會地位，安妮在家人和朋友的勸說下放棄了這段感情，拒絕了溫特沃斯的求婚。被傷心的溫特沃斯離開后，他憑借自己的努力和才干逐漸嶄露頭角，成為一位富有且有名的海軍軍官。

八年后的重逢，安妮已經27歲，家庭正面臨財務困境，而溫特沃斯則成熟、英俊且富有。當兩人再次相遇時，安妮意識到自己依然深愛著他，但由于過去的拒絕，溫特沃斯對她心生冷淡和不信任。隨著時間的推移，溫特沃斯開始注意安妮的朋友路易莎·穆斯格羅夫，這一舉動似乎激起了他對安妮的舊情。

這部作品不僅是奧斯汀對愛情、遺憾與成長的深刻探討，也反映了她一貫對人性的細膩觀察。

《勸導》的故事核心是安妮如何面對過去的選擇，以及她如何努力重新贏得溫特沃斯的愛與信任。

隨著情節的推進，溫特沃斯逐漸意識到，安妮的優點和他們之間的深厚感情并沒有隨著時間流逝而消失。最終，他通過一封信，坦誠自己對她的持續愛意。安妮回應了這份情感，兩人重修舊好，克服了往日的痛苦和誤解，決定再度攜手共度余生。

小說探討了愛情與遺憾、社會階層與個人成長等主題，融入了奧斯汀特有的機智和細膩情感描寫。與她早期的作品相比，《勸導》對愛情的刻畫更加成熟、深刻，人物的內心世界也愈加復雜、真實。

奧斯汀以犀利的社會階層諷刺和對愛情、婚姻的深刻洞察著稱，而《勸導》則為我們呈現了一個內心復雜、經歷過曲折人生的女性形象。Netflix版《勸導》大膽翻新，選擇了現代化的敘事方式。女主角安妮頻頻打破第四面墻，直接與觀眾對話，融入了一些當代元素，比如現代語言的使用。

這種風格借鑒了《倫敦生活》（Fleabag）的手法，賦予了作品一股清新的氣息。然而，這種手法也并非沒有爭議，部分觀眾可能會覺得略顯突兀，覺得與原著氣質不符。

現代風格無疑讓這部電影更接地氣，更容易與現代觀眾產生共鳴。達科塔·約翰遜所飾演的安妮，擺脫了古典女性的高冷形象，變得更加真實、接近生活。

她有迷茫，有沖動，也敢于直接表達自己的心情和想法，就像一個身邊的朋友，毫不掩飾地與觀眾分享她的感受。

然而，這種頻繁打破第四面墻，與觀眾直接對話的手法，盡管在現代劇集中并不稀奇，卻在這部影片中顯得有些不協調，甚至有些突兀。它打破了故事本身的沉浸感，仿佛讓我們從情節中突然被拉出來，去面對那個自我意識強烈的安妮。

現代化改編的一個明顯問題是情感不夠豐富。

雖然安妮和溫特沃斯的愛情是影片的靈魂，但兩人之間的化學反應并不如預期那般熾熱。

盡管達科塔·約翰遜在塑造安妮時展現了一定的魅力，但角色本身的深度不足，導致她的表現顯得有些平淡。她與弗雷德里克之間的情感互動缺少應有的火花，與原作中安妮復雜而細膩的內心世界形成鮮明對比。這種處理讓觀眾難以產生共鳴，情感的聯結也因此變得淺薄。

影片過多依賴安妮的獨白和內心戲，忽略了她與溫特沃斯之間該有的互動與對話。這種失衡讓情感顯得有些薄弱，缺少了應有的火花。

影片中，亨利·戈爾丁和科斯莫·賈維斯的服裝揭示了角色個性。服裝不再只是裝飾，它們是角色性格的延伸。

溫特沃斯的衣著極簡，低調到幾乎不引人注目，他不需要通過衣服來突出自己，而是通過內在的沉穩與自信默默地融入周圍。

戈爾丁的角色則不同，他的穿著帶著一絲刻意的張揚，合身的深色撣子和精致的禮服外套無聲地宣示著他的獨特魅力和非凡自信。

影片的節奏感略顯失衡。

第一幕與第三幕之間自然流暢，然而第二幕卻拖沓沉悶，觀眾的興趣因此受到影響。

影片忽略了奧斯汀作品對社會的批判。安妮的家庭對她的傷痛漠不關心，這種冷漠的描繪本應帶有深刻的社會意義，卻在電影中被淡化成了一種單純的情感沖突。

影片變得更像是在講述一個輕松愉快的愛情故事，而不是在探索愛情與社會的復雜交織。這種表面的甜美掩蓋了奧斯汀作品中的鋒利與深刻，缺少了對人性和社會結構的真實反思，導致電影失去了原著的靈魂。

導演嘗試將故事現代化，這本身是個大膽的選擇，但最終卻讓影片失去了奧斯汀作品那種獨特的情感深度和社會視角。愛情故事被包裝成了輕松的浪漫喜劇，但清晰的情感基調卻不見蹤影。

本該展現情感糾葛的愛情故事，反而因為現代幽默顯得有些輕浮。安妮的內心掙扎與變化，不再像原著中那樣層次分明，更多的是表面化的處理。更糟糕的是，這種改編剝奪了原作中安妮與溫特沃斯之間錯綜復雜的情感糾葛。觀眾在這場愛情故事中，未能真正感受到那份失落和悔恨，反而更像是在看一場輕描淡寫的情感游戲。

現代改編削弱情感，

輕浮愛情失去深度。