當代藝術家,“色彩繪畫”創研工作坊主持導師。1976年畢業于天津工藝美術學校,1989年就讀于德國慕尼黑美術學院自由繪畫專業,1994年移居法國巴黎普羅旺斯,2002年回到北京于798藝術區建立工作室,2015-2018年任天津美術學院油畫系特聘教授。現居北京、巴黎。馬樹青的繪畫行為造就了一個獨立的以色彩和時間構建的二維視覺空間。從八十年代末留學德國開始,馬樹青便執著于抽象繪畫的探索研究。他的繪畫體現了自我和精神性滲透于繪畫過程的真實還原,呈現出純粹極簡的色彩與視覺感官空間。
“藝術創作不是來自一時的靈光乍現,而是承前啟后的一次次突破,對于找到新的路徑我從沒抱過幻想,但每個藝術家都會想著如何成為自己,這最終取決于畫家能否找到屬于自己獨一無二的工作方法,不同的涂抹方式成就了畫家之間不同的繪畫風格,繪畫重要的是如何畫!”
——馬樹青
馬樹青工作室
2024
“色彩繪畫”導師系列專訪
馬樹青:
推動繪畫前行的并非技術
庫藝術=庫:和使用色彩繪畫的最大區別是什么?
馬樹青=馬:從字面上講,使用色彩繪畫只是繪畫的一個最表面的泛泛說法,這里我們討論的“色彩繪畫”是加過定冠詞“The”的特指,它是一個獨立的繪畫體系。
色彩是繪畫中最被普遍使用的繪畫材料,使用色彩與創造色彩兩者間看起來并沒有一個清晰的分界線,卻有著不同的繪畫觀念,它決定了每位藝術家不同的繪畫方法,我們討論的不是一般的使用色彩去畫,而是為了色彩去畫,這將是我們課程的重點。
無題
直徑58
丙烯顏料綜合媒介木板
2025
庫:色彩繪畫是否即是指對于色彩理論知識的掌握?
馬:色彩學是包含了人的情感和科學原理等諸多知識的一門學問,某種意義上講“色彩繪畫”是一種注重感覺而非求證學問的繪畫實踐,相反它包含著更多反理論知識和經驗的動機。
事實上,即使在色彩學上拿到博士學位也未必就能畫出一幅精彩的色彩繪畫。
無題La2025-03
38×38cm
丙烯顏料綜合媒介木板
2025
無題La2025-01
28×23cm
丙烯顏料綜合媒介木板
2025
庫:您在德國時的老師也是在色彩繪畫領域中來進行探索,他的藝術實踐對您的藝術和對色彩的理解,是否有很大影響?
馬:我在慕尼黑美院讀書期間并沒有直接在色彩繪畫方面從杰瑞那里獲得很多的知識和了解,給我很深的印象是,每次也許只是為了一個學業上的教授簽字或其它別的事情去他在慕尼黑美術學院比鄰我們畫室旁邊的小畫室時,我都會一瞬間被杰瑞正在畫著的色彩擊中,那勢頭如同迎頭一棒,帶給我馬上逃離回到自己工作的場地畫畫的沖動。正是那個時候,我真正想要的東西已經開始越來越向自己走近,只是當時自己也許還沒意識到。
德國留學時期的馬樹青
記得在我畢業移居到法國后,偶然聽說杰瑞和別的幾個藝術家要一起組建一個名叫“色彩學院”的私立美術學院,這讓我感到非常興奮。事實上杰瑞在繪畫上和對色彩方面對我的影響更多是來自于后來我在不同國家看到的越來越多他的繪畫展覽,還有反復觀看杰瑞的那部關于空間、色彩的電影中對繪畫和繪畫色彩自言自語式的思考。我從杰瑞那里領悟到:能使自己在繪畫上不斷前行的并非繪畫的技術,而是繪畫帶來的諸多思考。
馬樹青與杰瑞·翟紐克教授
德國慕尼黑個展
2024
馬樹青對話橫濱美術大學校長加藤良次
日本東京ARTIX3畫廊個展
2024
庫:繪畫中包含了諸多復雜因素,真的可能僅以色彩來構成一幅繪畫嗎?
馬:是的,每幅繪畫作品都包含了諸多因素,可視的作品中也包含著不可視的部分,保羅·克利認為繪畫真正的力量是來自那些不可視的成分。色彩是空間的載體,只有當色彩卸去所有人為的意義,成為具體之物,空間才會被呈現,我們看到的繪畫色彩必然包含著空間關系,不然色彩只是一種裝飾。
無題LM2025-01
丙烯顏料綜合媒介木板
直徑 38cm
2024
庫:感覺色彩繪畫還是在極簡主義、色域繪畫和歐普藝術的范疇內所開拓出的一個領域?
馬:我可能更喜歡關注某個藝術家,對繪畫史沒有投入太多的關注,也沒太仔細研究色彩繪畫的由來,或許這不是一個好態度。我所能了解到和引起我注意的色彩繪畫差不多是從上世紀包豪斯的阿爾伯斯開始的,這和當初抽象繪畫的興起,繪畫平面化的流行有著密切關系,平面化將繪畫與設計拉近,也讓繪畫色彩從接近自然的印象主義轉向藝術家更加個人的主觀意圖。色彩繪畫發展到今天伴隨著極簡藝術、色域繪畫、具體藝術等等的諸多流派,理性部分也越來越多地被滲入其中。
無題-2023gz
丙烯綜合材料木板
27×28cm
2022-2023
無題LM2024-07
丙烯顏料綜合媒介木板
59×67cm
2023-2024
庫:對于繪畫來說觀看為何如此重要?
馬:繪畫是一種視覺藝術,雖然我的繪畫里包含了觀念,但我并不覺得自己是個觀念藝術家,我更在意的是如何把觀念和視覺融為一體。既然是給人看的藝術,那么如何觀看恰恰是畫家要面對的一個目標。今天,畫家與其說是在創造一幅作品,不如說是創造一種觀看,這是他工作的意義,如果只是通過自己熟練的技術去完成一件作品的話,必然會出現大量的重復,不管是重復他人還是重復自己。如果目標是如何創造一個獨一無二的觀看,就會讓你在繪畫過程中感受到很多非常吸引你的東西,讓你容易進入到當下的狀態中去,而非不停地重復自己。
無題2023012
丙烯亞麻布
直徑200cm
2023
庫:從您所提出“色彩繪畫”,也可以聯想到構成繪畫的基本要素如“造型”、“構成”、“線條”等都仍然可以進行單獨的深入挖掘,并注入新的認知和理解,或許可以開掘出新的繪畫路徑?
馬:舉辦這個“色彩繪畫”工作坊更多是來自個人的愿望,并非能力。造型、構成、線條都是形式化的手段,色彩也是顏料的形式化,繪畫是一種傳統的藝術形式,有著豐厚的繪畫史,該有的幾乎都有了,藝術創作不是來自一時的靈光乍現,而是承前啟后的一次次突破,對于找到新的路徑我從沒抱過幻想,但每個藝術家都會想著如何成為自己,這最終取決于畫家能否找到屬于自己獨一無二的工作方法,不同的涂抹方式成就了畫家之間不同的繪畫風格,繪畫重要的是如何畫!
D2023-07
樹脂木框
直徑20cm
2023
庫:您的繪畫除了色彩之外,還有很強烈的物質性,有的作品就像是一件物品。但新作中畫面變得平薄,加入了某種類似漸變的元素,為什么有這種轉變?
馬:我們的世界由凹凸兩個部分組成,從我最初開始學畫,練習素描時就一直圍繞著凹和凸蹣跚而行,今天我把自己的繪畫作品分成了兩個系列,一個是凸的系列,這是具體的,更具“物”的形態,另一個我視為凹的系列,它們是虛擬的,這兩個系列作品其實都是一直在同時發展著,它們都以各自的方式觸摸著空間的深度。具體與虛擬,凹和凸本身也是相互依存的兩個形態。
A2023-11
布面丙烯綜合媒介
40×40cm
2023
無題La2025-a
150×180cm
礦物顏料丙烯媒介劑亞麻布面
2025
庫:今年工作坊中課題中“差異-共同-差異”探討的是什么呢?
馬:有段時間我在美院教課,面對的一個最大的問題就是學生們畫畫都有一個共同的標準,這個共同的標準在進入美院之前的考前班就建立起來了,學生為了考學使用了一種共同的材料和一套共同的標準。另外,很多人在創作到達一定程度的時候會想如何擴大作品的內涵和意義,比如在前兩次工作坊中也一些成員把東方美學或哲學的內容加入畫面當中,這些內容其實是很概念的東西,并不是個人體會到的東西,當你成為一個真正獨立的藝術家時,最重要的還是你個人的東西。我認為沒有所謂的“只有民族的才是世界的”,只有“個人的才是人類的”。所以在“差異-共同-差異”這個課題里,我特別想讓成員們有一些改變,去做一些不同于別人也不同于過去的自己的東西,然后我們再探討一些人類共同的觀念性的東西,最后去找到個人的方法。
馬樹青在中國美術學院講授“色彩繪畫” 2024
馬樹青在庫藝術“色彩繪畫”創研工作坊現場 2024
工作坊即將啟動
3月29日
與馬樹青老師面對面交流、創作
色彩繪畫
創研工作坊(第四期)
導師陣容:
馬樹青、英格麗·弗洛斯(德)、黃拱烘(德)
舉辦時間:
2025年3月29日—9月
授課方式:
線上理論教學 + 線下實踐創作 + 跟蹤創作點評
線下授課地點:
課程亮點:
從繪畫觀念、色彩理論到個體獨立創作,體系化的課程設計,助力成員全面提升藝術創作能力。
全階段成員權益:
- 參加本期工作坊舉辦的線上成果展,展示個人作品;
- 加入“色彩繪畫”師生專享交流群,與導師及同行深度互動;
- 參選“色彩繪畫”年度主題展覽,獲得更多展出機會;
- 獲得由庫藝術教育與“色彩繪畫”研究中心共同頒發的結業證書;
- 優先獲得現場參與《庫藝術》舉辦學術主題論壇活動的現場席位。
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