穿越時空的般若在畫布居停

——解讀李曉峰《木雕菩薩一號》

在紐約大都會博物館中國廳幽藍(lán)的光暈里，那些被抽離原境的北魏佛像曾讓無數(shù)學(xué)者駐足沉思；而在多倫多安大略博物館的中國寺廟藝術(shù)展區(qū)，一尊尊唐宋木雕菩薩正以另一種方式延續(xù)著這種文明的對話。李曉峰這幅油畫并非簡單的摹寫，而是以當(dāng)代藝術(shù)家的詩性眼光，重構(gòu)了一場融合般若與美學(xué)的精神儀式。

畫中菩薩側(cè)影構(gòu)成完美的黃金三角，從額際到下頜的弧線猶如古琴徽位般精準(zhǔn)，既保留了宋代仕女"面如滿月"的審美范式，又在鼻梁轉(zhuǎn)折處暗藏唐風(fēng)余韻。藝術(shù)家對木質(zhì)肌理的處理堪稱絕妙——松節(jié)油稀釋的鈷藍(lán)滲入虛構(gòu)的木紋裂隙，斑駁的金箔碎片模仿著氧化后的漆金殘跡，那些刻意制造的皸裂紋路里，分明可見敦煌莫高窟第220窟北壁藥師經(jīng)變圖中剝落的墻皮質(zhì)感。當(dāng)觀者的指尖隔著畫布觸碰到那個蓮華手印時，分明能感受到五代北宋間閩南老匠人鑿刻時留在樟木上的體溫。

背景的處理揭開了時空交疊的帷幕：前景菩薩衣褶的實(shí)體感與后方虛化的敦煌飛天形成戲劇性張力，飄帶的流線在虛實(shí)臨界點(diǎn)突然凝固，恰似北宋畫家郭熙所言"三遠(yuǎn)法"中的平遠(yuǎn)意境。山西芮城永樂宮朝元圖的朱砂殘色與加拿大楓葉的紅褐在畫布上相互浸染，構(gòu)成跨越太平洋的文化色譜。這種虛實(shí)相生的布局策略，讓人想起東京國立博物館藏的《瀟湘臥游圖》，在有無之間構(gòu)筑起超越物理空間的精神甬道。

李曉峰對物質(zhì)性的迷戀在作品中達(dá)到極致。他用刮刀堆砌的厚涂顏料模擬木胎漆器的包漿，鉛白與赭石調(diào)和出的蒼青色既非唐三彩的明艷，亦非宋瓷的含蓄，倒像是經(jīng)歷了康熙年間海上絲路的海風(fēng)侵蝕。那些刻意做舊的龜裂肌理深處，隱約可見明代《髹飾錄》記載的"冰梅紋"肌理，這種對時間物質(zhì)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，使靜態(tài)油畫獲得了類似大足石刻那種在自然侵蝕中愈發(fā)璀璨的生命力。

在這場精心設(shè)計的視覺禪定中，菩薩垂目的剎那成為連接古今的密鑰。她右手蓮華指的弧度精確復(fù)現(xiàn)了正定隆興寺宋代轉(zhuǎn)輪藏閣木雕的原始形態(tài)，左手施與愿印的細(xì)微顫抖卻泄露了當(dāng)代藝術(shù)家的體溫。當(dāng)加拿大的雪落在虛擬的晉東南古建斗拱之上，當(dāng)博物館的射燈照亮千年木紋，李曉峰油畫完成了對物質(zhì)文化遺產(chǎn)最富詩意的救贖——不是冰冷的標(biāo)本復(fù)制，而是讓沉睡的文物在新的媒介中重新呼吸。

李曉峰，（1969—）

山東省濟(jì)南市美術(shù)家協(xié)會會員

2023國際奧林匹克藝術(shù)委員會先鋒藝術(shù)家

CCTV《品牌中國》藝術(shù)顧問、客座教授

中國服貿(mào)委“國際文化交流卓越藝術(shù)使節(jié)”

作品入選：

中國國家畫院“傳薪?全國書畫名家邀請展”中國文化出版社《近現(xiàn)代中國書畫名家詞典》

“融通絲路 共享未來”一帶一路十年成果展（中國服務(wù)貿(mào)易協(xié)會國際委主辦）

中日韓“B E S E T O美術(shù)節(jié)”北京特展（2024年）

日本東京都美術(shù)館“第三十六回全日中東京書畫藝術(shù)大展”（2024）

2024《ART SHOPPING》第34屆巴黎盧浮宮國際當(dāng)代國際藝術(shù)博覽會

拍賣活動：

李曉峰油畫作品《龍門石窟創(chuàng)作3號》在2023年3月香港博鰲全球首場拍賣會中以RMB28萬元成交。

李曉峰油畫作品《安岳石窟系列之紫竹觀音》在2024年11月24日英國羅素拍賣中國書畫專場中以GBP3.2萬英鎊成交。