蕾虎先鋒時裝藝術節的第三、四日，故事來到三個場景：美國公路上的蒼茫夜色，初春飛舞的白色雪粒，鋪滿原礦的遍地闊葉……一個個身穿時裝的年輕人從幕后走出，高跟鞋或皮鞋踩在地上發出“嘎吱”響聲，清脆中的暴烈帶來某種與感官有關的歡愉與都市中的景觀及前排看客的神情形成對比，傳遞出一種與都市有關的情緒：今天的我們都不希望生活在格子間里。

把自我融進時裝，把時裝融進在場，這或是今天我們對“實用主義”的再詮釋，即人可以穿上這些衣服來詮釋自我的某部分人格，以及這樣的人格在世界中仍有用武之地——無論是像ili node以黑白為注腳的性感簡約，還是WMWM保守下的跳脫靈魂，抑或Private Policy中玲瓏不羈的新與舊，時裝周進展至中段，“時尚與生活該如何相融”的問題就在飛雪落葉中有了回答。

創立于2019年的ili node如今來到五年，與最初的形態相比更自由松散，寫意中呈現出更為精準的控制力。回顧過去幾年的發展歷程，一如品牌名稱中的“node”（節點），在點與點的鏈接中探索何為破碎、何為蛻變，通過服裝傳遞樂觀與悲觀的生活主義，成為看清生活本質依舊熱愛生活的英雄載體。

ili node 2025秋冬系列以美國加州橫貫沙漠的ROUTE 74為靈感來源，刻繪出公路上可能存在的多元個體，游牧者、叛逆紳士、流浪詩人、搖滾樂手、先鋒女巫等多元角色并置于同一空間、同一陣列，本季秀場也做到如公路般簡約：工業風泥柱、石板地面、玻璃空間，DJ垂落的鼓點一如空中偶然爆破的水球，醞釀著隨性的散拍，帶領觀眾領略這場在公路上發生的時裝故事。

系列中，解構作為基礎的剪裁手法，在立體的服裝形態中以分叉或撕裂的形態從結構中脫落而出；正裝與晚裝交錯而出，融合冷色調的復古剪裁意在探索更深層次的精神文化信仰，呼吁女性美的多樣性。

舍棄復雜堆砌，設計以簡約線條和留白手法展現空間的平衡感；輕薄柔順的真絲、銅氨絲、人棉等材質，強調穿著的舒適度與自然垂墜感，結合斜裁與立體剪裁，營造隨性浪漫的廓形；另外還有延續品牌檔案中標志性的漸變色設計，在黑白色調的基礎上通過色彩沖突強化視覺節奏，也以此模擬“在路上”的流動性以及記憶的永恒。

當ili node將靈感轉向加州沙漠公路的浪人敘事，通過衣物的反差設計探討個體的內在矛盾與社會身份的多重性，品牌也用即興感的充滿顆粒感的視覺語言，將時裝秀場轉化為存在主義的試驗場，那些游走在實用主義與天馬星空間的設計，既像是公路文化的精神縮影，亦為當代著裝者提供了包容多重自我與多樣情緒的彈性空間。

大秀尾聲，各色身著ili node的女子一一走出，她們腳踩在輪胎碾壓過留下的瀝青裂縫，不動神色地前行、移動，作為命運共同體，女人們或許目的不同，但她們陣腳保持驚人的相似性，時裝亦在此刻卸下完美主義的面具，讓所有不完美的靈魂都能找到棲居之所。

WMWM 2025秋冬系列以“高山論述”（The Alpine Thesis）為題，把曾經在陸地與圖書館行走的知識分子帶到高山場域——他們如何著裝？他們如何生存？他們擁有怎樣的神情？由此展開一系列奇客聯想。

多功能的動感面料與不規則的壓褶格紋在本季成為核心注腳；毛絨皮草與松軟針織在秋冬線中溫暖交匯，賦予時裝且柔軟、且強韌的特質；在以黑灰為主的秋冬氣氛中，飽和的樹莓紫、森林綠與柔褐彼此交疊，一派復古氣氛中幻化出美麗與愉悅，片片閃光撲朔迷離，為冷寂之冬帶來一絲輕盈與靈動。

“雪山上殘存的野花”是本季的靈感之一，在低溫與低氧環境中，花瓣凋零的速度反而延緩，時間在此處被按下暫停鍵，那些看似古樸的手工編織簇絨花以及粗針刺繡毛線，便模擬那殘存片刻，盤踞于服裝之上，散發著微弱卻永恒的生命力，立體的鉆石排列釘珠花結合鏤空工藝，看似精致的外觀下隱藏著叛逆態度，無聲中宣告女性天生的內在矛盾。

如何打造一場兼具智感、戶外以及功能性的戶外旅程？或許WMWM交出了一份妥帖的答卷。秀場背景被布置為雪山場景，臨近尾聲空中飄出徐徐飛雪，將人、衣、場三者進行結合，無須更多言語便將時裝場景從室內引渡至戶外，這種融合與對立從某種程度上也呼應品牌內核的“矛盾美學”，即一份內斂疏離而又灑脫獨立的風格形象。冷靜的剪裁、考究的面料、不受拘束的廓形，看似精致的外觀，隱匿著欲攀頂峰的內在渴求，這是屬于WMWM女性的理智與清醒。

Private Policy從未背離過自己的主張，這個創立了將近十年的品牌在市場不穩定的情況下依舊保持著穩步向前行，這是時間的力量，也是思考積淀的結果，但一切談論都必須回歸的本質——衣服。

延續品牌習慣探討的青年文化，本季Private Policy展現出一股思辨的幽默色彩，將主題聚焦在“老錢還是新貴”的探討：這是一個能快速掌控知識的時代，人們的身份被諸多濾鏡與夢幻泡影加持，但那些身穿正統校園服裝的人就必須是新時代的知識分子嗎？那些性感火辣，把領結裸帶在胸前的男孩難道就不可以博聞強識嗎？Private Policy用一場秀給出解答：一切非也。一切分別皆偏見。

為打破偏見，先預設偏見。秀場被設定為一處遍地鋪滿黃色枯葉的工業空間，仔細聞還可以問到葉子散落的氣味，在首秀模特現身之前，動感沖刺的音樂便“先聲奪人”，以當代酷感的節奏與自然沉寂的空間形成對比，激活人內心的矛盾、蠢蠢欲動與春日的狂野。

油布夾克、格子西裝外套、防風大衣，各色外套書寫著實穿的命題；preppy style融合當代廓形剪裁，將經典的學院裝束轉化為更無懼自我表達的象征；從學院年級舞會走到現實大街，那些做舊斑駁的細節以破損的姿態無聲傾吐著一種Grunge美學；而假如“破敗”是一種優雅，那么在結尾相繼而出的派對裝束則以更光華璀璨的表現強調著今天青年們的力量來源。

無論是性感的、保守的、常規的智識、衰老的破敗，抑或是華麗到不可一世，人們選擇這些衣服，即是在不穩定的世界中掌握??的航向——以浪漫的濾鏡，駕馭風暴。

值得關注的還有本季的配飾叢林，譬如模特腳上“飛揚跋扈”的雙倍加長的尖頭鞋，在從落葉中跋山涉水的過程中講述著幽默，以及夸張裝飾的圓頭鞋，那是隸屬于青年文化的另種符號象征，運動鞋和尖頭高跟鞋形成一對典型的美妙對比——從腳開始，將性別與身份劃清界限，拉長的皮帶和閃亮的棒球棒蘊藏著青春的無限可能，混搭的珍珠項鏈與彩色毛線畫遙相呼應，陳述著當下的姿態，這個社會是一場盛大的落葉舞會，不管周圍的環境有多么光怪陸離，拯救你我的只有心中清醒的客觀之愛。