值此品牌百年之際，為致敬與中國深厚而悠久的聯系，Loro Piana 選擇在上海浦東美術館舉辦首次品牌展覽，這也是該美術館首次迎來展現傳統工藝和時裝品牌的展品。此次展覽名為“百年一觸，Loro Piana 的世紀之旅”（If You Know, You Know. Loro Piana’s Quest for Excellence），旨在致敬品牌的歷史與傳承，展現其從珍稀原材料演變為成衣的匠心工藝（savoir-faire），以及對跨越六代的家族傳承的致敬。

3月20日，導演陳可辛，演員周迅、靳東，作家許知遠，演員Jeremy Strong，網球名將李娜，演員李敏鎬、高葉、李現、娜然，設計師王昱珩，中國建筑師莊子玉，青年學者何超欣，超模 Cici項偞婧，馬術運動員龐欽宇亮相展覽開幕活動，眾星身穿 Loro Piana 2025春夏系列，以時光沉淀的優雅之姿開啟跨越百年的對話。

展覽“百年一觸，Loro Piana 的世紀之旅”由 Judith Clark 策劃，她與 Loro Piana 一樣，崇尚親身體驗與互動。展覽在品牌與觀眾之間締結了一種意蘊深長且令人難忘的情感聯結，通過構建過去與現在的持續對話，展現了品牌對卓越品質的不懈追求與面料柔軟質感之間的無限探索。

中國與 Loro Piana 的歷史和成長有著千絲萬縷的聯系；從很多方面來看，這里都是 Loro Piana 以羊絨為巔峰的卓越之旅的起點。為了回饋這份深厚的情誼，展覽特別強調了這種相互尊重的重要意義。

Loro Piana 非常榮幸成為首個在上海浦東美術館（MAP）這一藝術殿堂呈現展覽的奢侈品牌。浦東美術館以其卓越的文化交流項目享譽全球。Loro Piana 希望以全新的方式講述自己的故事，運用現代博物館學與展覽布置方法，將文獻與感官展示模式結合。浦東美術館坐落于黃浦江畔，位于上海陸家嘴濱江核心區，由法國著名建筑師、普利茲克獎得主讓·努維爾（AJN）事務所設計。

這場沉浸式旅程以感官與觸覺的視角為靈感，通過景觀概念展開。展覽結合了豐富的檔案文獻、材料、藝術品（包括來自 Sergio 和 Luisa Loro Piana 的收藏以及 Pinacoteca di Varallo 美術館的作品）、檔案館保存的織物、纖維，以及 33 套專為此次展覽設計的戲劇化廓形的服裝。這些作品凸顯了原產地與成衣、地域與纖維之間的聯系，更將 Loro Piana的匠心工藝（savoir-faire）推向實驗與藝術的新高度。

展覽橫跨三個展廳，總面積超過 1,000 平方米，包含 15 個展室。這些空間通過精心挑選的材料、紋理和色彩，帶領參觀者深入 Loro Piana 的世界，充分展現品牌的精髓與起源。柔軟的地毯、Cashfur 羊絨襯里的墻壁等元素，以及木材、皮革、黃銅和“sanpietrini” 石材等天然材料，形成鮮明色彩、淺色調和米色系之間的漸變，營造出溫暖的配色氛圍。

Loro Piana 對卓越的追求體現在其不斷探尋最優質的原材料的旅程中。展覽名稱“百年一觸，Loro Piana 的世紀之旅”（If You Know, You Know. Loro Piana’s Quest for Excellence）在輕松與嚴肅之間巧妙平衡，旨在頌揚品牌的故事及其探尋卓越的珍稀原材料的旅程。這也體現了 Loro Piana 如何通過對品質、優雅和創新的恒久承諾，重新定義了奢侈品的內涵。

這場回顧展更側重對工藝的探索，即探索 Loro Piana 精湛的手工技藝鏈及其“纖維大師”們的卓越技藝。展覽通過不同的主題和展區，揭示了 Loro Piana 百年來的演變歷程，并突出了其始終如一的價值觀。

為了講述這個可以追溯到 1924 年公司成立之前的非凡故事，即深深根植于皮埃蒙特（Piedmont）瓦爾塞西亞（Valsesia）的家族傳承故事，策展人 Judith Clark 深入挖掘了位于瓦爾塞西亞山谷瓦拉洛鎮（Varallo）的 Loro Piana 歷史檔案館（Archivio Storico）。該檔案館保存的第一批面料可以追溯到 1926 年。

老照片、早期文件、樣品冊、紡織手冊和管理日志記錄了 Loro Piana 的故事，回溯了這個開拓性家族的發展歷程。他們通過對紡織品創新、精湛工藝和對細節的高度關注，從意大利一家小型紡織公司發展為如今著名的奢侈品牌。

走進“百年一觸，

Loro Piana 的

世紀之旅”展覽

展覽占據了浦東美術館整個二層展覽區域。第一部分“Loro Piana 的故事”是品牌故事的開篇，以博物館中的博物館為理念，形成進入探索品牌故事的入口。展覽圍繞重要藝術品展開，這些藝術品彰顯了 Loro Piana 對工藝傳承和文化交流的承諾。地面采用“sanpietrini”石材打造，與 Pinacoteca di Varallo 美術館的鵝卵石庭院相呼應，部分重要藝術品正是從該處借展而來。這些藝術品包括皮埃蒙特和瓦爾塞西亞地區藝術家的作品，見證了品牌的故鄉之美、品牌起源以及對 Loro Piana 產生深刻影響的當地傳統。

展覽展示了來自 Sergio 和 Luisa Loro Piana 收藏的 20 世紀中期當代藝術作品，包括盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana）、阿爾貝托·布里（Alberto Burri）、恩里科·卡斯泰拉尼（Enrico Castellani）和埃米利奧·維多瓦（Emilio Vedova）的杰作。這些藝術家以其材料和概念創新而享譽國際，見證了 Loro Piana 家族與藝術界的持續互動。除了藝術之外，展覽深入探討了位于瓦拉洛的品牌歷史檔案館中有關Loro Piana家族和企業的起源。展廳內設有光線優雅的展柜，里面擺滿歷史照片和珍貴文件，追溯了品牌在奢侈品行業中的崛起歷程。此外，Loro Piana 工廠的影像展示了標志性的磚砌煙囪，其色彩通常被稱為 kummel，已成為品牌的象征。

繼續前行將來到“走進時尚”展區。該區專門展示了 Loro Piana 的雋永經典之作，例如 Traveller、Roadster、Spagna、Horsey、Icer、Winter Voyager、Defender 外套，以及 Open Walk 鞋履和 André 襯衫。“抵御惡劣天氣”展柜令人印象深刻，將品牌的柔軟特性與防水特性巧妙結合：一朵由羊絨制成的灰色云朵，象征著與自然元素的對抗。此外，該展區還包含 Loro Piana 上世紀 90 年代的趣味廣告，以向其致敬。一個人體模型身著 Sergio Loro Piana 標志性的優雅外套，搭配由策展人委托斯蒂芬·瓊斯（Stephen Jones）設計的頭飾，展現了品牌的經典風格。另一個人體模型則身穿 Loro Piana 外套，站在池塘中卻干爽依舊，重現了一個歷史性的攝影場景。道具均采用與 Loro Piana 標志性白色鞋底相同的橡膠材質制成，比如一艘充滿趣味的玩具船。這一展區開始逐漸營造出展覽的獨特氛圍與感官觸覺體驗。

在展廳的中段，一間鋪滿白色瓷磚的實驗室中，Baby Cashmere 小山羊絨堆被放置在一臺巨型顯微鏡下，正在等待檢測，這一場景展現了 Loro Piana 對質量控制的高度關注與精準把控。纖維的圖像被放大 35,000 倍，然后投射到四塊圓形屏幕上，模擬顯微鏡下的景象。顯微鏡上的讀數蝕刻在陳列柜側面的玻璃上。這一布置旨在還原 Loro Piana 位于瓦爾塞西亞和北京工坊的實驗室場景，確保每一根纖維都符合品牌對品質的承諾。

寬敞的空間專門用于呈現“景觀”主題，通過不同比例和高度的設計，“遠景”和“近景”視角了解 Loro Piana 獨特纖維來源地的地域風貌，整個展廳并以紡織墻面為背景。在初步體驗之后，第二個房間展示了中國、安第斯山脈、日本、新西蘭和法國的微縮景觀，每個景觀都代表著不同的稀有纖維或面料，例如羊絨、駱馬絨、丹寧牛仔、美利奴羊毛和亞麻。小型展板上記錄了這些纖維來源地的海拔、濕度，以及纖維來源動物的棲息地環境信息。這里的墻面采用軟包設計，地面鋪上地毯，營造出柔和氛圍，引導參觀者想象這些廓形服飾中顯而易見的柔軟觸感。

十套廓形突出的服裝以不同纖維制成，放置在與其纖維來源地相對應的景觀旁相映成趣，其中最為引人注目的是一條傘裙：毛氈基底環繞著手工制作的羊絨和桑蠶絲材質流蘇絲帶，形成具有明暗對比效果的同心層疊圖案。此外，一套三件式襯衫和褲子套裝由精紡 Hopsack Wool 席紋呢羊毛面料制成，搭配 Pecora Nera? 毛氈寬檐帽，旨在致敬 Sergio 和 Pier Luigi Loro Piana 的休閑優雅格調。這種獨特面料柔軟輕盈，質地均勻，賦予成衣休閑風范和紋理質感。這款華麗的半月形襯衫及其配套的褶裥長褲和帽子均由 Solaire 亞麻制成，采用不規則凸起絲線織就，打造立體外觀和考究觸感，兼具挺括結構和紋理感。

在這樣的氛圍下，一個人體模型身著以天然亞麻制成的蓬松針織裙，傲然立于長廊中，凝視著藝術家希拉·希克斯（Sheila Hicks）以亞麻制成的裝置，展示了天然亞麻纖維的細膩質感。

在名為“繭”的展室內，柔軟的概念得到了充分展現。展室的墻壁覆有羊絨和外套襯里兩種材料，均營造出一種柔軟與溫暖的氛圍，令人倍感舒適。八個穿著 Cashfur、羊絨服飾或披著毛毯的人體模型凝視著藝術家阿德里安娜·穆尼埃（Adriana Meunié）的作品，她巧妙地將最簡單的纖維編織出新的生命。

三個展室專門展示了 Loro Piana 的經典面料，包括羊絨、亞麻和品牌極富盛名的“Record Bale”美利奴羊毛獲獎纖維。The Gifts of Kings? 國王的禮物展室展現了這種標志性纖維的卓越特性。通過一件富有垂墜感的及地連衣裙配有呈標志性 Kummel 紅色的珠寶紐扣，詮釋了這種纖維的魅力。該連衣裙以斜紋織法織就，經 Rain System? 專利技術處理，具備防水效果。

連接兩個展廳的走廊鋪滿了 Cashfur 面料，鼓勵觀眾觸摸這里的墻壁。

展覽的第二部分以“薊花”為主題，薊花既是 Loro Piana 歷史中的工具，也是品牌標志性的圖案元素。墻面覆以珍貴面料，包括在提花織機上織就的啞光絎縫填絮真絲面料，面料上飾有精致的薊花縫線圖案。從意大利運至上海的原始薊花機成為展覽的視覺焦點，象征著品牌將粗糙面料進行柔化的紡織傳統。自 1951 年起，薊花便成為 Loro Piana 徽章的重要組成部分。倫敦工匠兼雕刻大師吉姆·帕特里克（Jim Patrick）創作了飾有薊花圖案的瓷磚和磚塊，以其裝飾陳列柜和穹頂。穹頂內展示了一件靈感源自瓦爾塞西亞山谷的球形連衣裙。這件手工制作的連衣裙飾有羊絨花卉圖案，展現了這片富饒山谷的自然植物風貌。

另一件向薊花致敬的作品則是一條華麗的裙撐廓形禮服裙搭配禮帽，采用刺繡棉質面料和 chiné 桑蠶絲混紡面料織就而成，繡有精美的薊花圖案。這些無與倫比的刺繡圖案由八位刺繡工匠采用 124,000 顆玻璃珠和 59,000 塊亮片精心打造，耗時 1,000 個小時。

展覽的最后一部分是“重現瓦爾塞西亞”。該主題展區通過一部沉浸式影片將觀眾帶回 Loro Piana 的故鄉，展現了品牌長期以來對揭示其獨特匠心工藝（savoir-faire）幕后過程的執著追求。甚至影片的熒幕也是由 Loro Piana 的工坊采用品牌的紡織品精心打造而成。僅熒幕的中央區域織有緯線，而暴露的頂部和底部區域則展現出了數百根經線。一位身穿飄逸真絲緞面服裝的人體模型矗立其中，所穿單品均飾以精美的 Lunéville 刺繡，完成刺繡需耗時 1,850 個小時。采用玻璃珠、亮片和織物元素，呈現瓦爾塞西亞郁郁蔥蔥、繁花似錦的景色，令成衣具有亮點。

在展覽的尾聲部分，觀眾會看到一張超大尺寸的羊絨沙發。該沙發由意大利設計師 Cini Boeri 為 arflex 設計，表面覆以 Loro Piana 室內裝飾系列珍貴的天然羊絨面料。觀眾可在此親身體驗羊絨的柔軟觸感，坐在舒適的沙發上欣賞中國知名藝術家和思想家邱志杰的作品——選自《寰宇全圖》系列中的一幅六米長虛構畫作，該作品反映了與中國文化交流的多重歷史。與此同時，一段由中國著名作曲家郭文景擔任藝術總監、作曲家劉灝、笛簫演奏家唐俊喬和青年鋼琴家張浩天共同創作的音景在展覽空間中回蕩，將兩種文化融合成和諧的樂章。這部影片的非凡樂章，既捕捉了紡織工藝的細膩流轉，又映照了展覽本身的徐徐展開，將人們的思緒帶往牧群悠然蜿蜒的路徑，與巧手編織的韻律交織成一幅動人的畫卷。

此次回顧展致敬 Loro Piana 的百年傳承，融合傳統與創新，帶領觀眾身臨其境地探索 Loro Piana 獨特的世界。