紐約布魯克林的獨立脈沖撞中西數學搖滾

倫敦地下室迷幻音墻對話沖繩海島治愈民謠

開啟武漢首個全球化音樂現場

國際頂尖音樂人跨越經緯度集結

打造真正無國界的聲覺版圖

邀你一起見證

華語音樂基因與國際頂流的史詩級對話

2025麥田音樂節

全陣容亮相

實驗流行漩渦竇靖童、內地搖滾教父崔健

復古迪斯科女王張薔、全球流量制造機Alec Benjamin

驚喜呈現一小時MINI專場

崔健 feat 全能說唱音樂人艾熱

領略搖滾說唱的碰撞

上海彩虹室內合唱團、聲音玩具

唱響江城黃昏日落時刻

共賞這場六十分鐘的音樂流動圣殿

Ari Abdul：來自紐約布魯克林的暗黑另類流行新星，在多元音樂家庭中成長的Ari Abdul，自幼浸潤于世界音樂的瑰麗光譜。她以自賞派樂隊的混響音墻為畫布，糅合The Weeknd的幽邃旋律與Lana Del Rey的復古美學，鍛造出獨樹一幟的暗夜之聲——那些縈繞耳際的迷霧聲景與哥特式浪漫，讓她的作品始終籠罩著危險而迷人的神秘質感。

2023年橫空出世的出道單曲《BABYDOLL》及其加速版《BABYDOLL (Speed)》，以病毒式傳播席卷全球流媒體平臺，累計播放量突破7.94億次，更斬獲美國唱片業協會（RIAA）金唱片認證。這位暗黑系唱作人正以售罄巡演征服世界舞臺，用裹挾著末世美學的聲波實驗，完成與Z世代的情感共振。

Alec Benjamin是美國亞利桑那州鳳凰城的歌手兼作曲家。他的流行歌曲以敘事詩的風格書寫他的個人經歷，引起全球聽眾的內心強烈共鳴。

2017年，一個偶然的機會，其歌曲《I Built a Friend》在美國達人秀上作為背景音樂獲得播放，一舉登上了iTunes的排行榜，幫助本杰明與大西洋唱片簽約。本杰明的混音帶發布后，在2019年登上了Billboard 200第127位。其中，本杰明的原創作品《Let Me Down Slowly》問世后，獲得美國RIAA雙白金銷量認證，并登上25個國家的榜單，將Alec帶入公眾視野。其與阿萊西婭·卡拉合作演唱的版本大受好評。

本杰明深受阿姆(Eminem)，約翰·梅耶(John Mayer)，保羅·西蒙(Paul Simon)和本·吉巴德(Ben Gibbard)等藝術家的影響，慣用音樂為樂迷講述故事，在柔和聲線與飽含情感的旋律歌詞中將心事娓娓道來。

崔健：似乎專門是為中國的搖滾樂而誕生的音樂天才。1986年用《一無所有》宣布了搖滾樂的誕生，他用搖滾樂這種方式感召了一代人。這是中國音樂史上一個革命性的、里程碑式的聲音，它也是開放了的中國青年人觀念發生變化的一個具體體現。崔健恰如其分地把握住中國式的搖滾的表達方式，他的搖滾表現了80年代青年人潛意識里所要表達的東西，隨著時間的變化而日益明顯，從某種意義上說，崔健的搖滾涵蓋了這四十年。

艾熱AIR：潮流歌手、音樂制作人， 擅長說唱而不僅僅止于說唱的新生代唱作人、創作歌手、驚喜金曲制造機、說唱藝術家，燃時能炸裂舞臺，柔時直擊內心。將說唱融入流行、將生活中的所思所想用音樂表達，有態度、不張揚、不虛飾，不局限于狹小的生活圈里模仿，抱以最大的熱忱與愛意，心有所定。

竇靖童(Leah Dou)：來自中國北京的歌手兼詞曲作家，她也是一位屢獲殊榮的演員、音樂制作人和視覺藝術家。出生于音樂世家，她從小開始彈吉他并創作音樂。20歲時，她創立了自己的音樂廠牌Grey Waters，并創作了五張備受好評的專輯《Stone Cafe》、《Kids Only》、《GSG Mixtape》、《春游》和《空中飛人》。

彈殼Danko：國內頂尖說唱歌手、中國說唱New School領軍人物；以不拘一格的FLOW，頂級的唱腔、展現了中國說唱“國際化”的新層次。在每一個時期都能成為被談論的焦點，被效仿的楷模。

姜昕：2008年4月榮獲第8屆音樂風云榜年度“最佳搖滾歌手”，該獎項在當年是由大陸、香港、臺灣三地音樂人同時參選中勝出，也是至今以來唯一獲此殊榮的女性音樂人。

2014年錄制完成并播出優酷真人秀節目《跟著音樂去旅行》。

2017年6月與許巍合作的全新單曲《重生》上線。

2020年5月發行第五張專輯《歲月如歌》，該專輯被“華語金曲獎 ”評選為2020年度十大唱片。

裘德（Jude Chiu）：90后唱作歌手、音樂制作人，是集演唱、作詞、作曲、編曲、制作能力于一身的“音樂鬼才”。他的嗓音獨特，創作風格多樣，擅長流行、爵士、R&B等，被稱為兼具實力和氣質的華語樂壇新銳音樂人。他將爵士樂與流行樂融合，形成了獨樹一幟且兼具藝術性與傳唱度的“裘氏”美學風格，代表作《濃縮藍鯨》《莫比烏斯號的船醫》《最后的水族館》《頒獎的時候我要缺席》等。出道后發行三張個人創作專輯，連續三張專輯都入圍金曲獎最佳男歌手，第三張專輯《裘德》獲得金曲獎六項提名。

夏川里美：沖繩歌姬 天籟之音———夏川里美，出生于日本沖繩縣石垣島，被贊譽為“行走的黑膠唱片”，更有“四十年才出的聲音”之美稱。憑借穿透力十足的嗓音與深厚的音樂功底，在海內外贏得了廣泛贊譽。她的每一首歌曲中都帶著時間的沉淀與豐富的文化底蘊。

代表作《島唄》、《涙そうそう（淚光閃閃）》、《童神》等，深入人心，在她的演繹中，沖繩的地域風土與細膩情感在每一個音符間流淌。每一次演出，夏川里美都會憑借自己出色的現場實力，為觀眾呈現一場滿載沖繩風情的音樂盛宴。

魏如萱 waa wei ：唱作人 / 電臺 DJ/ 演員 / 歌手 / 作家，她橫跨了多元的領域，在多重身份角色里似乎沒有什么難得倒她。時而甜美、時而感性，嗓音聲線極富如戲劇的多變化性，將聲音的獨特性存放在她的音樂作品產生溫度。憑借數張專輯作品，曾獲第 31 屆金曲獎最佳國語女手歌獎，曾參演多部音樂劇及影視劇。亦受邀擔任音樂真人實境秀節目 《聲生不息 · 寶島季》常駐歌手。

The Royal Concept是一支來自瑞典的獨立搖滾樂隊，成立于2010年，創作主腦為主唱David Larsson。樂隊的音樂風格融合了流行、搖滾、電子等多種元素，形成了富有創意和活力的獨特聲音。他們的歌曲多以年輕人的生活、愛情和冒險為主題，節奏明快，旋律悅耳，編曲時尚，讓很多樂迷一曲入坑。

2013年，The Royal Concept推出首專《Goldrushed》，其中的單曲《On Our Way》贏得了廣泛關注，成為樂隊的代表作之一。隨后，樂隊繼續發布多個備受好評的單曲和EP，保持著創新和活力，其中《On Our Way》《Fashion》《Smile》等歌曲被《FIFA》游戲、蘋果廣告、和眾多美劇使用，樂隊也進一步奠定了國際聲望。

The Royal Concept在全球幾乎所有地區都進行過表演，他們舞臺表演呈現出的現場能量與激情令人過目難忘。樂隊曾先后四次來到中國巡演，并收獲了一大批中國的忠實粉絲。

Temples：英格蘭復古迷幻搖滾樂隊Temples由主唱兼吉他手James Bagshaw和貝斯手Tom Walmsley創立，后加入鍵盤手Adam Smith和鼓手Rens Ottink。2012年，他們發布首支單曲《Shelter Song》，隨后簽約ATO Records，開始了國際巡演。

Temples曾登上《今夜秀》等知名節目，并在全球各大音樂節上都有過演出。樂隊共發行了四張專輯，其中首專《Sun Structures》曾登上英國排行榜第七位。此次中國之行是樂隊成立迄今首次來到中國演出，讓我們在現場期待小伙子們的精彩表現！

生祥樂隊：生祥樂隊的創作核心為林生祥和鐘永豐，兩人的詞曲合作，始于1998年交工樂隊時期的《我等就來唱山歌》專輯，至今已發表十張專輯。鍾永豐拿過兩屆金曲獎最佳作詞人獎座，林生祥則有十座金曲獎、十座金音創作獎、兩座金馬獎及一座臺北電影獎。日本籍的大竹研與早川徹分別于2006及2009年加入，福島紀明和黃博裕則于2014年成為團員；樂手皆有爵士樂的即興修養，每一次的現場演出，均有令人驚喜的表現。

生祥樂隊的作品關注農工、環境議題，音樂上則以民間傳統音樂元素為基底，并協調西方當代音樂，使鄉音接合搖滾。從2001年走向國際，巡回歐、亞、美洲等十幾個國家，2018年7月登上紐約中央公園Summer Stage，把獨樹一格的農村搖滾傳到國際。

梁博：中國內地男歌手、音樂唱作人。代表作有《男孩》《出現又離開》《日落大道》《曾經是情侶》《黑夜中》等。

Shanghai Qiutian：ShanghaiQiutian，一支搖滾樂隊， From China to the world。

沉默橙：即興組建于2021年的武漢。他們試圖模仿艾略特和庫斯圖里卡在千禧年玩音樂的樣子，他們的音樂是感性對審美的拙劣模仿。

KyoYoKo：KyoYoko來自北京，組建于2020年的一個巧合，正如他們的音樂，充滿不確定性。執著于后朋克的節拍，以冷峻的電子音色兼以自由爵士的靈動，編織末世工業感十足的音樂景象。2022年5月發行處子全長專輯《Gorrrre!》，并獲評《音樂關懷》年度十佳專輯。近兩年不但陸續亮相迷笛、草莓、春游等國內音樂節，還先后受邀參演首爾Zandari，東京BiKN，海參崴Mayfest，新西伯利亞White等國際音樂節。

HYPER SLASH超級斬：2016 年成立于廣州，是一支燃燒著的宅核，電子核、另類搖滾樂隊。標志性女生 vocal、動漫氣息、猛烈的律動、獨樹一格的 8-bit 音色，混合元素可謂腦洞大開。以融合青春、魔性與狂暴的新世代曲風，加上極為狂熱的舞臺表演，呈現出獨一無二的異次元世界觀。

許鈞：唱作人/編曲人/制作人，華語樂壇最具專業認可度與口碑的唱作人之一。音樂創作兼具音樂性與流行度，為華語流行注入直擊內心的真誠、感性與熱烈。個人作品曾入圍金曲獎多個獎項并廣受業內認可，最新專輯《期待集》入圍第35屆金曲獎七大獎項并獲最佳作曲人、最佳編曲人獎，同年在《歌手2024》揭榜成功，憑借現場實力獲廣泛好評。

脆莓樂隊：反叛和優雅從來都不是對抗的兩面，它們與這個新鮮的時代路口交匯成一股時尚。將這一切轉化成每一次站在舞臺上投入的熱情和感動。經過時間的拷問之后，脆莓多了一層對生活真實的表達和對愛的憐憫。“有時你會流淚，但愛依然是我們生命中最好的事”。音樂里展露的遺憾以及對時間的無力感。偶爾的掙扎和坦然。爆發的張力在隱忍克制的背后，唯有愛作為支撐。

理想混蛋Bestards：在2017年10月于臺北正式組成。「理想」和「混蛋」，兩個截然不同的詞融合在一起，誠如每個人身上都同時存在著優點和缺點，但正因此每個人才會是如此獨一無二、不完美卻完美的存在。在這個普遍被稱為「厭世代」的時代里，理想混蛋期待帶給大家一股截然不同的正面能量，傳遞勇敢作夢、無所畏懼的精神。

亞細亞報童：即使熱情被燃盡后，仍有足夠再次點燃枯草的余溫。晚霞消失后的海面，也依然波瀾涌動。這是即使失敗也帶不走的驕傲與不屑。

張薔：被譽為“迪斯科女皇”，張薔開創了流行樂藝術新范式，是首位登上美國《時代》周刊的華人歌手，被評為“全球最受歡迎的女歌手”，同時也是2000余萬張專輯銷售紀錄的保持者。她是80年代中國流行文化偶像符號，21世紀迪斯科回潮的女皇，音樂風格不僅是復古迪斯科，還包含電子、搖滾、爵士、流行，專輯保持極高的風格化與全球音樂性。這次，她將用Disco激光重寫麥田DNA，準備好迎接《北京女孩》的復古浪潮！

麥田特別日落時刻

（SUNSET MOMENT)

參演嘉賓

“有一天，我看了四十四次日落”

——《小王子》

在余暉將盡時

舞臺、裝置與音樂交相呼應

臺上臺下配合創作

封存暮色將至時的聲光琥珀

共渡浪漫的日落黃昏

聲音玩具 ，上海彩虹室內合唱團

同你靈魂共振，唱響日落時刻的回聲

聲音玩具：聲音玩具由主唱吉他手及詞曲作者歐珈源1999年創建于四川成都。多元化的音樂元素使聲音玩具的音樂總是難以被定義和歸類， 但潮濕、暖味、優美這些成都的關鍵詞也同樣能被形容在聲音玩具的音樂上。某種意義上，聲音玩具樂隊可以看作成都搖滾歷史的開場。

上海彩虹室內合唱團：成立于 2010 年，現任藝術總監金承志，團員由來自全國各地、各行各業的資深合唱愛好者組成。上海彩虹室內合唱團以演出原創作品為主要特色，致力于傳播合唱表演的魅力，探索合唱藝術的邊界。

在四月麥田

我們都是拓荒者

拆解常規音樂節代碼,闖入聽覺荒野

讓亞文化圖騰與主流敘事野蠻雜交

讓沖繩、美洲、臺北與內地的聲波

在長江上空糾纏碰撞

麥田音樂節2025

去發現，去體驗

時間/Time

4月12-13日

地點/Venue

武漢空港音樂廣場

票務總代理

大麥

發現島嶼的溫柔低語

發現宇宙的爆裂轟鳴

發現城市的詩意呢喃

發現麥田的永恒回響

現場玩法/交通攻略/美食市集

更多信息，敬請關注

4月12-13日，武漢見！