沈顥 秋山尋瀑

沈顥（1586—1680后），字朗倩，號石天、朗道人，吳（今江蘇蘇州）人。補博士弟子員。沈顥風儀軒舉，博雅多聞。早年薙發為僧，中年還俗。能詩歌，精古文辭及書法真行篆籀，更精繪事，深究畫理，其論畫源流與董其昌相同，著有名著“畫塵”，與董其昌之“畫眼”堪稱伯仲，難分軒輊。

沈顥作畫主張師自然而法古人，提倡臨摹古人不在形似而在神會，“似而不似，不似而似”是其創見。善寫山水，筆墨秀潤雅逸，立壑奇突，秀骨天發，高格清標。小景淡遠清曠，畫風近沈周，每自題句，多作韻語。晚年筆意挺秀，點染清妍。

沈顥擅畫山水，作品有濃郁的文人氣息，無論學誰的風格都能畫出秀潤淡遠的味道。欣賞沈顥的作品能夠感受到平和與從容，仿佛萬事萬物都不值得牽掛，只要投身山水之中就是最大的快樂。沈顥很好地傳達了禪宗的直指人心，見性成佛，引導世人享受自然的美感。沈顥皈依宗教是為了看清楚自己的內心與理想。

這套《山水冊頁》每一幀看上去都顯得十分秀潤，雖然款識上說是臨仿了歷代名家風格，但看上去都是文人畫的味道。這樣的臨仿更像是托古言志，借用古人的威望來表達沈顥自己的藝術見解。沈顥很有才華，他精于詩文，對繪畫理論有深入研究。他在明末時期編寫的畫論在畫家群體中有很高的評價。他在創作中實際上是宣傳自己的藝術見解，為了增加大眾的關注度，借用了古人的名氣。

在用筆上和傳世燕文貴作品差別很大，按照明末文人畫與畫工畫的區別，燕文貴的作品屬于北宗，不被文人畫家所尊崇。燕文貴擅畫北方高山，描繪雄偉奇崛之美。沈顥的這幀冊頁中明顯畫的是江南水鄉，耕夫歸家，屬于文人畫的常見題材。

沈顥在創作中不追求筆筆寫真，更喜歡畫似而不似的山水。比如他畫山，似山非山，就像是單純為了抒發情感而畫了一塊巨石，用圓潤的線條勾勒出輪廓，用牛毛皴加淡墨反復皴染。欣賞沈顥的作品就會發現，他是感性的畫家，他為了抒情可以打破一切條條框框。

沈顥崇尚簡，他畫構圖復雜的作品也在盡力簡化不必要的細節。如果沒有結構上的細節可以刪減，那么就在設色方面進行調整。這幀山水中，沈顥減少了皴擦，遠景處全部用淡墨寫出，畫出了悠然平淡的味道。

沈顥的繪畫理論寫在了《畫塵》中，他所提倡的用畫傳達詩意的美感，把人為的技巧與布置放到次要位置，追求精神上的美感直到現在也適用于創作中。

《秋山平湖》，他想要讓人知道沒有宋人山水，也不會有元代畫家的超逸境界。相當于，沈顥用作品給人們講述普及山水畫的發展史。站在史學高度，討論山水畫的流傳演變。

從《秋山平湖》可以看出來，畫中的古木雜樹屬于元人畫法，至于山石畫法學南宋院體山水。筆墨運用講究高度概括，空間處理講究由線及面注重虛實。

研究畫理，不輟筆墨，有理論能創作，這樣的畫家值得尊敬。沈顥認為元人山水的源頭是宋畫，人云亦云貶低宋代山水的藝術成就只會走入誤區。意境深遠的審美理念是在宋畫中形成的，元代畫家喜歡畫杳然深遠的景色也是繼承前輩技法。寄情于景，詩畫一體，也是從宋畫中學到的。

沈顥理清楚山水畫發展的脈絡，筆墨上繼承宋人丘壑，畫中景色回歸自然美。他畫的是人與自然山水溝通，而不是落魄文人躲入小樓憑空臆造。畫家臨仿仿古，抑或寫生創作，都要保持筆墨變化的豐富性。想要豐富，就要重新回到看山是山、看水是水。

《秋山平湖》在構圖上講究法度，前景相對疏曠，隨著空間延伸，畫面變得飽滿起來。通過疏密對比，讓空間變得寧靜深邃。畫中山石古木不用顏色淡染，全靠墨色表現陰陽向背，從而有了清奇脫俗氣質。這些細節都算得上經營丘壑，畫出蒼潤渾厚氣魄。

空間布置像南方山水，山石結構像北方山水。畫中山水皴法介于斧劈皴與披麻皴之間。石塊輪廓見棱見角，上面罩著一層水汽，蒙著一層霧氣。皴法借助墨色濃淡轉化，顯得剛柔并濟。當你被山形輪廓吸引時，就會發現粗中有細的厚重感躍然紙上。

沈顥用點厾、皴擦、渲染描繪山水的神趣。他畫的山水更接近自然樣貌，有深度、有廣度、有重量。清代畫家作品普遍缺乏這種重量感，筆下山水少了陽剛樣貌。試想一下，如果有人能夠繼承沈顥的思想，說不定就沒有清初四王什么事兒了。

筆墨在創作中地位重要，至于重要到什么程度，很多畫家并沒有達成共識。從沈顥的畫中可以看出來，筆墨是為造型服務，是為構圖樣式服務。由此讓畫面顯得生動天然。