幽默的熱帶:唔係講笑

Tropical Humor : m4 hai6 gong2 siu3

策展人｜Curator

甘挺 Gan Ting

藝術家｜Artists:

段建宇 Duan Jianyu

黃周妥 Huang Zhoutuo

勞大倫 Lodtalad

林若楠 Lin Ruonan

湯大堯 Tang Dayao

開幕時間｜Opening

2025.06.08 15:00

展覽日期｜Duration

2025.06.08-2025.08.20

展覽地點｜Addressd

深圳市南山區(qū)蛇口南海意庫2棟109

Building2-109,Nanhai E-Cool, Shekou, Nanshan District, Shenzhen

蛇口畫廊即將推出初夏群展「幽默的熱帶：唔係講笑」，呈現(xiàn)段建宇、黃周妥、勞大倫、林若楠、湯大堯五位藝術家的繪畫創(chuàng)作。展覽聚焦于他們繪畫中地方的幽默性。這種幽默不是一種語言游戲，或者一種裝飾性的格調(diào)，而是一些更深刻的東西，比如，如榨汁機般新鮮、穿透本質(zhì)的感知力，對現(xiàn)實進行拆解的微妙行動力以及一種貼地飛行的生存策略。

幽默的建構(gòu)與最終揭示了幽默本質(zhì)的東西是相關的，它的形式讓你笑起來，它的本質(zhì)“唔係講笑”。我們只有同時站在形式的外圍和本質(zhì)的核心地帶，才能得到幽默全部的饋贈，對于幽默的繪畫來說，也是如此。

文/甘挺

“一切創(chuàng)造與杰作，若是沒有那些放肆而可愛的人兒，給它們構(gòu)織的布幅上添上一道精微的輕蔑與不假思索的嘲諷作花邊，我們能承受它們粗糙的厚重與深刻嗎?而慣性與禮節(jié)附加在聰慧無用的毛病上的那許多規(guī)矩、風俗、內(nèi)心的條文，如果沒有那些以他們的精雅，同時置身于社會之上與社會之外的詼諧的人兒在，我們又將如何忍受呢?”

——「法」蕭沆《解體概要》

我和D到達黃周妥工作室樓下時，是廣州明亮耀眼的正午，沒有樹蔭的地方，像是鍍了金的白花花的泡沫。D停好車，戴上了她的遮陽帽，我的太陽穴旁沁出了汗珠。鳥叫聲似乎停了，光在一種蒸騰的熱氣里流動，減緩了速度。車場隨意杵著幾個黃色的雪糕筒，被太陽曬得發(fā)黑，抵著不同車的車頭位置。我瞥見這些雪糕筒并不單純，它們印著規(guī)范的美術字，有紅色字，也有藍色字，是系統(tǒng)的小廣告，一路走過去讀到：“疏通下水道”、“修理門鎖”、“修理空調(diào)”，走到最后一個——三角錐上豎排紅字是一個總結(jié)：“除了感情，什么都修”......

顯然我們已經(jīng)來到了“幽默的熱帶”。這里的語言和風貌展現(xiàn)了與氣候和物候同一的氣質(zhì)——如日中天，日常輕快，充沛閃爍；沒有飄零落葉、燕回鴻歸，絕少傷春悲秋。通過四季穩(wěn)定的一身活力，包括潮濕褶皺中的滋滋生長與悠長鳴叫，認識不到死，但是對于無憂無礙生存的嚴肅性有著毫不疲倦的追求。所以，廣東幽默不是一種語言游戲，或者一種裝飾性的格調(diào)，而是一些更深刻的東西，比如，如榨汁機般新鮮、穿透本質(zhì)的感知力，對現(xiàn)實進行拆解的微妙行動力以及一種貼地飛行的生存策略。

段建宇Duan Jianyu

有魚 There Are Fish

2022

布面油畫，丙烯，鉛筆 Oil, acrylic and pencil on canvas

180 × 120 cm

圖片由藝術家和維他命藝術空間惠允

Courtesy of the Artist and Vitamin Creative Space

這種幽默，在段建宇、黃周妥、勞大倫、林若楠和湯大堯的繪畫中顯現(xiàn)為一種趣味和意識形態(tài)共存的圖像語言，或者說一種飽含生命使命的幽默。首先是段建宇和湯大堯在具體場景中建構(gòu)的斷裂故事，以及故事中人物的斷裂處境所提示的一種關于幽默敘事的政治性。他們在畫面中重新分配了我們對這個世界的感覺、知覺與話語的秩序：段建宇的畫作名《建造一個房子，白貓黑貓藍貓》讓我們彎彎曲曲似乎進入了那個熟悉的宏大國家敘事——“黑貓白貓”方針如何建構(gòu)了中國40年的發(fā)展變遷，這時熊貓們被抱著展示了出來——作為改革開放的珍貴成果，也作為“又黑又白”的理想貓。正當我們被可愛攻擊，一絲黑黝黝的可疑之霧彌漫開來——在那些對消費化和表演性的現(xiàn)實景觀感到熟知的人的心里，幽明的總和促成了一場敘事的冒險。

湯大堯的畫面中，一個身著紅色的快遞員在雪亮的車廂中整理包裹，他剛剛被升華為城市圣誕老人，就被一只斗牛犬無情滋尿；高鐵上的耳機女孩和一對輕狂的大腳丫子標志的舒適現(xiàn)代化生活交互著列車窗外啟示錄般的災變場景，列車駛向何方？浪漫化的鋼絲一側(cè)是不容辯駁的真實世界的面目，人的處境如蕭沆所言，“人類只能在否定它自身的紛紛不休中，情意綿綿的活下去”。當然，所有的敘事邏輯也可以是反的，這取決于觀者自己。不管怎樣，他們的作品讓我們意識到雅克·朗西埃所言的 “感性分配”，當在圖像中重新安排可見性和可感性，安排一種斷裂和錯位的敘事邏輯，現(xiàn)實中原有的結(jié)構(gòu)出現(xiàn)了致命的松動。于是，你想發(fā)笑，你又陷入了深思。

湯大堯Tang Dayao

旅途 Journey

2025

布面油畫 Oil on canvas

90×120 cm

圖片由藝術家和站臺中國惠允

Courtesy the artist and PLATFORM CHINA

湯大堯Tang Dayao

夜2 Night 2

2025

布面油畫 Oil on canvas

130×170 cm

讓我們經(jīng)歷了誑言的靈魂再停留在黃周妥和勞大倫的 “物”上。他們煞有介事的描繪物——地方性的、手邊的尋常之物，當然是在探求和解決某些他們各自在繪畫形式上的問題，但是他們同時向我們揭開了物的能動性之謎。物不是我們的對象，也不是我們的工具，甚至它不是一種我們欲求的詩意和隱喻，它就是物，它是一個主體。因為它的存在，我們的感知發(fā)生了，它牽引了我們。果子在潰爛，它在時間中行動，其命運之形狀將人類的詩歌拉到了憂傷的高度；低精度的塑料袋，是街巷中漂浮的幽靈，它構(gòu)建了我們的市井生活，我們借由它的網(wǎng)絡終于想象了資源與階層，自然與資本主義現(xiàn)實；手機橫亙在我們眼前，它既加強我們，也削減我們，是一個無法定義的矩形黑洞，也是一座史前巨石之寓言......這些生機勃勃的物并不是世界的背景，而是世界本身另一面的肌理。它們組成我們的生活質(zhì)感，也激發(fā)著我們與它們黏著縫隙中秘密的情感波動。而關于物的圖像，更是暗示我們對物的感知、對存在的感知。我們無需命名它們，我們認識它們，了解它們與人類文化的互動關系，于是會心一笑。

黃周妥Huang Zhoutuo

時間簡史7 A Brief History of Time 7

2024-2025

布面丙烯 Acrylic on canvas

100×80 cm

勞大倫（勞家輝）Lodtalad

隱形之物 The Invisible

2022-2025

紙本石墨 Graphite on paper

80×127 cm

燈光里的珍珠和星星，公園的小徑通往哪里，街市上各類魚和海鮮， 燒鵝和白切雞，這一切林若楠正在清點，以一種童稚的熱情，編撰一本地方性的圖錄，集合了目光、觸覺、嗅覺的混合性知識。她還提到了所有眼睛的匯合點，來自一個手電筒；芹菜、香菜和辣椒可以組成一把花；當噴泉一直噴涌，它便凝固了，人永遠好奇水中的光芒和物像......孩童目光的趣味區(qū)別于普同的眼界——普同的眼界把事物都融進了認知和記憶的等級制中，蠟作的心再澆合一種歷史和現(xiàn)實規(guī)范。孩童趣味卻為邊緣、局部、感性、無名創(chuàng)造空間，喚醒在教條中呼呼大睡的心靈，把詩意和嬉戲的啟示投射到另一個知識層次上，開發(fā)我們寶貴的原初的知覺和直覺。林若楠對日常的赤誠之愛的圖像由于孩童的目光和手法充滿趣致，也由于此成為了“感性政治”的繪畫——這是一種“成為兒童”的召喚，甩掉我們身上頑固沉重的符號系統(tǒng)，重新激活感官，跳躍，閃光，清澈。

林若楠Lin Ruonan

買魚 Buy a Fish

2025

布面丙烯 Acrylic on canvas

70×90 cm

林若楠Lin Ruonan

在晴朗的早晨到越秀公園散步

Walking in Yuexiu Park on a Sunny Morning

2025

布面丙烯 Acrylic on canvas

70×50 cm

因此，這個展覽不是一個南方宣言，也無關熱帶圖像的未來，而是關于一種深沉的幽默在繪畫維度的發(fā)現(xiàn)和引申。幽默的建構(gòu)與最終揭示了幽默本質(zhì)的東西是相關的，它的形式讓你笑起來，它的本質(zhì)“唔係講笑”，這是一種智慧的對稱，我們只有同時站在形式的外圍和本質(zhì)的核心地帶，才能得到幽默全部的饋贈，對于幽默的繪畫來說，也是如此。

藝術家簡介

段建宇

段建宇1970年出生于河南鄭州，1995年畢業(yè)于廣州美院油畫系，現(xiàn)任教于廣州華南師范大學美術系。段建宇的筆觸、色彩喚起我們意識中一個無法觸及的邊界，但又如此準確地喚起了我們在當代中國生活的感覺。她的繪畫研究庸常的表達方式和風格，切入當下的生活。段建宇始終游走在繪畫敘事和敘事繪畫的邊界，繪畫從帶有原生意念和生活形態(tài)的輪廓開始，成長成為繪畫性的現(xiàn)實——這個現(xiàn)實是由諸種影響、情境和意識中的圖景不斷撞擊、對抗、調(diào)整而生成，具有和我們所面對的物質(zhì)現(xiàn)實同樣的復雜性；而這同時也是基于對繪畫與生命經(jīng)驗之間關系的重新信任。

近期個展包括：“段建宇：歲月的泡沫”，鏡花園，廣州，2022；“自動寫作-自動閱讀”，池社，上海，2020年；“段建宇個展”，巴塞爾藝術展-巴塞爾展會2019，巴塞爾，2019年；“殺，殺，殺馬特”，鏡花園，廣州，2016年；“醍醐：段建宇、胡曉媛雙個展”，上海外灘美術館，上海，2013年。她參加的國際性群展和雙年展包括：“單手拍掌”，所羅門·R·古根海姆美術館，紐約，美國，2018；“第八屆亞太三年展”，昆士蘭現(xiàn)代美術館，布里斯班，2015年；“CCAA15中國當代藝術十五年”，上海當代藝術博物館，上海，2014年；“向后殖民說再見”，第三屆廣州三年展，廣東美術館，廣州，2008年；“中國歡迎你——欲望，斗爭，新身份”，格拉茨藝術館，格拉茨，2007年；“第二屆廣州三年展”，廣東美術館，廣州，2005年；“廣東快車”——第五十屆威尼斯雙年展，威尼斯，2003年；“暫停”——第四屆光州雙年展，光州，2002年。

段建宇曾獲中國當代藝術家獎(CCAA)2010年度最佳藝術家獎。

黃周妥

1982年出生于廣東陽江，2006年畢業(yè)于廣州美術學院。個人展覽：2025“側(cè)面生存”，島外空間（廣州）；2023“杏壇水平線”青田藝術中心（順德）；2023“黃周妥：荒野偵探”，美成空間（深圳）；2019 “近在眼前”，本來畫廊(廣州)；2017“可觸摸”，魔方空間(北京)；2014 “可以畫”，黃邊站當代藝術研究中心，(廣州)。參加群展：2024“沖積與衍生——三角洲的視覺敘事”半日美術館（汕頭），2022島外藝術門市第一集，島外（廣州）；2022“消·象”JustInTime（北京）；2021別殺我，我還在愛—向黃小鵬致敬（廣州）；2020“打尖”，太古美術館(廣州)；2019 “珠江夜游”，廣東美術館 (廣州)；2017 “廣東新語”，本來畫廊(廣州)；2016 “應許之地”，西安美術館(西安 )；2015 “腹地計劃”，時代美術館(廣州)。

勞大倫

勞大倫（藝術主體與勞家輝構(gòu)建 “半虛擬共體”）生于廣州，本碩分別畢業(yè)于中央美術學院版畫系，廣州美術學院油畫系。其創(chuàng)作常呈現(xiàn)出 “LOD技術視覺特征”（輪廓清晰與內(nèi)部模糊的視覺張力），將數(shù)字技術美學轉(zhuǎn)化為架上繪畫語言。自 2015 年起，他以數(shù)字中心視角切入，尋找現(xiàn)實缺失的美學要素。在具身感知與技術理性的辯證中構(gòu)建 “人與機”的關系。在新美術世界猜想下呈現(xiàn)出作為類型代表的 “元圖像”，題材涵蓋人像、靜物、風景等。除此之外在 “虛擬古人”理念與傳統(tǒng)山水意境形成時空的共振。作為新美術運動推動者，其策劃群展推動“LOD 技術視覺特征”成為當代藝術群體現(xiàn)象，于站臺中國當代藝術機構(gòu)等多個機構(gòu)舉辦個展，被視為數(shù)字時代架上繪畫本體突破的典型實踐。

策劃展覽：“洛德世界2:敵友大會”（野松畫廊，2022），“洛德世界：起航”（海涵藝術空間，2021）

主要個展包括：“螺旋上升：勞大倫與勞家輝”（廣州畫廊，2024），勞大倫：深入浮島覓神仙”（站臺中國，2024），“勞大倫：投入具身世界”（北京保稅藝術區(qū)，2024），“Birth——勞大倫”（站臺中國，2022），“肖像1洛德塔拉德” （fakeproject 2022），“勞大倫 LTLLL”（站臺中國-dRoom，2021），“有個叫勞家輝的人開了個虛擬博物館” （5art space，2019），“玩家的未來“ （C龍口空間，2018）

主要群展包括：“首屆灣區(qū)當代雙年展——時間的新劇場”（廣州藝術博物館，2025），“五月”（站臺中國，2024），“擬像”（湖州美術館，2023），“捕捉”（站臺中國，2023），“繪畫，你想成為什么？”（21藝術空間美術館，2023），“變態(tài)者繪畫指南”（擬像藝術，2022），“手感超鏈接”(大得畫廊，2022)，“繁花六人展” （雅昌藝術中心，2021），“2021 迎春畫展”（站臺中國，2021） ，“屏幕間100位藝術家禮物” （nextlab，2021），“一個好消息一個壞消息”（798藝術中心，2020），“亞洲當代藝術文獻展” （坪山美術館，2020），“視覺編碼” （Kommnalen美術館，柏林，2019），“后登場”（33當代藝術中心，2019）， “在網(wǎng)絡的標志下-拼接與梗” （CLC Gallery Venture，2019），“在路上”（關山月美術館，2018） ， “柳林風聲”（C龍口空間，2018），勞家輝的自助廟宇”（扉美術館，2018）“紐約藝術書展”（MoMA PS1 紐約，2018），“青衿計劃” （北京正觀美術館，2018） “去碑營Ⅱ自我作古” （應空間 ，2018），“日落將至”（泰康空間，2017），“門閂肖像畫的隱晦目的”（C龍口空間，2017），“Hello summer三人聯(lián)展”（八大畫廊，2016）， “常青藤中國青年藝術家年展”（天津美術館，2016），“中國素描藝術大展“（中國美術館，2016）

林若楠

1989年出生于廣東潮州。2012年本科畢業(yè)于廣州美術學院美術史系，現(xiàn)工作生活于廣州。個展:2024 “祝君晚安，周末愉快”，島外空間（廣州）；群展:2025 “好朋友計劃2025”，PETITREE（深圳）

湯大堯

湯大堯，1984年生于湖南省，2006年畢業(yè)于廣州美術學院油畫系第五工作室，現(xiàn)工作生活于廣州。湯大堯的繪畫以知識與生活構(gòu)成其雙重經(jīng)驗基礎，同時也調(diào)用著藝術史的資源，在作品中投射著自己的心理體驗與感觸，冷靜而克制地傳遞出目光與經(jīng)驗之間的距離。其近年的作品逐漸回歸對于現(xiàn)實題材的處理，回到具體的事和日常里去構(gòu)造敘事。湯大堯回避將尖銳和刺痛作為一種宣泄渠道和攻擊工具，主動的選擇了那些被忽略和被遺忘的。于是我們能看到湯大堯的繪畫以一種頗顯溫和的方式向外溢出。這里允許現(xiàn)實發(fā)生，但不提供最終的答案，只留下恒常的日子直面著周而復始的時間。

近年個展：

《日子》，站臺中國當代藝術機構(gòu)，北京（2024）；《史詩》，站臺中國當代藝術機構(gòu)，北京（2020）；《陌生來客》，站臺中國當代藝術機構(gòu)，北京（2016）；《刻舟技》，三多畫廊，廣州（2012）；《折衷之鏡》，華美術館，深圳（2011）。

主要群展：

《全球性繪畫：中國新一代藝術家》，特倫托和羅韋雷托現(xiàn)當代藝術博物館，意大利（2023）;《游牧在南方：河流、隧道、濕熱、星群》，坪山美術館，深圳（2023）；《青年繪畫》，OCAT盒子空間，深圳（2022）；《情動——第七屆江漢繁星計劃·青年藝術家研究展》，武漢美術館（2021）；《王式廓藝術扶持項目暨今日青年藝術家提名展》，今日美術館（2021）；《站臺中國十五周年特展》站臺中國當代藝術機構(gòu)，北京（2020）；《此地有獅》798藝術中心，北京（2019）；《逆光》楊鋒藝術與教育基金會，深圳（2018）；《晴空紊流》天線空間，上海（2018）；《叢林Ⅲ——尋常》站臺中國當代藝術機構(gòu)，北京（2017）；《梅蘭竹菊》廣東時代美術館，廣州（2017）；《單行道——李文棟＆魏業(yè)興收藏展》OCAT當代藝術中心西安館，西安（2016）；《腹地計劃》，時代美術館，廣州（2015）；《備忘錄II》，空白空間，北京（2014）；《叢林II——彌漫的形態(tài)：相對論》站臺中國當代藝術機構(gòu)，北京（2013）；《向前進：當代藝術與當代城市》，民生現(xiàn)代美術館，上海（2013）。

作品被白兔美術館（悉尼）、萃舍云集當代藝術收藏中心、楊鋒藝術與教育基金會等機構(gòu)和重要私人藏家收藏。