陳粉丸工作室照片

陳粉丸，是一位極具個人風格的新生代藝術家。她1990年生于廣州，畢業于廣州美術學院版畫系，是將中國傳統剪紙與當代藝術相結合的先鋒藝術家。她于2014年創立“丸工作室”，將剪紙從傳統載體拓展到多樣化的空間表達，通過敘事性的創作手法賦予作品更多想象力。陳粉丸認為，剪紙不僅是一種技藝，更是站在當代語境中的藝術觀念。

《對稱系列——風箏》

在她的作品中，個體的細膩經驗與公眾記憶相結合，通過共鳴性的表達在當代藝術領域開拓出新的維度。她的藝術形式既保留了剪紙的傳統底蘊與歷史演變，也展現了當代藝術家如何通過創新實踐賦予非遺文化新的生命力，為剪紙的傳承和發展提供了更寬廣的思路。先后合作過像巴黎歐萊雅、可口可樂、宇舶表和樂高等國際品牌。本期對話剪紙藝術家陳粉丸，將傳統剪紙藝術融入當代新潮文化，于年末之際增添了濃墨重彩的筆觸。

陳粉丸 × 巴黎歐萊雅

陳粉丸 × 可口可樂

陳粉丸 × 宇舶表

陳粉丸 × 樂高

為什么會選擇“紙”作為你的創作媒介？

陳粉丸：其實我已經與“紙”這個媒介合作十幾年了。我選擇“紙”作為創作媒介，既是機緣巧合，也是自然而然。紙從小就融入我的生活，無論是童年的折紙游戲，繪畫課堂的畫紙，還是書法用的宣紙，生活中的票根、書籍、紅包，這些看似平凡的紙制品始終伴隨著我的成長。我對紙有一種特別的愛惜與依賴，它不僅是我生活的一部分，也承載了我許多童年的記憶和創作的萌芽。在廣州美術學院學習書籍藝術時，我深入學習了紙在版畫、書籍裝幀和藝術創作中的多重可能性，也讓創作的沖動逐漸聚焦于紙這一媒介?？梢哉f，紙的特質深深吸引了我――它既扁平又能夠延展為空間，它可以柔軟，也可以鋒利，既是材料本身，也可以成為藝術觀念的延伸。更重要的是，紙與自然、人和社會活動息息相關。它承載著歷史與文化的痕跡，是連接過去與當下的橋梁。對我來說，紙不僅是一種媒介，更是思考的起點。通過紙，我能夠探索傳統工藝與當代語境的結合，將它走過的路視作我的創作指引。

《空竹存憶》，“那個剪紙的”陳粉丸個展

木星美術館，2023

個展中讓你記憶猶新的故事或環節？

陳粉丸：在我的個展《剪紙宇宙》中，最讓我記憶猶新的是展覽前的駐地創作經歷。這次駐地創作讓我與成都這座城市有了更深的連接，也為展覽注入了更多所在地的元素。我在成都的麓湖駐留了兩周，這段時間的創作不僅讓我與這座城市的文化、歷史和自然環境產生了緊密的聯系，還讓我對展覽的整體構思進行了許多新的思考和調整。成都的秋冬季節常常缺乏陽光，這讓我想起了我之前創作的作品《大地窗花》，它是以太陽神鳥為靈感的。我決定將這件作品在成都進行擴展，特別是添加了24個擴散的光點，帶給成都更多的“陽光”。我覺得它和成都的文化、氣候，乃至人們的生活方式之間形成了一種特別的共鳴。

另外，《剪紙宇宙》展覽的空間設計也給我留下了深刻印象。與以往的展覽不同，這次我特別想創造一種沉浸式的體驗，觀眾不僅僅是觀看作品，而是能夠感受到作品與空間、情感的互動。當你從展覽的一部分轉身，突然發現入口像是一個黑洞，仿佛進入了一個無盡的宇宙。這種設計不只是視覺上的沖擊，更是精神上的一場旅程。

《剪紙宇宙》，“剪紙宇宙”陳粉丸個展

A4X藝術中心，2024

另外，《剪紙宇宙》展覽的空間設計也給我留下了深刻印象。與以往的展覽不同，這次我特別想創造一種沉浸式的體驗，觀眾不僅僅是觀看作品，而是能夠感受到作品與空間、情感的互動。當你從展覽的一部分轉身，突然發現入口像是一個黑洞，仿佛進入了一個無盡的宇宙。這種設計不只是視覺上的沖擊，更是精神上的一場旅程。

《揮手對稱初見與別離》，“剪紙宇宙”陳粉丸個展

A4X藝術中心，2024

成為藝術家的契機？

陳粉丸：回顧我的成長之路，創作的沖動從學生時代就已顯現。我始終有一種強烈的欲望去“做點什么”，并且對自己的方向有一定的認知。本科畢業后，我進入了一段自我摸索的時期，開始渴望以藝術家的身份在社會中找到自己的位置。我一邊積累作品，一邊為了謀生，做了許多的游牧式工作坊，分享、指導書籍裝幀的技藝。

最初的創作無人問津，也沒有展覽的機會，只能通過互聯網分享。當時正值微信公眾號和微博等自媒體平臺崛起，我抓住了這個契機，開始通過網絡分享自己的作品。我一直是一個樂于表達的人，這種分享不僅讓我找到了一群關注我的觀眾，也帶來了早期的品牌合作和商業機會。這些積累幫助我逐步走上獨立藝術家的道路。直到2018年，我的作品《不息》讓我真正進入大眾的視野。

《不息》，“剪紙宇宙”陳粉丸個展

A4X藝術中心，2024

不當藝術家的話，最想嘗試的職業是？

陳粉丸：運動員，雖然我不具備這種身體素質，哈哈。

剪紙，對你有怎樣的意義？

陳粉丸：剪紙中許多傳統紋樣和圖騰深深吸引著我，它們復雜而豐富的形式給了我巨大的啟發，尤其是“極繁”的美學魅力，這種極致的繁復在視覺上和精神上都帶來強烈的沖擊力。而這種傳統形式的精妙，源于前人對世界的高度概括與無窮想象力。每次研究傳統文化和藝術形式，我都會驚嘆于這些智慧所承載的文化記憶。

在創作中，我不斷地從傳統文化藝術中汲取養分，嘗試將其中的社會分工、價值觀和審美形式提煉出來，置于當代語境中重新詮釋。我將一些傳統文化的習俗、特征保留下來，與當代的生活方式進行結合與對話。我希望通過這種方式，讓傳統和當代在我的作品中找到新的平衡與連接。

成為樂高?玩樂大使，有什么趣事和我們分享？

陳粉丸：成為樂高?玩樂大使，對我來說是一個既興奮又有趣的經歷！我去了丹麥比隆小鎮，那里的樂高博物館充滿了童趣和創意，仿佛進入了一個玩具的夢幻世界。最讓我印象深刻的就是我獲得了一個屬于自己的樂高人仔（Lego Minifigure）。

這個樂高人仔是根據我自己的形象定制的！它穿著我的標志性服裝，甚至有著我自己的發型和面部表情。當我看到這個小小的樂高人仔時，心中感到無比興奮和親切。

我還親自體驗了樂高的創作過程，嘗試將一些中國剪紙的元素與樂高拼插結合。樂高的每一個小積木都蘊藏著無限的創作潛力，這讓我意識到，無論是剪紙還是樂高，藝術的本質都是通過簡單的元素去構建豐富的世界。通過樂高，我學會了如何在樂趣中找到靈感，并將這種靈感帶到我的藝術創作中。

《矢量西湖》，浙江美術館，2021

對于成長，有沒有想要表達的？

陳粉丸：成長就是勇于承認，承認自己的局限和未知。

未來會嘗試和其他藝術家或品牌跨界合作嗎？

陳粉丸：未來，我希望作品能夠帶領我走向更多不同的領域，探索不同的創作可能性。我一直相信，藝術不該被局限在傳統的框架里，而是應該通過跨界合作，不斷拓展自己的邊界。讓我的作品能夠帶領我去往不同的地方，無論是在技術、時尚還是觀念的探索中，我都希望能夠突破自己的藝術邊界，和更多不同領域的創作者一起，創造出更加多元、豐富的藝術表達。

你認為中國的非物質文化遺產在全球化的流行趨勢中扮演怎樣的角色？

陳粉丸：我認為中國的非物質文化遺產在全球化的流行趨勢中，可以成為增進文化理解、消除偏見和推動全球對話的重要橋梁。許多非物質文化遺產不僅承載著中國的傳統智慧，更蘊含著全人類的共同經驗與記憶，這些經驗是能夠超越語言和地域界限，直達情感深處的。

像剪紙這樣的藝術形式，它的本質是一種“鏤空的語言”，通過正形和負形的關系傳遞意象。這種表達方式簡單卻深刻，無須翻譯就能讓人直觀地感受到其中的美感和內涵。在我的作品展覽中，無論是國外的觀眾還是國內的朋友，他們常常能從這些剪紙紋樣中產生共鳴。這種共鳴讓我意識到，文化的力量在于它連接著個人與社會，也連接著不同文化背景下的個體。

我相信，當中國的非物質文化遺產能夠用一種“輕松但深刻”的方式與世界交流時，它不僅是對傳統的保存，更是對文化在當代社會中生命力的再創造。這種再創造可以激發更多不同文化之間的對話，也讓世界對中國文化有更多元、更立體的理解，從而真正做到文化的共享和共鳴。

《轉運花園》，“那個剪紙的”陳粉丸個展

木星美術館，2023

最后，分享一首最近在聽的歌或是一本在看的書吧。

陳粉丸：我最近在看克萊爾吉根的《走在藍色的田野上》和徐冰的《我的真文字》。Jessica Pra的專輯《Here in the Pitch》，推薦給大家。

撰文/編輯

新媒體視覺

圖片提供

Oliver

Rina

丸工作室、A4X藝術中心