“聽障人群是社會中的失語者，而健聽的曉靜，一定程度上卻是影片這個聽障家庭中的‘失語者’。她不是一個與弱勢群體小馬對立的‘反面角色’，也不是一個沒有自我的刻板‘圣母’，她在尋找著自己的主體性，也在用她的方式實現愛。”

作者：小料????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

編輯：藍二???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

版式：王威

在清明檔電影《不說話的愛》中，兩位青年演員黃堯與張藝興突破性演繹聽障家庭父母。黃堯飾演的母親曉靜面對聾人父親小馬，為女兒撫養權激烈爭奪時的情感張力，當發現女兒因特殊家庭而陷入成長困惑時，她的疼惜和焦慮，讓觀眾得以透過這位母親的視角，由另一面輕輕觸碰聽障群體的現實困境。

“聽障人群是社會中的失語者，而健聽的曉靜，一定程度上卻是影片這個聽障家庭中的‘失語者’。她不是一個與弱勢群體小馬對立的‘反面角色’，也不是一個沒有自我的刻板‘圣母’，她在尋找著自己的主體性，也在用她的方式實現愛?！?/p>

黃堯努力詮釋出一個在自我意識、母愛本能與社會壓力間掙扎的復雜女性形象。這也是她在自己當下的表演狀態與角色面貌上，嘗試的新的突破和探索。

“她不是傳統意義上的慈母，

也不是搶孩子的刻板反面”

電影《不說話的愛》中，張藝興飾演聾人父親小馬，讓觀眾看到曾經的頂流偶像在演藝事業上的突破決心，而同樣令觀眾印象深刻的，是他和黃堯搭檔出演一對父母。影片首映前夜，忙碌于路演宣傳的黃堯，接受了我們的采訪。

“30歲了，我從來不覺得自己永遠長不大，其實很樂于接受自己未來成為一名‘母親’?！?/p>

有著嘗試的興奮，只是一開始心里還是“咯噔”了一下，黃堯曾站在鏡子前審視自己，“我行嗎？我行吧！”。

對于每一個角色的塑造，黃堯有著自己的底層邏輯，“關鍵需要明確人物的主體性，她的選擇是什么，為什么要做出這些選擇，她怎么說服自己，怎樣成為一個堅定的人”。

黃堯總希望從根源上理清角色行為與內心世界，準確演繹；這樣也同時避免臉譜化表演和單純的情感代入，于理性和感性間努力尋得平衡點。

《不說話的愛》中，人物之間最打動她的，是三條交織的命運線：父親與女兒無聲的羈絆，聽障群體的生存現狀，以及一個健聽女性在聽障家庭中的失語境遇。

其中，黃堯所飾演的母親曉靜的離開又回歸，與父親爭奪撫養權，蘊含著無盡的現實和無奈。在這段破碎的婚姻中，沒有誰對誰錯，健聽的母親，聽障的父親，充當父親耳朵的健聽女兒，每個人都愛著彼此，但卻因客觀因素造成溝通“失語”——父女二人常以手語交流，忽視了不熟練手語的母親；在“手語”成為這個三口之家的官方“語言”后，希望女兒融入更廣闊生活的母親，反倒成了被孤立的一員……

黃堯對曉靜的理解支點是，“這個角色有著清晰的女性自我意識，離開與回來都有著明確的力量支撐，而其中激發我的關鍵點是，健聽的女兒和聽障父親一樣，選擇不和你說話了”。由此讓她建立起對這一人物詮釋的“信念感”，剛回來爭奪撫養權時的“溫柔克制”，后來無法進入交流時爆發出的“激烈情緒”，讓觀眾能夠跟著感受共情。

黃堯對于角色的解讀，一開始就與導演沙漠達成一致，“她不是傳統意義上的慈母，我也不想把她塑造成一個刻板的反面角色，我不是來搶孩子的，兩個人都愛孩子，只是其中的方式存在各自的差異與隔閡”。

這也正是影片希望呈現的內容，觀眾通過曉靜的視角，看到聽障群體的生活處境。她不是拋夫棄女的壞女人，也不是圣母，她是聽障世界的“失語者”，她內心的矛盾和掙扎，換作任何置身相同境遇的人，都難以避免。

黃堯和張藝興進入劇組拍攝的第一場戲，便是雙方爭執的激烈戲份，對于剛進入磨合狀態的每個演員來說，都頗具挑戰。在黃堯看來，導演沙漠有著足夠細膩的穩定內核，在與演員溝通時從不會強硬地推行自己的想法，“他就像電影本身給人的感覺一樣，溫和克制而充滿力量”。

“而張藝興是非常簡單而真摯的人，”黃堯接著說，“他的想法很多，很愛提問題，一邊提一邊自己找答案，他就像熱愛舞臺一樣熱愛鏡頭和他的角色，這也是我挺欣賞和欽佩的。”

“我的表演成長，是讓自己從不自由到自由”

每個演員，都有自己關于表演的成長命題。

2018年的《過春天》，是黃堯的一個重要轉折點，“這部電影是我重塑自信的起點”。

黃堯坦言，大學時期總覺得自己與身邊同學存在差距，內心十分擰巴，在表演中沒有自信。直到《過春天》的出現，黃堯塑造少女佩佩一角，被白雪導演與許多觀眾盛贊。從那時起，黃堯逐漸找到屬于自己的表演節奏，開始真正享受詮釋不同角色的過程。

“其實每一次在面對一個新的角色要去創作的時候，我都挺忐忑的，從來沒有覺得哪一個讓我覺得這就是我?！?/p>

“但是，我能感覺到每一次創作時，我從不自信到自信，或者說，我的表演從不自由到自由的適應與切換，越來越快。”黃堯說。

慢慢挪去內心擰巴的狀態，黃堯終于在工作中自在起來。她是一個慢熱的i人，身為演員的她，甚至非常不擅長“試鏡”，面對試鏡時的強烈注視感，她常常緊張得難以發揮，但只要正式開拍，她就切換到另一種模式，“一旦開始工作，我就會放得比平時更開，只要持續在拍戲，我感覺我就能進入一種坦然的狀態”。

不擅長“試鏡”的黃堯，在演藝路上倒多次遇到“伯樂”。

《沉默的真相》試鏡時，她剛從一個劇組殺青，因腸胃炎身體極度不適，整個人處于虛脫狀態。試鏡的那場戲正巧是角色張曉倩最后的獨白，“當時身體沒什么力氣，但又要強打精神去進行一大段訴說，這個狀態剛好跟角色契合上了”。

《奇跡·笨小孩》中吳曉麗一角，則是導演文牧野看過《山海情》后，直接鎖定黃堯飾演這個角色?！懊庠囩R”的信任，也是業界對她專業能力的認可。

《白塔之光》的拍攝過程中，導演張律帶著辛柏青、黃堯等主創人員，在胡同里取景，走走停停，逛著聊著就開拍了。在真實的胡同生活場景即興發揮，這種創作方式打破了“表演”和“生活”的邊界，也培養了黃堯的創作靈活性。

黃堯的演藝之路或許更像一場沉默的修行，她也許不是“試鏡型”演員，但她絕對是“準備型”演員，以對自己而言更踏實的方式走近每個角色，做足百分百的準備。在每個角色開拍前，她會進行大量案頭工作：為《山海情》曾學習西北方言至脫口而出……執著專業的態度，是能夠被“伯樂”挑中的原因，也支撐她在表演一道上穩步成長。

“感覺自己一直在‘考公’，

現在就想嘗試‘壞’一點的角色”??????????????????????

事實上，在最初看到《不說話的愛》劇本時，黃堯的個人興趣一度落在了“女騙子”這一角色之上，感覺這個人物會更有爆發力，能有很大的發揮空間。后來對母親曉靜的認同，則恰恰是透過表面看到了這個人物的叛逆精神與復雜層次。

近兩年，黃堯一直想嘗試一些看起來“壞”一點的角色——“我感覺這兩年接觸的角色都比較正能量，自己好像一直在‘考公’，太一身正氣了”，她玩笑說。

黃堯不希望自己被定義，所以正在努力觸碰不同角色，保持對表演的探索欲，“或許想看看自己的邊界在哪里，又或許是純粹享受創作的快感”。

這是演員這一職業有趣的地方，既有著對表演藝術的嚴謹專業態度，又充滿了探索的樂趣，正如一個成熟的好演員，在黃堯看來，也是技術和體驗的相輔相成。“不可能完全自成一派，純技術派不夠真摯，純體驗派又很局限，我覺得好的演員一定是兩者兼備，是流動的、融為一體的，以一種更加舒服自然的方式，讓‘演’變成更趁手的工具，無論是自身體驗還是技巧，都是我們的工具?！?/p>

在鏡頭前逐漸找到表演自由的黃堯，也將這份從容和篤定帶入生活。黃堯形容自己是個“淡人”，日常比較宅，喜歡做飯和整理房間，“其實就是把東西從這挪到那，挪到自己都記不起來到底放在哪，我喜歡這個過程，覺得很爽”。

黃堯認為，整理的過程，就像給大腦按摩一樣，自己腦子也在重新整理，這種從外到內把無序變成有序的過程，也挺舒服。

“每一天都是當下，每一刻都是新的，讓命運和緣分帶著自己流動起來，往前走。”黃堯說。她努力走出自己“剛剛好”的工作和生活節奏，非隨波逐流的頹態，也非逆流而上的刻意，只是默默堅持前行中的一員，但正如電影《不說話的愛》中所傳達的那般，“沉默”往往更擲地有聲。

THE END