山東
大寫意花鳥畫的寫意精神開始于元代，滲透于明代，形成于明末清初時期。在近代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等人的努力下，大寫意花鳥畫日趨成熟，具有民族特色，富有很強的藝術生命力。
內涵之大
寫意花鳥是經過畫者賦予情感之后的生發，表達情感、陶冶心靈，為畫者傳情、達意、暢神、造境。
大寫意畫首先以自然為美、以真為美，其次有寓“物趣”之中的“天趣”，充分地張揚自我，將詩、書融于繪畫，加強筆墨情趣。
意境之大
大寫意花鳥畫最基本的審美特質，是對于“形象”與“意境”兩者辯證關系的整體把握。
只有對物象有深刻的認識和具體的感受，才能產生出“以形寫神”的藝術效果，這后來被齊白石概括為“妙在似與不似之間”，太似就會忘記抒發自己的情懷和情感，不能把自己對物象最真實的感受畫出來。
看似無意，實則有心。
精神之大
大寫意花鳥畫的形成與發展有其特有的精神文化內蘊。首先，它必然受到儒、道、釋中國傳統三大思想的影響，有著一定的哲學思想文化基礎。
儒家的指導思想是：“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”由此可知，“藝”是他們用來增加自己完美的德行所用。
道家認為蘊含著天真和灑脫才是“真畫家”的條件。
明代時期，由于受到“心學”以及董其昌“以禪入畫”思想的影響，明代早期就開始出現了注重筆墨文化內涵的作品。
生命力之大
大寫意后來又受到碑學、金石學以及資本主義商品經濟的影響，風格不斷發展變化，最終形成了雅俗共賞風格。
從這些大寫意花鳥畫中可以看出作者在創作時完全進入一種情暢志蕩、心遙意遠、怡然自得的境界。
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