他被徐悲鴻譽為“中國現代花鳥第一人”，他一方面繼承著中國藝術的傳統，又有嶺南畫派創新精神，融會新舊，在大傳統中力圖把畫藝現代化。他就是嶺南畫派第二代中的佼佼者——趙少昂。

為紀念趙少昂誕辰120周年，推廣嶺南畫派藝術，梳理嶺南藝脈，廣州藝術博物院（廣州美術館）于4月29日特別推出“嶺南逸韻 妙合自然——趙少昂藝術展”。

“嶺南逸韻 妙合自然——趙少昂藝術展”宣傳海報。

趙少昂（1905—1998），原名垣，字叔儀，生于廣東省番禺縣沙園里（今屬廣州），肖蛇，生于“中和節”（農歷二月初一）。天資聰穎，喜愛觀察。自幼學畫，父親早逝，與母親相依為命。讀完三年私塾后，邊打工邊學畫，后報名高奇峰的“美學館”正式學習，成為“天風七子”之一。其藝術風格鮮明，藝術追求純粹，為嶺南畫派藝術精神的繼承和發揚作出了重要貢獻，同時為20世紀的中國花鳥畫壇留下了濃墨重彩的一筆，在海內外享有盛譽。1930年，他的作品《白孔雀》在比利時萬國博覽會獲金牌獎，同年在廣州創立畫館“嶺南藝苑”，收授門徒。他44歲之前主要活動于廣州，1948年移居香港。他在嶺南文化的滋養下成為繼高劍父、高奇峰、陳樹人之后，推動嶺南畫派發展壯大的重要人物之一。

趙少昂注重體悟自然，從自然中汲取靈感，所繪作品意趣橫生，與自然相妙合。他常用的印章中“外師造化中得心源”“我之為我自有我在”既是他學古的佐證，又是他信奉追求的藝術理念。他的繪畫題材涉獵廣泛，花鳥、走獸、山水兼有，均充滿了濃濃的嶺南地域氣息。徐悲鴻曾為其題詩：“畫派南天有繼人，趙君花鳥實傳神，秋風塞上老騎客，爛漫春光艷羨深”。

為契合此次展覽“妙合自然”的主題，在廣州藝術博物院（廣州美術館）正門水池、大堂都進行了相應氛圍的布置。展廳以青色為主色調，序廳以《群魚逐落花》為元素制作的動態投影墻，游魚從八方聚集而來，寓意賓朋從四面八方匯聚一堂，共同來紀念趙少昂誕辰120周年。而展廳的另一端，則是以《月夜猿啼》為背景的吊簾，地面同樣是游魚環繞，一輪明月貫穿兩幅畫面，處處相契合。

趙少昂作品《月夜猿啼》。

趙少昂的花鳥畫，靈活生動，形象逼真，其“一筆之功”“以色賦形”是其繪畫中的一大特色。他專注繪畫對象的姿態神情，善于捕捉禽鳥的瞬間動態，善于營造美的意境，將中西技法運用其中，畫面肆意灑脫而不失細節，結構嚴謹而頗具韻致。

趙少昂花鳥畫作品《秋林黃葉晚霜嚴》。

他的走獸畫生動有趣，惟妙惟肖，形神兼具。得高奇峰之真傳，注重刻畫對象獨特的性靈。他曾強調：“畫走獸要威而不兇，猛而不惡”。其走獸畫得力于對物象的細微觀察和精準的寫形能力，他擅于營造畫面氛圍，將自然之趣巧妙地融入畫中。

趙少昂走獸畫作品《長嘯》。

他的山水畫注重“師法自然”。“師古人”進而“師造化”的歷程在他的山水畫中尤有體現。1943年，他獲聘后方重慶國立藝專教授，赴職途中經過桂林，被此地美景吸引而駐足寫生，開始將傳統題材轉化為當下所見。1948年之后的香港時期，他常常將寫生稿再次創作，夕陽與光是他此時關注的重點，弱化了線條，而呈現出了水彩畫式的表達方式。

趙少昂山水畫作品《秋帆圖》。

展覽主要以花鳥、走獸、山水三部分呈現，除了展示廣州藝術博物院（廣州美術館）院藏的趙少昂代表作，還輔助陳列趙少昂常用印章、作品集、照片及其藝術年表，較全面、較詳盡地展示了趙少昂的藝術理念、風格及其藝術歷程。

展訊——

嶺南逸韻 妙合自然——趙少昂藝術展

時間：4月29日—6月30日

地點：廣州藝術博物院（廣州美術館）三樓6、7號館

采寫：南都記者 周佩文 實習生 何夢怡 通訊員 穗藝博宣

圖片由廣州藝術博物院（廣州美術館）提供