得筆法者得書法

——有感于當下隸書創作

■韓少輝

中國書協理事、

隸書委員會副主任

當代隸書發展總體呈現出健康、良性、向前的特征，表現為對傳統的理解和挖掘更加深入，各字體、書體之間千絲萬縷的關聯以及對碑刻“透過刀鋒看筆鋒”的解讀和認識都較前有所提升；取法更加多元，上自周秦，下至當代，所有隸書可借鑒的表現元素都有呈現。以上所述，為當代書法創新做好了表現手法上的準備。以全國第十三屆書法展覽隸書進京作品為例，大多數作品都有幾種書體、幾種字體的融合，而非單一的某家某派面目。包括幾件清隸作品，也是“清面碑底”，在學習何紹基、金農、鄧石如等清代名家的基礎上，要么融入漢隸，要么融入篆法，表現出雄強、沉厚、渾莽的氣象。總之，中國書協倡導的16字創作方針中的“植根傳統，鼓勵創新，多樣包容”12字，在當前的隸書創作中，得以充分踐行。

令人遺憾的是“藝文兼備”在作品中的表達還稍顯不足。靜穆、文氣、雅致、安詳的作品還不多，大多還停留在藝和技的層面，對書法之美的認識也存在許多偏差。把火氣誤解為力量，將霸氣誤認為雄強，以市井氣充當文氣，把俗氣認知為雅俗共賞，把死蛇之狀、蚯蚓之形認為是婉轉遒韌，把方頭齊尾如刀切斧削誤認為方筆，把平鋪直敘沒有任何筆勢起伏誤解為剛健，凡此等等，不一而足。

放眼當下整個隸書領域，需要提升的地方還很多。從能見到的作品和作者大致可分為以下幾種類型：

1.泥古不化型。 要求字字有出處，筆筆有來歷。這不可怕，可怕的是不敢融匯，不敢嫁接，線條也如死蛇掛樹或柴火棍。這樣的作品與藝術無涉。

2.手法同一型。 即所謂的同質化書風。紙張顏色、質地、作品形式、章法、虛實處理、結字方法、用筆、用墨如出一轍，多人一面。這種現象是當代信息傳播速度快、各種國展培訓班多如牛毛催生的結果。當然根源是作者沒有獨立的思想和急功近利。短時間杜絕此類現象幾無可能，只能要求評審的科學、客觀、公正，從展覽環節屏蔽、不給此類作品提供生存土壤，作者才會生成自我回避意識。事實上中國書協近幾年在抓拼接、染色和非紙張書寫環節已經取得了明顯的成效，同質化問題遲早也需要通過評審得以解決。

3.繼承單一型。 這是書齡短的作者普遍存在的問題。處于集字階段，比較生澀，書寫戰戰兢兢，小心翼翼。表現手法稚嫩，表達能力單一，只能勉強完成一件很初級的作品。此類作品盡管不能入展，但只要路子正，方法科學，未來可期。

4.經典復合型。 此類作品的作者書齡最少在5年以上，而且科班出身或經過社會上的培訓班或有名家指導，學過多種碑帖，有創作意識并具備了跨風格或跨字體融合、借鑒的能力。作品中或隱或顯地流露出所學范本的字形或字構元素，或有拼湊之嫌或略顯滯澀，但假以時日，必會水乳交融。

5.風格初具型。 這類作品出自書齡十年、二十年甚或更長的作者，有的已經成為全國名家或省里的領軍人物。他們不僅孜孜矻矻沉浸書法研究幾十年，而且有著很高的天賦和才情，對諸種字體、書體都有很深的研究和繼承，蜜蜂釀蜜般形成自己的創作語言，風格初具，辨識度很高。

韓少輝 隸書住山看云聯

但是，總體上看，當下的書法創作還是在外在形式、墨色和字形字構上糾纏。書法到底怎么表現？用什么表現？書法諸種要素中哪個才是最基本也是最根本的表現要素？這是當代書法人急需解決的問題，否則只能是緣木求魚。趙孟頫說過一句千古名言：用筆千古不易，結字因時相傳。深刻理解這句話的內涵，就會在筆法和結字這兩個書法要素的著力和著意上，哪個應更為專注，哪個可以略為寬泛，有了科學的判斷。若論筆法，蔡邕也有過顛撲不破、高屋建瓴的認識，或曰真理：書有二法，一曰疾，二曰澀，得疾澀二法，書妙盡矣。從藝或技的層面，兩人可謂道盡書法的全部。由此，縱覽書法古今，我得出的結論是：得筆法者得書法。沒有到位且風格獨特的筆法支撐，縱使你是學富五車、才高八斗的大學問家，也與書法無關，所謂皮之不存，毛將焉附？筆法所演繹的線條之美，在于力強、氣厚、勢活、意富。從這個角度審視當下書法創作，任何的問題和不足都是表象，根本的病因是筆法之病。此病不除，奢談發展和創新那是枉然。

韓少輝 隸書吾宗中堂

中國書協16字方針中的“藝文兼備”，在當下書法界實現較為困難。因為作者中絕大多數是在為“名份”而寫，解決中國書協會員是他們“終生奮斗”的目標，有點“不見樓蘭終不還”的執著。所以拼技之路漫漫且朝乾夕惕，沒有多少時間“閑看書，看閑書”（林鵬先生語）。有朝一日，身份問題塵埃落定，有志者可能才會坐下來看看書，看看有用的書，藝文兼備的問題也就不期然而然地解決了。