筆者多年研究齊白石，也與黃永玉打過多次交道，所以一看到湖南畫家，就本能地帶有幾分好感，尤其畫得好的當代畫家更會讓筆者感到莫名的親切，而且，湖南的畫家確實與京津畫派、嶺南畫派、黃土畫派、金陵畫派不同，他們畫風鮮明，個性獨特，總能給人帶來視覺驚喜。余光明就是其中之一。

余光明1969年出生于湖南辰溪，實屬年輕實力派畫家。其寫實風景畫富有詩意，還很有裝飾性，其抽象油畫感性與理性交融，現實與想象輝映，色彩斑瀾，意蘊無窮。

細究其理，可以看到，余光明的寫實風景油畫，帶著古典主義油畫的優雅，如洛蘭、柯羅；帶著浪漫主義風景油畫的奔放，如透納、康斯特布爾、弗里德里希；帶著印象派風景油畫的率真，如莫奈、馬奈雷諾阿，當然，還帶有俄羅斯風景油畫的寧靜，如希施金、列維坦……。

余光明并不需要一張張臨摹西方眾多油畫名家的作品，卻閉目如在眼前，放筆如在手底，因為油畫幾百年所演繹的技法在新時代的傳播途徑之中，獲取便易，信息流暢，而且，藝術家對大自然的“搜妙創真”又是心靈的通感，所以，在余光明的寫實油畫里看到眾多名家的影子實屬情理之中。

事實上，但凡“傳得開、留得下”的藝術家，無不從一代代歷史名家之中走來，又在未知的領域中發現了新的表現形式，才能使其藝術進入大眾的視野，引起大眾的共鳴。余光明亦是如此。多年以來，余光明立足于風景油畫的形式語言，觀察自然萬物，放眼世界藝術，搜盡中外古今經典，并以思辨的態度審視古今中外的傳統藝術，從中篩選出符合現代審美需求的表現元素，使之與自己的才情結合起來，通過提煉、總結、概括，在漸變、漸進、漸悟之后，又從傳統的風景油畫之中抽離出來，以新時代、新形式的詩意情調和人文精神，探索出與東方神韻相吻合的風景油畫。

在《秋色賦》、《瓶花》、《高山流水》、《山水間》系列、《山鄉雪》系列、《綠水青山》系列等等作品中，余光明通過“外師造化，中得心源”的方式，觀察自然，感受自然，以溫潤心靈的自然風景，把詩心、詩情、詩意融入到畫面之中，使畫面洋溢著山水田園詩的意境，進而從“繪自然之物”到“繪胸中意境”而實現“造境”的跨越。在他那詩的意境中，山是山，卻不應該稱之為“山”，而應該稱之為“翠微”，水為水，卻不應該稱之為“水”，而應該稱之為“碧源”，日、月、天、地，也不應該稱之為天、地、日、月，而應該稱之為福光、望舒，因為色彩、筆觸、情調，無不在“致廣大，盡精微”之中，以自我情感的抒發、靈心的綻放，收放“造境”之境。

當然，如果僅僅停留在余光明的寫實風景油畫而滔滔不絕，大書特書，筆者難以盡情，觀者也一定意猶未盡，畫家余光明更覺得掃興，因為抽象油畫才是他近些年的用功所在、用情所系。很長時間以來，余光明力圖追尋著趙無極、朱德群的足跡尋找自己的精神圖騰，他也試圖致力于霍夫曼、勃洛克、德·庫寧的藝術形式而實現自己的抽象表現主義，為此，他篤定恒心，上下求索，追求卓遠。他畫了很多抽象油畫，也摸索出一套行之有效的表現技法，并逐漸形成了自己的風格。

在抽象油畫《上善若水》系列、《生生不息》系列中，輕快的色彩如跳躍著歡快的音符，使人陶醉，雄渾的筆觸如奏響洪鐘大呂般的交響，使人震撼，而在抽象油畫《王維詩韻圖》系列、《愛》系列、《融》系列中則流露出內心的安寧與平和，又在不經意之間綻放出一位藝術家的“所觀所覽”和“所寵所養”。

觀看余光明的抽象油畫，仿佛立高臺縱逸五彩繽紛的花園，亦如登高峰放眼奔騰的大海，繽紛的色彩很有詩意，綺麗的畫面蘊含妙境，意境之妙仿佛攏了天地之精華，情感之美仿佛聚了自然之靈氣。觀、品、讀，目之所及，頃刻之間，心神澄澈，養眼于妙意之中，悟道于妙境之中。

在這些抽象油畫系列之中，余光明均以色彩作為藝術創作的酵母，以抒發性靈作為抽象符號的表現形式，卻非波洛克式的無序抽象、更非蒙德里安的極簡抽象，而是強調個人情感之時，通過色彩的調和、色彩的搭配，敏銳地捕捉色彩的變化、冷暖的對比，讓色彩有序起來、靈動起來，也讓畫面在渾然一體的色彩中充滿張力。

在這些抽象油畫系列之中，固有色、對比色、光源色，馭色淋漓，元氣生發。潤澤的、微妙的、精致的，色游彩活，乍合乍離，或聚或散。色溫、色差、色調，冷與暖、明與暗，或提純、或變幻，時而濃烈、時而沉穩、時而璀璨、時而斑斕、時而渾厚、時而肅穆。熱烈處，繽紛奪目，寧謐處，萬象靜默，有飽滿、熱烈的顛覆感，亦有和諧、純凈的柔和力，而點、線、面的相互輝映之中，點面構成了抽象，塊面組合了意象，點中蘊含著抽象，面中閃爍著具象。當抽象與具象神遇而跡化之時，具象得乎寰中，抽象超于象外，從中依稀看到了象征性的表現形式，以及象征的表現形式背后所凝聚心境、情感。那心境、那情感正如屢屢不絕的心語，如歌如訴，至真至純，洋溢著清空安寧的意蘊，彌漫著天人合一的境界。

在余光明的意識形態之中是否存在神秘的內核？筆者不得而知，可是，在他的抽象油畫之中總是激蕩著一種神秘的力量。也許那些色彩觸及了筆者的內心，讓筆者不由自主地感到靈魂的震顫，由此引起了同頻共振，激發出了豐富的聯想，也許“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”的抽象內蘊里呈現出了藝術之美、圖示之美、感官視覺之美，并通過直覺之美給人一種超于感官之外的審美體驗、一種更高級別的感知、一種本能的領悟。那聚散疏密的點彩、那天光云影的塊面、那平涂卻充滿張力的線條，畫面無需大，只需盈尺，就可境界宏闊，蘊含豐富。畫面中，藍得純凈、綠的清穆、黃的奔放、紅的熱烈、白的單純、紫的虔誠，不管是遠觀、還是細品，哪怕無意間掃上一眼，都能瞬間觸動觀者潛意識的審美本能，一種久違的色彩美學驀然喚醒心智、哲思、情感的合鳴，一種超越時空、超越自然的審美力量為觀者開啟了未知的藝術之門。

筆觸、色彩、意境，眾多藝術符號猶如門捷列夫的元素表一樣，讓人盡情看、盡情想、盡情去感受。具象、意象、抽象，每一個藝術元素，每一張作品都是一個個具象組合而生成的抽象表現藝術，讓人遐想、讓人神游。

繪畫是一種精神生活，需要時間、精力、閑適，更需要金錢，如果一位畫家以繪畫為生活中心，那就表明他處于良好的生活狀態，尤其當把繪畫當成習慣，更是一種高級的精神享受。繪畫對余光明而言，那是情感的需要，也是靈魂安頓的場所，盡管每天畫畫，他并不覺得那是時光重要，他也并不覺得畫畫是多么珍貴的心情，可是，一旦情感需要抒發、精神需要表達、生活需要品味、靈魂需要安頓，繪畫就是承載、就是寄托，一筆一畫都見真情，一色一韻都是靈魂。也許正因如此，每每情入色彩，意入筆觸，點點滴滴都是余光明無盡之意，都是真誠的自己，也都是他那觸手可及的生命時光。

（文/桑干）

作品欣賞

文章轉自人民日報全媒體平臺