張藝興《不說話的愛》現(xiàn)狀存在一個很割裂的現(xiàn)象：

各個平臺均7分以上的口碑，卻在上映后9天后還未能破億。

這樣一部被觀眾盛贊為“無聲勝有聲”的佳作，卻仍未能逃脫市場低迷的桎梏。

當(dāng)初以“無聲催淚彈”姿態(tài)闖入觀眾視野，影片聚焦聾人父親與女兒的親情羈絆，本以為能憑借張藝興顛覆性的聾人角色塑造和細(xì)膩的情感表達(dá)為親情類影片賽道增添加瓦，畢竟點映期間收割無數(shù)眼淚，豆瓣高頻詞中“共情”“破防”刷屏。然而事實如此殘酷。

矛盾點在于：觀眾一邊喊著“眼淚止不住”，一邊捂緊錢包拒絕買單。

究其根本，電影用“哭聲”綁架了市場，卻未能用“故事”征服觀眾。

可以說，《不說話的愛》立意是與眾不同的，聾啞人賽道的影片很少。

該片將鏡頭對準(zhǔn)聾人群體，講述聾人父親小馬為爭奪女兒木木的撫養(yǎng)權(quán)，深陷騙保泥潭的故事。影片通過細(xì)膩的細(xì)節(jié)刻畫，揭示了聾人群體在社會中的生存困境：

程序正義的冰冷：法庭上，手語需通過翻譯成為“外語”，聾人父親在司法體系中的無力感直擊人心；

就業(yè)歧視的殘酷：小馬因身體缺陷屢遭投訴，最終被犯罪團伙利用，映射聾人求職的艱難與易受剝削的現(xiàn)實；

情感表達(dá)的純粹：木木與父親用手語和眼神傳遞愛意，無聲的互動反而凸顯了情感的重量。正如臺詞所言：“他們安靜的表達(dá)愛，很容易被熱鬧的世界忽略。”

導(dǎo)演沙漠用三年時間調(diào)研聾人群體，近30位聾人演員的加入更讓影片充滿真實質(zhì)感。電影未刻意煽情，而是以克制的敘事展現(xiàn)困境中的希望，被觀眾評為“一部緩緩道來的良心之作”。

但是缺點也顯而易見，影片試圖用“弱勢群體+親情”雙重淚點轟炸市場：聾人父親為女犯罪、法庭反轉(zhuǎn)、父女無聲對視……每一個場景都精準(zhǔn)踩中觀眾淚腺。但剝開煽情外殼，故事主線空洞得令人咋舌——犯罪動機簡化為“給女兒更好的生活”，反派團伙降智如工具人，法庭翻盤全靠女兒哭訴。導(dǎo)演用BGM和特寫鏡頭強行堆砌情緒，卻忽視了社會議題的深度挖掘：聾人就業(yè)困境、司法系統(tǒng)對殘障者的忽視，最終淪為背景板。

張藝興在影片中的演技更顯成熟，卻奈何不了人物層次上的單薄。

此次飾演聾人父親小馬，被觀眾稱為“職業(yè)生涯最佳表演”，特別是影片中僅靠眼神、肢體和手語傳遞角色層次，法庭戲中佝僂的背、閃躲的眼神，就將父親的隱忍與絕望刻畫得淋漓盡致。所以得到了很高的評價：“他用這部電影證明，偶像演員也能成為真正的演員。”

但是，人物劇情之上，除了為女拼命，再無其他維度；女兒木木則被塑造成“懂事模板”，被欺負(fù)不反抗、遇危險不報警，全程用眼神化解危機。反派犯罪團伙的騙保計劃漏洞百出，甚至能次次得手，讓觀眾從代入感瞬間跌入荒誕感。

以至于，演技的突破卻因劇情未能實現(xiàn)票房的號召力。盡管影片預(yù)售一度破千萬領(lǐng)跑清明檔，卻至今發(fā)展遠(yuǎn)低于預(yù)期。

市場寒冬：沒有一部影片能逃出魔爪

2025年清明檔總票房3.78億，同比暴跌55%，成為近十年第三差表現(xiàn)，甚至于春節(jié)上映《哪吒》還能在這個檔期里分得一杯羹，從這就可以看出，觀眾的選擇已經(jīng)從“量”轉(zhuǎn)換為“質(zhì)”了。《不說話的愛》因“自我感動”被反噬，同期《向陽·花》也未能逃脫魔抓，反而是全家歡的動畫片突出重圍。在此背景下，足以看出當(dāng)前電影市場的多重困境：

缺乏內(nèi)容創(chuàng)新與類型多元：多部影片過度依賴IP改編與流量明星，缺乏原創(chuàng)劇本與垂直領(lǐng)域深耕（如殘障群體、女性議題）；

宣發(fā)與觀眾情感不能產(chǎn)生共鳴：現(xiàn)實題材需借力社會話題營銷，不能單單靠“好哭”就能吸引觀眾，將“小眾共鳴”升級為“大眾共情”反而能更進一步；

檔期選擇與受眾不匹配：檔期雖然有觀眾進入市場，但更應(yīng)該題材和檔期立意匹配，沉重議題電影并不適合歡快的放假時間，選擇更契合的文藝片檔或長線放映策略。

《不說話的愛》的票房失利，是市場給電影人的一記警鐘：一部好電影的價值，不僅在于票房數(shù)字，更在于能否喚醒社會的共情與思考

當(dāng)“好哭”成為流量密碼，觀眾會更加警惕：真正的共情從不是強塞眼淚，而是讓觀眾在故事中看見自己。 張藝興的演技突破值得喝彩，但一部優(yōu)秀的電影，應(yīng)該讓觀眾在走出影院時，不僅眼眶濕潤，更愿為片中的世界鼓掌。