王鵬 ，1981年生，工筆畫家，北京師范大學藝術與傳媒學院副教授。

《芳香之旅系列—我在春天等你》 62×34cm 2012年

《芳香之旅系列—席慕容的草原》 75×62cm 2012年

80后青春個案

——讀王鵬工筆人物畫有感（節選）

文/甄巍

我每次閱讀王鵬的工筆人物畫，特別是表現青春少女的現代“仕女畫”時，都有一種發自內心的觸動和羨慕。有對青春的贊美，有對清純的激賞，也有對一位畫家聚精會神感受和領悟生活之美的創作狀態的羨慕。特別是見多了當下以市井和惡俗的態度描繪女性的畫作之后，更對王鵬現代“仕女畫”中那份難得的清新雅致欣賞不已。

中國古代人物畫中堪與須眉畫相對的有仕女畫，專門表現有才德的年輕美女。從繪畫題材上說，王鵬的工筆人物畫很接近古代的這種傳統。他的作品聚焦當代青春麗人，特別是剛出校門，初涉社會，踏入職場不久的年輕知識女性。她們年齡大約二十前后，身上既帶著校園的書卷氣，又對世界抱著好奇和憧憬。畫中的女子在精心修飾的妝容和時尚靚麗的衣飾下，往往顯露出知識女性才有的從容和獨立。

《芳香之旅—李清照的酒醒》 61×37cm 2012年

悲歡歷歷，思緒悠悠，才下眉頭，又上心頭。

女人，女人，載不動許多愁。

你那三杯兩盞淡酒，可消得這萬古愁？

只是一醉千年后，至今粉面含羞。

但讓我迷惑的是，王鵬筆下的人物不知怎的，在我看來，于自信外總有一種遲疑和不易察覺的擔憂。仿佛在那唯美的畫面氣氛中，總還有生活中一些現實的問題存在。當我對王鵬本人和他的作品接觸更多以后，逐漸地感覺到，他的藝術表露出的除了對藝術純美境界的追求，還有他人生成長軌跡和內心特別的領悟，誠所謂“畫如其人，畫為人生”，放在他身上，真的不差。

比如，我感覺王鵬的畫很有“戲”味。他喜歡聽京戲，對生、旦唱腔和表演頗有所好，這些也許培養了某種潛在意識，讓他很注重人物造型的“亮相”味道,人物動態，舉手投足間，都有一種很講究的微妙感覺。而人物的眼神若有所視，仿佛畫面外有一種與其目光所對應的“他者”存在。人物姿態的一舉一動、一笑一顰也給觀眾留下一種動態中偶然定格的效果。同時，繪畫中公共場景里的大群人物、幾個人的群像，帶有私密性的單人的全身像、半身像、頭像乃至面部特寫，不僅僅是形象的大小問題，也暗藏著觀眾與畫中人的心理距離感。

《芳香之旅—張愛玲的月光》 89×55cm 2012年

傾國的風情，傾城的愛情，

那半生的多情，已成為歲月間不經意的柔情。

望著那浸透柔情的月光，殘酷月光，

讓人怎能不被往事打動，為你心疼？

在王鵬2010年前的畫作中，常見人物的亮相感、與畫面外的眼神交流以及觀眾感受的空間距離感也可以視為對自身社會身份的認同期待與焦慮的解讀。現代社會職業女性特有的一種知性、從容、教養和自信。在生于60年代末的我看來，這些都市麗人身上體現的人格光輝，正是受過良好教育，親身體驗過社會經濟發展和物質極大豐富、競爭也漸趨殘酷這一轉型過程的80后年輕人所常常表現出的綜合素養。我身邊的80后同事和朋友普遍如是。他們講理、知性、守法，職業素養高，他們追逐時尚，行為入世，卻能保有對未來的樂觀與對理想的堅持。生活和工作中的王鵬也正是以他綜合全面的素養博得大家的尊敬和喜愛的。

然而，王鵬的工筆人物畫也并不是對現實中80后一代青春生活心理經驗簡單唯美的表現。這些描繪青春麗人的作品同時也是一個非常有意思的個案樣本，引人思考畫家繪畫行為背后的意義。為什么畫家會選擇某種特定類型的繪畫進行創作？為何有些畫家能感覺到如此純粹的美，有些為什么不能？這些現代仕女畫的作品結構、表現形式與意味內涵主要來自現實感覺，還是與選擇的繪畫工具和樣式有關？比如，描繪美麗女子的工筆畫，其動機主要基于工筆畫表現方式的美感還是表現對象——青春少女自身的美感顯現？中國傳統工筆人物畫的工具材料、技巧法度和造型能力，對于在南開大學東方藝術系中國畫方向深造了七年，專業基礎好又善于勤于創作思考的王鵬來說，不是難事。而對當代社會青春少女的靚麗風采、微妙情緒與心理狀態的表現，也可以解讀為畫家追求唯美、熱愛生活的理想主義態度。

《芳香之旅系列—鐵凝的紅圍巾》 114×46cm 2013年

今天的你，昨天的我，

不想吶喊，也不沉默。

辛酸世事沉重飄落，曾經的青春依然如火。

那熟悉的紅圍巾，可還是我依靠的暖窩？

除此之外，我總感覺，王鵬的這些作品似乎還可更進一步地引申為千百年來中國畫家借題發揮創作的一種人格或人文態度。正仿佛古代大詩人屈原借香草美人抒發情懷、比喻情志的藝術傳統的再生，從心靈深處揭示了中國藝術家潔身自好的人文價值追求。若結合平日里王鵬在工作和生活中表現出的謙虛恭儉，以及極好的文學修養和嚴謹細膩的待人接物原則，確能感受到他默默堅持的清正自愛的人格標準。在這樣的層面上，中國工筆人物畫傳統的一系列技術課題，比如仕女類繪畫對衣紋服飾處理表現的講究，就不僅僅是形式美感和技法處理的問題，更是一種涉及人格、品性的文人式哲學命題。這樣想來，王鵬的工筆人物畫既能入得人間煙火，敢于表現世俗生活的美，又能夠在主體性的入世情懷中，保持一種真切而自然的青春理想和理性距離，以“他者”的目光審視自身，在80后出生的青年一代畫家中，應該有一定的典型意義。

我以為，令人信服、純真自然的“美”的確是最難表現的，特別是要讓人感動而舒服地接受畫家在作品中流露出的對美的真切感受，真的不易。在這一點上，王鵬細心嚴謹的個性在其工筆畫創作中的優勢和挑戰一樣多。工筆畫的美感需要精心周到的準備和細膩考究的制作。一幅畫的創作過程短則幾周，長則幾月甚至經年累月。造型的考究和細節的處理，自然需要過人的縝密心思和巧妙構思。但作為一位年輕的工筆畫家，問題可能也常常出在這里。控制過頭則容易板結，細節考究過重則容易減弱整體。觀眾若從作品中注意到了過多的技巧，對造型的精細和技法的工整留下深刻印象，很有可能意味著在畫面意境和內在精神的傳達上還不夠自然、整體，繪畫技法尚未能完全表達出作品內在的情緒和意味。工筆畫中的“寫意”境界需要更多歲月的磨練方能達到。不過，這些問題仿佛人生諸多修煉中的一種，既看個人的努力，也看造化和時代的機緣，急切得不到，得到見功夫。（甄巍為北京師范大學藝術與傳媒學院教授，副院長，畫家）

《海倫?凱勒的光明》

我看不見路，不知你是否和我一樣無助。

可是你手心傳來的溫度，讓我滿足。

身邊荊棘密布，你牽著我的腳步卻更加急促。

我問你看見了什么，你說你看見了幸福。

《芳香之旅系列—海倫凱勒的光明》 85×33cm 2013年

《驚鴻·澎湃狂想》 203×176cm 2015年

《今天的你 昨天的我》 110×178cm 2015年

《麗水紋沙》 210×160cm 2009年

《 癡夢·卷珠簾》 198×180cm 2014年

《 暗香》 180×150cm 2008年

《飛花舞系列》 39×31cm×9 2010年

《芳香之旅—林徽因的江南》 64×34cm 2012年

《芳香之旅—花一開滿就相愛》 85×40cm 2013年

《芳香之旅—三毛的遠方》 123×180cm 2014年

《擦身而過》 113×90cm 2007年

《你若安好，便是晴天》 87×68cm 2012年

《貝加爾湖畔》 110×45cm 2014年

《風之語》 72×61cm 2010年

《九月的高跟鞋》 170×140cm 2006年

《花衫系列—陽寶》 2007年

《珍妮弗之約》 210×160cm 2009年

《花衫系列_天下無雙》 2010年

《花衫系列—傾世之戀》 2007年

《歡顏局部》

《林徽因的江南》 64×34cm 2014年

《南方的氣候》 150×87cm 2006年

《平江路的A座》 170×140cm 2007年

《清舞》 85×110cm 2008年

《遇見》 2010年

《迷蝶香之一—相思意》 41×32cm 2010年

《迷蝶香之二——君知否》 44×36cm 2010年

《回春之曲》局部

《芳香之旅系列——瓊瑤的彩云歸》 80×66cm 2013年

王鵬，北京師范大學碩士研究生導師，北京師范大學藝術學博士在讀。畢業于南開大學東方藝術系美術學專業獲碩士學位。中國美術家協會會員，北京市美術家協會會員，北京工筆重彩畫會會員，中國工筆畫學會會員，北京文藝評論家協會會員，入選“首都優秀中青年文藝人才庫”。從事中國畫的教學、創作和美術史論研究。

出版《中國繪畫流派識別圖鑒》《重彩人物畫法》《王鵬工筆人物》等5部專著，代表創作《珍妮弗之約》《飛花誤系列》《芳香之旅系列》等參加“第十一屆全國美展”“第四屆全國青年美展”“第三屆北京國際雙年展”等國家級大型畫展20余次，代表論文《新時期工筆畫中的女性形象》、《王叔暉工筆仕女畫藝術再認識》等和大量作品發表在《美術》《美術界》《美術觀察》《中國書畫》《北方美術》《藝術品》等專業期刊、畫冊、文集50余次。主持參加教育部、北京市教委、北京師范大學教學科研項目8項。2013年人民網專訪“給時代一份理想化的美——訪工筆畫家王鵬”。2015年錄制大型慕課“中國傳世名畫鑒賞”。

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