中國人物畫作為傳統(tǒng)藝術(shù)的重要載體，承載著歷史、文化與哲學的多重內(nèi)涵。在當代語境下，如何實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話、形式與精神的統(tǒng)一，成為藝術(shù)家要面對的核心命題。孔維克作為當代水墨藝術(shù)領(lǐng)域的代表性畫家，以其深厚的文化積淀與創(chuàng)新實踐，為這一命題提供了獨特的答案。他的創(chuàng)作呈現(xiàn)出多維探索的學術(shù)格局，既包含他為之傾情的孔子文化系列創(chuàng)作，《公車上書》《孫中山先生在青島》《日本遣唐使》等以民族歷史敘事為核心的大型主題性創(chuàng)作，又涵蓋《鄉(xiāng)會圖卷》《咱與國旗合個影》《雪野大川進行曲》等聚焦當代現(xiàn)實題材的力作，這種從歷史縱深到當下現(xiàn)實的跨時空觀照，彰顯了藝術(shù)家“致廣大而盡精微”的文化自覺。

孔維克 白蛇傳

68cm×68cm 紙本設(shè)色 2025年

孔維克 秋雨疏林圖

136cm×68cm 紙本設(shè)色 2014年

本文特選取孔維克的古典人物畫作為核心研究對象——這一領(lǐng)域不僅是畫家連接傳統(tǒng)文脈與當代審美的關(guān)鍵樞紐，更集中體現(xiàn)了他以“古意新詮”重構(gòu)東方美學的藝術(shù)探索。“古典人物畫”這一概念，既涵蓋創(chuàng)作選題，也包括與之適配的表現(xiàn)手法。古代畫家繪制歷史人物作品，是一種由來已久的傳統(tǒng)。在當代，不少人物畫家同樣熱衷于創(chuàng)作古代題材的小品人物畫，不過大多將其作為一種排遣興致、用于筆墨應(yīng)酬的小品創(chuàng)作。而孔維克通過對古代高士、仕女等經(jīng)典題材的再造，在歷史褶皺中激活了儒家精神與文人理想的當代轉(zhuǎn)換，使千年筆墨傳統(tǒng)在解蔽與重構(gòu)中完成了從“文化基因”到“視覺語法”的范式轉(zhuǎn)型。他站在當代視角審視傳統(tǒng)文化，以現(xiàn)代思維整合傳統(tǒng)筆墨符號，在畫面意境開拓、形式構(gòu)成、線條組織、用墨施色等方面進行了個性化探索，在古人、今人都反復重復畫過的題材中開辟新意境、呈現(xiàn)新面貌，為中國畫人物題材的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型提供了具有方法論價值的實踐樣本。

文化基因：從儒家精神到文人理想的當代轉(zhuǎn)譯

儒家思想作為中華傳統(tǒng)文化的核心組成部分，深扎于民族文化的土壤之中，成為一種獨特的文化基因。在漫長的歷史進程中，儒家思想孕育了獨特的文人理想，塑造了中國古代文人的精神追求與價值理想。步入當代社會，儒家精神和傳統(tǒng)文人理想在新的時代背景下發(fā)生了轉(zhuǎn)譯。古典人物畫創(chuàng)作也在這一文化轉(zhuǎn)譯的浪潮中，承載著新的時代使命，成為傳播經(jīng)典思想的藝術(shù)媒介。孔維克的創(chuàng)作始終圍繞一個核心命題：如何在當代藝術(shù)語境中激活傳統(tǒng)文化的生命力，推動實現(xiàn)文化基因的當代轉(zhuǎn)譯。作為孔子第七十八代嫡系裔孫，孔維克不僅以血緣為紐帶延續(xù)文化使命，更通過藝術(shù)實踐將儒家精神與文人理想注入當代語境。他將古典人物作為突破口，站在當代視角進行創(chuàng)作，深入挖掘儒家精神內(nèi)核并將其融入繪畫圖像中。

孔維克 老子出關(guān)圖

198cm×96cm 紙本墨筆 2020年

孔維克畫古典人物題材，從不滿足于表面的故事敘述，而是深入典籍，從經(jīng)史子集、詩詞歌賦中挖掘那些被歲月塵封的人物和故事。每一張作品他都嚴謹對待，無論是儒家經(jīng)典里的圣賢，還是文人墨客筆下的傳奇人物，精心設(shè)計典型造型，反復斟酌場景細節(jié)，以經(jīng)典情節(jié)、典型形象賦予傳統(tǒng)文化新的生命力。如在《高士圖》《姜公垂釣圖》等作品中，他將古代文人的超脫精神與當代社會的個體反思相聯(lián)結(jié)，畫面中的人物雖身著古裝，但其神態(tài)與場景設(shè)計暗含現(xiàn)代人對“詩意棲居”的向往。《米芾拜石》《蘇東坡詩意》等以簡淡的筆墨勾勒出文人的孤傲與灑脫，既呼應(yīng)傳統(tǒng)文人畫的“逸品”追求，又融入現(xiàn)代人對文人精神的追求。在《老子出關(guān)圖》的畫面中，老子神態(tài)悠然，目光深邃，仿佛蘊含著對世間萬物的洞察，傳達出道家順應(yīng)自然、無為而治的文化思想。在當代社會，這種對內(nèi)心寧靜與精神富足的追求，正是“修身”思想的延伸。而《蘇武牧羊》是對儒家“忠”“義”精神的生動詮釋。畫面里，蘇武在冰天雪地中手持漢節(jié)，目光堅定，雖歷經(jīng)磨難，卻始終堅守對國家和民族的忠誠，這也契合當下對文人高尚品格的推崇。這些作品不僅是對傳統(tǒng)經(jīng)典的藝術(shù)表達，更是立足當代語境，展現(xiàn)出傳統(tǒng)士人精神同當代家國情懷之間的關(guān)聯(lián)與呼應(yīng)。

形式語言：東方美學的現(xiàn)代性重構(gòu)

在形式語言的嬗變中，中國人物畫始終保持著與東方美學的血脈傳承。這種傳承滲透于審美觀念、文化內(nèi)涵，更體現(xiàn)在對繪畫技法的延續(xù)性探索上。孔維克的藝術(shù)創(chuàng)新不僅體現(xiàn)為對傳統(tǒng)文化內(nèi)核的轉(zhuǎn)譯，更在于對傳統(tǒng)筆墨、構(gòu)圖與色彩的突破性重構(gòu)，形成了一種兼具東方意蘊與現(xiàn)代美感的視覺語言，為當代藝術(shù)的發(fā)展開拓出極具鮮明特點的審美路徑，并造就了他兼具東方書寫性與現(xiàn)代表現(xiàn)力的個人話語體系。

孔維克 深山對弈

68cm×68cm 紙本設(shè)色 2024年

孔維克 音繞塵外

68cm×68cm 紙本設(shè)色 2017年

孔維克以獨特的線性語言實現(xiàn)了傳統(tǒng)筆法的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。他對傳統(tǒng)繪畫的“十八描”加以當代化詮釋，在古人提煉的古裝人物程式化線描范式的基礎(chǔ)上，進行強化與組合，由此創(chuàng)生出一種別具一格的高古韻律美。此外，其線條的質(zhì)量建立在對書法美學的深度參悟之上，通過駕馭淡墨線條的韻律變化——提按頓挫間見筋骨，轉(zhuǎn)折疾徐中顯氣韻，既精準塑造人物軀體結(jié)構(gòu)，又使衣紋褶皺成為流動的墨韻詩行。這種將書法用筆轉(zhuǎn)化為造型語言的實踐，在《辛稼軒醉酒高吟圖》中達到精妙平衡，詩人形象以勁健線條勾勒完成，披風則用赭石淺絳，背景幕簾同樣僅以淡墨暈染，三者通過墨色層級的控制形成空間對話，在線與面、虛與實的辯證關(guān)系中構(gòu)建起“筆痕即空間”的創(chuàng)作意識。這種對傳統(tǒng)筆法的轉(zhuǎn)譯打破了程式化繼承的窠臼，而是以現(xiàn)代視覺經(jīng)驗重構(gòu)了水墨語匯的表現(xiàn)維度，使千年傳承的線性傳統(tǒng)在當代審美語境中實現(xiàn)突破。

孔維克的另一創(chuàng)新性在于，巧妙地把傳統(tǒng)繪畫“計白當黑”理念，轉(zhuǎn)化為平面構(gòu)圖里的點、線、面元素，產(chǎn)生了強烈視覺沖擊力，這就與古代人物畫及當代不少古典題材的人物畫相比，凸顯出極強的藝術(shù)個性。通過這種轉(zhuǎn)化，打破常規(guī)構(gòu)圖，讓畫面不再局限于靜態(tài)瞬間，而是生動呈現(xiàn)動態(tài)過程，并讓繪畫敘事更具連貫性與生命力。如《姜公垂釣圖》中的釣線與款識文字并排垂列于畫面右側(cè)，與畫面左側(cè)的山石塊面對比鮮明，強化了釣線空靈筆法，彰顯的一種時空交融之感。四條屏《高士圖》布局經(jīng)營頗有意味，嚴子陵、劉伶、陶潛、林逋四位隱士各據(jù)一屏，但畫家為四屏設(shè)置了通用的配景。畫面中部古樸蒼勁的梅花，下部的枯荷、墨竹以及整體處理的墨色塊面，將四條屏串聯(lián)成一個有機的整體，這種處理突出了每位隱士的性情氣質(zhì)，又表達了貫穿其中的隱逸文化內(nèi)核。這些創(chuàng)作實踐將傳統(tǒng)留白從畫面經(jīng)營策略轉(zhuǎn)化為哲學思考的載體，使“無畫處皆成妙境”的傳統(tǒng)理念獲得了當代藝術(shù)語言的全新闡釋。

孔維克 小園清風

136cm×68cm 紙本設(shè)色 2014年

同時，孔維克對作品題跋內(nèi)容十分重視，為此他長年臨池不輟，并進行過一段時間篆刻的研習以提高對篆刻的領(lǐng)悟力。他認為題跋不僅是畫面的補充，更是思想表達的延伸。在題跋時，他常常將文字按照畫面需求組成“面”抑或“線”，使之與篆刻印章的“點”形成節(jié)奏對比并相互呼應(yīng)，與畫中人物造型等繪畫元素共同布局安排，體現(xiàn)出他對傳統(tǒng)文人畫“詩書畫印”的深刻傳承，而且通過題跋文字的敘事性、哲理性與象征性，賦予作品多維度的文化解讀與價值升華。

孔維克 高士圖

136cm×136cm 紙本設(shè)色 2014年

孔維克 唐宋八大家

200cm×200cm 紙本設(shè)色 2025年

在色彩方面，孔維克的設(shè)色體系以“古雅”為審美核心，通過降低色相飽和度的方式實現(xiàn)視覺意象的沉淀，在規(guī)避浮艷媚俗的同時，構(gòu)建出具有歷史縱深感的東方美學色譜系統(tǒng)。值得注意的是，藝術(shù)家在處理戲曲人物時，如《霸王別姬》《白蛇傳》《西廂記》《花木蘭》等作品，基于傳統(tǒng)戲曲服飾的特點，在色彩上稍作熱烈處理。相較之下，《四美圖》的設(shè)色回歸傳統(tǒng)仕女畫的審美范式，通過礦物顏料與植物染料的疊加渲染，營造出“絢爛之極歸于平淡”的東方意境。這種克制的色彩語言，既是對東方美學“含蓄”特質(zhì)的繼承，也是對現(xiàn)代視覺經(jīng)驗的回應(yīng)。

結(jié)語：在轉(zhuǎn)型處重建文化記憶

孔維克的古典人物創(chuàng)作實踐，為中國人物畫的當代轉(zhuǎn)型提供了重要啟示。他通過雙重維度的深度掘進——在文化基因?qū)用嬉援敶季S解碼儒家精神譜系，在形式語言層面以視覺現(xiàn)代性重構(gòu)東方美學范式——構(gòu)建出傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的探索路徑。其創(chuàng)作既非簡單的圖式翻新，亦非盲目的觀念移植，而是通過對筆墨語言形式的解放與重組，將古典人物畫的“逸品”傳統(tǒng)轉(zhuǎn)化為具有當代認知維度的視覺審美。在全球化與本土化的文化張力場中，孔維克的創(chuàng)作路徑證明：中國畫的創(chuàng)新并非對傳統(tǒng)的背離，而是通過激活其內(nèi)在生命力，使其在當代語境中呈現(xiàn)新的詩意、創(chuàng)造新的藝術(shù)樣態(tài)。

文/張肖萍，山東畫院研究部副主任；來源：中國書畫雜志）

藝術(shù)家簡介

孔維克，全國政協(xié)第十二、十三、十四屆委員，中國和平統(tǒng)一促進會第六、七屆、八屆理事，民革中央第十二、十三屆中央委員，世界孔子后裔聯(lián)誼會副會長。中國美協(xié)第六、七、八、九屆理事，北京大學文化藝術(shù)研究所名譽所長，中國藝術(shù)研究院特聘研究員及人物畫高研班導師，中國國家畫院研究員，中國畫學會常務(wù)理事，民革中央畫院院長。

民革山東省委第十二、十三屆副主委，山東省文學藝術(shù)界聯(lián)合會第八屆副主席，山東省公安文聯(lián)名譽主席，山東省中國畫學會會長，山東畫院名譽院長。為一級教授（二級崗），終身享受國務(wù)院政府特殊津貼專家，國家藝術(shù)基金專家?guī)旄咴u委，山東智庫專家，山東省決策委員會委員。

他擅長中國人物畫的創(chuàng)作和研究，工筆寫意皆能。注重將傳統(tǒng)文化的底蘊融入其中國畫創(chuàng)作中，并探索筆墨語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。孔維克長期進行著以現(xiàn)代審美的視角將書法構(gòu)成與傳統(tǒng)筆墨相對接的研究，推出了大量有著強烈個性化印記的古典人物畫作品。代表作有：《杏壇講學》《孔子周游列國圖》《心學宗師王陽明》《孔子與四配》《日本遣唐使》《一山一水一圣人》等。

近年來結(jié)合中國近現(xiàn)代歷史宏大主題的創(chuàng)作，致力于對現(xiàn)代寫實人物畫的研究及當代性的學術(shù)推進，創(chuàng)作了一批扛鼎之作，為畫壇所矚目。代表作有：《公車上書》《孫中山先生在青島》《王盡美與鄧恩銘》《抗戰(zhàn)老兵》《國學大家張伯駒》《何香凝肖像》《咱與國旗合個影》《中國人民解放軍馳援武漢》《沂蒙山下識字班》《雪野大川進行曲》《北上》等。

孔維克作品多次參加大型全國美展、簽約“國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”“中華文明美術(shù)創(chuàng)作工程”“‘一帶一路’世界美術(shù)創(chuàng)作工程”等。