煉金術與空間詩學

意大利版ELLE DECOR特展

意大利版ELLE DECOR攜手知名設計師兼策展人Patricia Urquiola，于Palazzo Bovara呈現特展“Alchemica”。展覽以煉金術為線索，通過三重沉浸式場景解構家居空間的進化：從純素皮革浮雕包裹的“概念方盒”起步，穿過黑色漆面與生態皮草構筑的隧道，最終抵達半透明幕墻劃分的煉金走廊。展覽通過象征材料改造三個步驟的門廊設計——分解舊物、提純精華、融合新生，帶觀眾親歷傳統工藝到未來設計的蛻變旅程。

一場關于工業技藝、設計文化

與意大利智慧的革新傳奇

Cassina米蘭設計周特別慶典

2025米蘭設計周期間，由Cassina與Le Corbusier基金會及設計師繼承人合作開發，攜手意大利雙人組Formafantasma在Giorgio Gaber抒情劇院呈現《演繹現代性》——一場以戲劇表演與裝置藝術反思現代主義遺產的慶典。《演繹現代性》以現代建筑與設計里程碑“秋季沙龍”的平面布局為起點。這一歷史時刻試圖將家居環境重新定義為工業化的‘居住機器’，使其擺脫傳統桎梏。Le Corbusier等人通過鋼管家具，與傳統木工藝徹底決裂。這一激進突破不僅是設計變革，更是現代性的象征——一個脫離過去、前瞻性的工業理性世界。

寧靜的第一夜

Loro Piana與Dimoremilano攜手呈現

沉浸式裝置藝術

Loro Piana與Dimoremilano首次攜手亮相2025年米蘭設計周，在Loro Piana米蘭總部Cortile della Seta的庭院里，現實與想象在此交織，營造出引人入勝的迷人體驗。

訪客步入其中，便仿佛置身于復古電影院的門廳：深紅色天鵝絨帷幕低垂，豹紋地毯鋪陳開來，精美家具與黃銅壁飾相映成趣。在“面具”的指引下，賓客們將在此準備觀賞“寧靜的第一夜（La Prima Notte di Quiete）”——這件裝置作品呈現了一座靈感來自20世紀70年代和80年代公寓的布置齊全的宅邸。宅邸內部裝飾有Dimorestudio為Loro Piana室內裝飾系列設計的卓越家具、覆以Loro Piana室內裝飾系列面料的Dimoremilano系列新品及經典之作、Loro Piana“美好生活藝術”（The Art of Good Living）系列的精選單品，以及古董珍藏與藝術杰作。

家具典范之作

SAINT LAURENT 圣羅蘭傾情呈獻

Charlotte Perriand家具特展

米蘭設計周之際，圣羅蘭與品牌創意總監Anthony Vaccarello傾情呈獻法國建筑設計師Charlotte Perriand家具特展。“Saint Laurent-Charlotte Perriand家具特展”將展示Perriand于1943年至1967年間設計的四件家具典范之作。這些作品由Vaccarello悉心甄選，此前僅存在于原型樣版或設計草圖中。如今，圣羅蘭將其精心復刻，以限量版形式再度推出。其中三件作品，最初是由Perriand為自己在世界各地的居所（“里約熱內盧書架”和“越南訪客扶手椅”）以及一位外交官在巴黎的住所（“日本大使官邸長沙發”）打造的私人家具。另一件作品“千層蛋糕式圓桌”，之前只是她桌上的小擺件，在本次合作中，它首次被制作成完整尺寸，并在米蘭設計周上初次公開亮相。

融入本土的品位與風格

路易威登蒙特拿破侖歷史名店重啟

路易威登重新開放其位于米蘭蒙特拿破侖大街2號的歷史名店?在蒙特拿破侖大街，路易威登以匠心之作向米蘭市?米蘭傳統以及倫巴第的建筑藝術致敬?穿過店鋪，Da Vittorio Café Louis Vuitton與DaV by Da Vittorio Louis Vuitton同步亮相，這是路易威登在意大利的首個餐飲概念店，兩者均與享譽盛名的Da Vittorio餐廳集團合作打造?多年來，品牌始終將法式精湛工藝的優雅與意大利卓越手工技藝相融合，同時融入本土的品味與風格，為全球奢侈品界注入源源不斷的靈感與活力?煥然一新的蒙特拿破侖店用每一處細節詮釋路易威登與意大利之間的深厚聯結?

地址：意大利米蘭20121，蒙特拿破侖大街2號 路易威登

一種堅定不妥協的生活方式

VERSACE呈獻全新家居系列

Versace將三十年來不斷突破的生活方式理念，化作一場沉浸式藝術盛宴。展覽融合對新古典主義設計的致敬與對當代美學的熱忱追求，從品牌豐富的創意與文化遺產中提煉靈感，呈現出一系列富有先鋒精神的家具、裝飾與家居用品。包括2010年初登場的Harem椅在內的標志性設計，均以當代視角煥新演繹，盡顯摩登與格調。作為Versace Home家居系列標志性設計的當代詮釋，Harem扶手椅傳遞了極致舒適的包裹感和枕墊般的柔軟觸感，重新定義奢華體驗。這款藝術珍品采用雕塑般的精鋼骨架結構，配以飽滿填充工藝，并由多種甄選織物與皮革面料打造而成。座椅采用獨具匠心的三層疊加靠墊設計，通過精妙的織物組合藝術，呈現出豐富層次與迷人質感。

一場多重感官探索之旅

Aesop伊索呈獻：《第二層肌膚》

作為連續第二年的官方合作伙伴，Aesop伊索重返米蘭，特別選于莊嚴靜謐的卡爾米內教堂（Chiesa del Carmine）內打造一場充滿神秘想象與創意活力的沉浸式體驗。在4月8日至13日期間，來訪者將受邀穿梭于教堂與回廊之間，盡情探索建筑、文化與感官的交匯點──這三大元素也是Aesop伊索品牌創作的實踐根基。Aesop伊索特別呈獻《第二層肌膚》裝置作品，向肌膚的三重功能──保護、感知、調節──致意，也呼應米蘭建筑中標志性的入口意象。在此，入口既是空間內外的分界，也成為肌膚的象征；在教堂肅穆的氛圍中，展開一場無聲而動人的空間對話。

火車上的研討會

Prada Frames年度多學科研討會

今年，Prada Frames年度多學科研討會進入第四屆之際，其始終秉持著“知識探索與跨學科對話是推動進步的重要載體”這一核心理念。本屆研討會由設計研究工作室Formafantasma策劃，以“In Transit”為主題，將基礎設施視為一個動態且多面的系統，并進行多角度審視。這個系統能夠促成、限制和塑造人員、商品、數據或權力的流動。精心挑選的會議場地本身即為對“基礎設施與流動性”主題的延伸詮釋。討論將在意大利FS基金會(Fondazione FS Italiane)近期修復的“Arlecchino”號列車及米蘭中央車站的Padiglione Reale（皇家館）舉行。

探索材質與設計的未來邊界

Alcantara呈現動態感官空間

在2025米蘭設計周上，Alcantara以一系列獨家裝置、展覽和跨界合作成為焦點，完美融合設計、創意與創新——這些始終是這一意大利品牌的核心理念。Alcantara與Archiproducts連續第三年合作，在2025米蘭設計周呈現“à.RIA. 空氣之詩”。受空靈空氣元素的啟發，由米蘭建筑工作室Studiopepe策劃的裝置將托爾托納31號的空間轉變為動態感官環境。在此場景中，Alcantara以天空和風為靈感的色調呈現，并點綴精致桃色。核心場景元素是一個設有Alcantara浮雕圖案墻面的房間，采用3D熱成型技術打造。Alcantara還覆蓋了窗簾、門廊、裝飾板、坐墊和沙發，創造出一個流暢和諧的空間，讓材料在完全沉浸式的感官體驗中占據中心位置。

締造功能、美學與永續的和諧交響

高儀SPA水境藝廊

在全球設計界的矚目下，高儀SPA以其匠心打造的“水境藝廊”（Aqua Gallery）在2025米蘭設計周驚艷登場。這座坐落于歷史名園塞納托花園（Garden Senato）的沉浸式藝術空間，以“功能之境”（Function）、“形韻之美”（Form）與“深遠之效”（Impact）為展覽主題，為觀眾呈現了一場跨越科技、藝術與可持續發展的水之盛宴。在本次展覽中，特別設置了一個互動體驗區——“水藝工坊”（Aqua Atelier），旨在為參觀者提供一個獨特而富有啟發性的空間。

Elite設計大獎揭曉

新品發布再現“睡眠高定傳奇”

2025年4月9日，米蘭設計周期間，瑞士百年高定寢具品牌Elite在米蘭市中心的Elite Gallery展廳內舉辦了第八屆Elite設計大賽（Elite Design Awards）頒獎典禮，獲得一、二、三等獎的設計師分別來自波蘭的產品設計師 Weronika Poreba、來自法國的建筑/產品設計師 Clothilde Verdim，來自英國的室內設計師組合 Rachel Forster、Ella Doran，獲獎者們用多元的視角和手法設計出獨樹一幟的床具，與Elite品牌的核心理念“個性、藝術、科技、自然”呈現一致的默契。

斟茶善器

LOEWE羅意威攜

25位設計師打造茶壺系列

以“LOEWE TEAPOTS 斟茶善器”為主題，LOEWE羅意威在米蘭設計周期間呈現由25位國際藝術家、設計師和建筑師設計制作的一系列茶壺，并在米蘭奇特里奧宮展出。其中包括了來自中國的建筑師王澍、設計師陳旻、藝術家陸斌、鄧希平的佳作。這一場域始終讓品牌得以與藝術家攜手共創，將數代手工藝人的匠心湛意發揚深遠，拓展工藝的無限可能。

拿陳旻創作的“端壺”來說，不同于傳統藝術創作，他以工業設計師視角出發，基于使用者日常使用習慣，以細微感受作為創作原點，試圖探討端茶——持握茶壺的身體姿勢與壺形器物之間的關系，重構形塑茶壺的可能性。

米蘭衛星展上的中國面孔

誰會是下一個新星

李柯君在SaloneSatellite獨立呈現Neo-Baroqueism系列，通過模塊化設計與歷史元素對話，重新詮釋裝飾藝術。

同濟大學設計創意學院以“平衡之道”為主題，展示了30項跨學科創新項目，涵蓋社會公益與產業應用，呼應“新匠藝”趨勢。

融設計圖書館通過“牧民纖維”展覽，展示了游牧文化的制氈與紡織技藝，為可持續材料開發提供了新的啟示。

Benwu Edition攜New Monobloc椅、Beetle Lounge沙發等作品回歸衛星展，以跨文化設計和高技派風格展現從“中國制造”到“中國設計”的轉型。

王鴻超和林舒安通過Corking Living 2025 Collection，以軟木為媒介探索可持續材料的創新應用。

今年的米蘭衛星展吸引了來自37個國家的700余名設計師參展，以“新匠藝：全新世界”為主題，展現了設計領域的多元趨勢。

在激烈的競爭中，日本設計師Kazuki Nagasawa憑借作品“Utsuwa-Juhi 系列”斬獲第一名，其花瓶和容器設計以介于“物體與非物體之間的美感”脫穎而出；荷蘭設計師Luis Marie的“Plissade”和意大利設計師Riccardo Toldo的“Fil Rouge”分別獲得第二、三名。

與此同時，中國設計師李柯君、王鴻超、林舒安等設計師和融設計圖書館、同濟大學設計創意學院等在多個類別中都表現亮眼，他們以獨特視角重新定義全球設計語言，探索傳統與現代、工藝與科技的平衡。

驚喜不止于此，sugarwave帶來了優化光源設計的燈具作品，包括吊燈、落地燈和臺燈，突顯紋理和材料的優異性能與通透質感。設計師Fengfan Yang的Frisbee Table Collection專為“敏捷辦公”設計，重新定義了傳統辦公桌的結構。

圖1 sugarwave燈具作品

圖2 設計師Fengfan Yang的Frisbee Table Collection

Studio Ololoo通過獨特的編織玻璃技術，創造出具有獨特觸感的透明硼硅酸鹽玻璃制品。Carlos Chen則帶來了四件新作品，包括Ta-鏡、身丘茶幾、不見臺燈和坐骨凳，探索了光與影、自然與人造的美學。

圖1 Studio Ololoo帶來了Fragi Tea Set

圖2 Carlos Chen帶來的四件新作品

杳然庭

吳濱 X 米蘭設計周

《杳然庭》是一座人與人、思想與歷史之間的橋梁，于流動的感知中呈現東方精神的當代詮釋，回應本次設計周 “Cre-Action” 的命題。《杳然庭》的呈現，凝結“地王國際地板” 對原生之美的執著求索，以及“摩根智能”于電子技術維度的不懈探索，共同呈現千年來東方傳統的精神和形式，使置身者得以在游離與沉浸之間，深入接觸藝術的本質。

展期：2025年4月7日-17日

地址：米蘭大學主展區核心區域 Cortile d’Onore 的中央庭院

香港前行

又一山人與太平地毯合作亮相米蘭

又一山人與太平地毯合作，在米蘭展期間呈現作品“香港前行”。將又一山人的“紅白藍”布料皺折形態藝術照片以寫實主義呈現于地氈“香港前行”，生產及手工復雜程度為近年所未見。為展現原裝布料復雜的質感及達至對圖案輪廓的嚴格要求，需要采用壁畫形式設計及制作，意指設計、生產及手工復雜程度超越電腦程式所及，需要工藝師及工匠單憑經驗及參照藝術照片，在沒有任何電腦程式協助直接上畫及織造。

直面和正視沖突的存在

FRANK CHOU攜全新作品亮相米蘭

今年FRANK CHOU COLLECTION在米蘭羅莎娜·奧蘭迪畫廊(Galleria Rossana Orlandi)進行聯合展出。不斷的變化與不確定性的積累塑造著我們的時代，也帶來愈加顯性的差異化，隨之不可避免地加速放大各種沖突的復雜性與影響力，在面對這樣的現在及未來世界，或許我們的確更需要堅定團結，團結并非否認差異，而是以合作將對抗納入規則化軌道，從而將矛盾轉化為協作的動力，去真正直面和正視沖突的存在。此次FRANK CHOU COLLECTION嘗試去解讀和尋找面對這個背景下我們所可以保持的心態與方式，帶來全新作品Ensemble，在這個非常具有意義的空間中與大家見面。

廢墟美學X限量設計

Alcova展區呈現中國年輕設計師佳作

除了城內的設計狂歡，關注年輕設計師與限量藝術設計的Alcova今年如期而至，并拓展為VILLA BORSANI、VILLA BAGATTI VALSECCHI、SERRE DI PASINO、EX SNIA四個展區，沉浸式的“廢墟建筑”為前沿設計帶來了獨特敘事。其中，中國設計師趙子晗、魏小鹽、劉瀟、韓篤一均展示了亮眼佳作。

趙子晗攜其創立的品牌Unicoggetto利用3D打印技術和中國傳統美學來打造限量版家具。出乎意料的柔軟又堅韌的Grow freely furniture系列座椅、桌子；宛若書法流暢氣韻，結合3D打印與手工藝塑形的Khipu吊燈等新品無論概念還是呈現上都令人驚喜。

魏小鹽的蘑菇玻璃雕塑

THESHAW“星渚歸夢”展覽現場

韓篤一的吊燈藝術作品

設計師魏小鹽在景德鎮的駐地項目，帶來玻璃與金屬的游戲。以“星渚歸夢”為展覽主題，THESHAW 25年新系列“日月星斗”，以設計師劉瀟童年時代的北方故鄉夏夜的星斗銀河為靈感。韓篤一在印度SHAKTI DESIGN RESIDENCY駐地項目期間完成的作品，則將他在印度的所見所感悄悄縫制在了一盞 “穿禮服”的吊燈上。

盛宴回響

瑞族V-ZUG攜手Elisa Ossino

打造多重感官藝術之旅

瑞士國寶級家電品牌瑞族V-ZUG于米蘭設計周呈現《宴響》（Banquet Echoes），由知名設計師Elisa Ossino執筆，以定制燈光裝置和雕塑感餐桌為核心，呈現獨特的藝術體驗。通過視覺、觸覺與聽覺的共鳴，詮釋瑞士精工與人文哲思的交融，叩響藝術與科技的和弦。當月光滲入空間褶皺，Teatro delle Moire的藝術家以肢體為筆，在Attilio Cristiani的即興樂章中勾勒達達主義幻影，將賓客引入“伏爾泰酒館”般的迷幻之境，舞者身著紡織雕塑家Midi（Matteo Idini）的設計作品，以織物為媒介，演繹服裝與當代藝術的對話。蒸汽如幕布般展開，瑞族美食學院V-GA美食設計師以瑞族奢電為媒，將食材雕琢成舌尖上的藝術，將這場盛宴升華為引發通感共鳴的感官交響。

家即本我(my home is ME)

MERIDIANI亮相2025年米蘭國際家具展

在2025年米蘭國際家具展上，MERIDIANI的設計師兼藝術總監Andrea Parisio精心打造了一個獨特的家居展示空間，向大眾傳達了他們的最新品牌主張——“家即本我(my home is ME)”。其核心理念是，生活空間的本質是個性化的表達，是深思熟慮的敘述，既展現了居住者的性格，也表達了量身定制的空間與居住者的情感共鳴。MERIDIANI展位位于Rho展覽中心，以三種不同的敘事方式呈現出一場優雅的旅程。每個空間都有其獨特的個性，卻可以完美銜接，如同置身于藝術畫廊之中。

向Gio Ponti的藝術世界致敬

Ginori 1735重新發行Arte系列作品

作為一種材質，瓷器深深吸引并激發了Gio Ponti的創意，他也為Ginori 1735創作了如鏤空圓盤與杯具等作品。為了慶祝與這位建筑師日益鞏固的聯系，品牌重新發行編號的Arte系列作品，包括Catene di Chiavi杯子，以及鏤空圓盤Esorcismo和Amore degli Angeli。這些作品以金色圖案與近乎夢幻的設計為特色，流暢的線條與幾何筆觸描繪出充滿想像力且超現實的故事，卻又無比真實。

精工雕琢，絲縷畢現

Buccellati布契拉提

“Naturalia自然臻境”主題展

設計周期間，意大利高級珠寶品牌Buccellati布契拉提于米蘭Piazza Tomasi di Lampedusa臻呈“Naturalia自然臻境”主題展。展覽以多感官探索之旅禮贊精湛工藝與自然之美，參觀者將步入由Buccellati布契拉提銀器作品構筑的自然臻境之中，徜徉于三大各具特色的自然主題空間：瑰奇森林、巍峨山巒和幽謐深海。作為展覽的核心亮點，Furry系列可謂Buccellati布契拉提最受青睞的銀器系列之一，以精湛工藝刻畫出小動物周身毛發的細膩紋理，令毛茸茸的靈動姿態躍然眼前。

淬煉瑰寶

Barovier&Toso新品發布

Alchemic Jewels “淬煉瑰寶”一詞完美詮釋了Barovier&Toso跨越七個世紀的神秘水晶工藝美學。以“淬煉”隱喻威尼斯古法煉金術的玄妙——正如砂礫在烈焰、流水與空氣的交織中蛻變為琉璃與水晶，匠人通過極致工藝將平凡材質升華為永恒藝術。而“瑰寶”二字則訴說著每件作品的傳世價值，凝聚著26代匠人傳承的秘技精粹。這兩個詞語的完美交融，構筑起Barovier&Toso的靈魂圖騰：每件水晶藝術品都是設計與傳統碰撞的奇跡，是威尼斯匠魂在時光長河中凝結的璀璨結晶。

以瓷藝重塑光的本質

2025年春季：Lladró“靈光乍現”系列

西班牙奢華瓷器品牌Lladró，憑借其精湛工藝與創新精神，攜手意大利設計師Marcantonio推出“靈光乍現”系列。經典玻璃燈泡——象征創造力與光明的全球性符號，在瓷藝的演繹下煥發新生。這一合作將實用物件轉化為獨特而永續的藝術杰作。Marcantonio以藝術視角重構標志性燈泡造型，推出羽翼燈泡（Feather Bulb）與橡葉燈泡（Oak Bulb）兩款設計，每一件都是對自然靈感與光影之美的禮贊。

一種精致、低調、永恒的

處世哲學

Poliform在2025米蘭國際家具展

對Poliform而言，理想的居住空間應是一座既風格包容又具安全感的建筑角色，是優雅舒適、充滿情感張力的生活劇場，更是一種超越設計本身的美學態度——它詮釋著一種精致、低調、永恒的處世哲學，亦是對家居生活的重新定義。品牌通過沉浸式多感官藝術裝置呈現獨特風采。展位布局以精妙的建筑軸線交織演繹空間層次，將內部劃分為個性鮮明的功能區域，在室內環境與戶外自然景致的持續對話中，詮釋當代生活的韻律之美。2025年底，Poliform將于米蘭核心地標斯卡拉廣場（Piazza della Scala）啟幕全新商業空間。此次遷址標志著 Poliform 品牌的全新規劃與策略發展，這一選擇既是對品牌設計哲學的完美呼應，亦是對在地城市靈魂的深情致敬。

Shhh! 無聲宣言

Ingo Maurer團隊解構光的原型

在2025米蘭國際燈具展首發的Shhh!吊燈中，Ingo Maurer團隊解構光的原型。金屬框架以挑釁姿態包裹燈泡本體，竟與工業防護耳罩發生超現實邂逅——仿佛為脆弱光源構筑隔音結界，以靜謐姿態對抗喧囂塵世。極簡構造的物理形態下，暗涌著工業符號與詩意實驗的張力：本應釋放光明的燈泡被消聲裝置裹挾，而真正的光源卻隱秘流轉于耳罩內部，以悖論式設計重構光之敘事。Shhh!是一場關于光的觀念魔術，亦是Ingo Maurer設計哲學的凝縮。

煥新登場

Baxter Bar設計周戶外全新體驗

在2025年米蘭設計周期間，Baxter呈現其對戶外生活的全新迷人愿景，將位于Largo Augusto的標志性Baxter Bar轉化為一個融合設計、氛圍與社交的沉浸式感官體驗空間。本屆設計周，Baxter Bar以“活的裝置藝術”重新定義自身，成為展示戶外系列演進的理想舞臺。項目的核心元素是戶外露臺，被構想為真正的城市舞臺。產品與自然光、城市節奏及精心點綴的綠植對話，喚起戶外空間的自然之美。座椅、桌子、躺椅與配飾形成流動式布局，強調整個系列標志性的舒適愜意氛圍。

光為情、為性、為所在

FOSCARINI在2025年米蘭設計周

Foscarini在于2025年的米蘭設計周期間，分別在Euroluce展會(4號館，展位C03-C05)和Fuorisalone場外展的Foscarini Spazio Monforte展廳內展示全新作品。Alberto和Francesco Meda、Francesca Lanzavecchia和Dordoni Studio以現代方式重新探索和詮釋水晶吊燈——傳統帶臂吊燈吊燈的原型。在Foscarini米蘭展廳(Foscarini Spazio Monforte)，藝術家Bennet Pimpinella的裝置作品“CAOS PERFETTO–光痕的故事”將多媒體藝術項目“What’s in a Lamp”轉化為一次實體體驗，與另外18位藝術家一起，以出人意表的創意來演繹Foscarini燈具的作品，將觀者帶入一場創意的幕后之旅。Foscarini展廳內也展示了2025年的所有新款燈具。

以可持續設計叩響全球共鳴

巴博羅攜東方哲思亮相2025米蘭設計周

中國家居品牌巴博羅攜兩大作品——裝置作品“順德·龍”以及與年輕藝術家兼設計師馮徠跨界合作的“梧桐”立柜亮相米蘭設計周，以東方智慧與先鋒設計語言，向世界傳遞中國企業對可持續發展的深刻思考，并開啟了一場跨越時空的文化對話。從巴黎到米蘭，從“被看見”到“主動發聲”，巴博羅的出海之路折射出中國家居行業的蛻變。“可持續棲居”不僅是一場展覽，更是一座橋梁。當“順德·龍”載著嶺南文化的魂魄駛入ADI博物館，當上海梧桐的哲學之問在米蘭的聚光燈下回響，東西方設計語言在此刻悄然共鳴。

策劃 | 本刊編輯部

統籌、編輯 | 冷面

設計助理 | Easson

圖片提供 | 各品牌

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