作者| Mia

播至第二期，《無限超越班》漸入佳境。

在最新播出的一期節目中，新人顏安和影帝吳鎮宇搭檔演父子，顏安被贊“接住了吳鎮宇的戲”，登上微博熱搜；郝蕾對余宇涵的表演稍加調整便“大放異彩”，而短劇“男神”柯淳的參演在微博上引起不少熱議。演綜貢獻話題不稀奇，但可貴的是，《無限超越班3》為行業不斷引來“新面孔”，激活行業真正的創造力。

在市場稍顯冷淡的4月，綜藝亟需撐起大盤的“爆款”，《無限超越班》第三季（以下簡稱《無限超越班3》）為綜藝市場添了一把火。無論是“長短相融”“資深實力派混搭新血液”的藝員陣容，還是看得觀眾“雞皮疙瘩都起來”的戲骨監制飆戲，都讓人看到行業久違的“新鮮”和“創造力”。

綜N代創新困境、IP生命力被反復討論，但《無限超越班》一直做到了第三季。“無限”系列IP的生命力，正是演藝行業人才的更新換代。以推動行業交流、培養人才為己任，《無限超越班3》此番又有哪些升級和突破？

影視業需要新人，更需要真誠的好演員。《無限超越班3》不僅僅是演員新面孔的“放大器”，更是行業生態位的真實體現。

把“面試”卷成藝考，“演藝圈春招會”來了

“好的表演就是真誠。”“要有腕兒的心態，但是千萬不要有腕兒的姿態。”第一期節目，監制們金句迭出，依舊是令人熟悉的“無限味兒”，專業嚴謹的同時又不乏循循善誘。

從全面煥新的豪華監制名單，也不難看出節目升級的決心。爾冬升、吳鎮宇、郝蕾、曾志偉等原班人馬外，本季加入了實力派劉濤作為監制。與嚴厲的導師風格不同，劉濤像一把“溫柔刀”，既直指出藝員在表演上的問題，也以最包容平等的姿態引導他們。同時，見多識廣、閱人無數的向華強、楊天真擔任客座監制，以“過來人”姿態為青澀的藝員指出他們在市場上的定位和生存狀況。

節目還邀請了更多行業制片人、不同平臺的工作室負責人參加，化身招聘官兼培訓導師，“為演員提供面試機會，并給出真誠的發展建議”。從“港圈教父”到“內娛操盤手”，江湖地位與含金量超高的監制團，兼顧嚴苛理性、柔軟感性與市場思維，保障了表演、經紀、制片多個維度的專業性和深刻性。

以第一期節目為例，劉奕暢拿到了“被老板誤會偷東西且失語”的高難度考題，爭辯時的慌張憤怒，被誤解時的委屈、接受時的狡黠，有層次感的情緒表達獲得監制們一致認可，李誠儒贊其“有悟性”，劉濤感慨“反差感珍貴”，發給他一張紅卡。與此同時，他們不忘警示這位不擅與人交流的演員，“別成油燈”，藝德與演技同樣重要。

監制名單升級之外，學員名單同樣迎來煥新。縱覽整份藝員名單，囊括不同年齡、類型和代際演員，直面職業精神、專業能力、生存狀況等行業現實，展現演藝圈職場生態。

最重要的是，本季的“新面孔”含量很高，當中既有“白紙型”藝員，如德云社相聲演員何九華、時代峰峻唱跳偶像余宇涵、網紅丁真；又有一定知名度和戰績的新生代演員，如《九重紫》后人氣上漲的顏安，有“敦煌飛天神女”之稱的哈尼克孜，多次擔綱劇集女二的鐘麗麗。

還有小試牛刀的跨界演員，比如知名辯手傅首爾，以及憑借《好一個乖乖女》飛升的短劇頂流、“短國哭戲第一人”柯淳，有“短劇一姐”之稱的李沐宸。

如此多元豐富的陣容，坐實了節目“演藝圈交流會”的定位，同時也證明了無限系列始終不變的初心：讓好演員的標準被看到、被正視，不斷為業界推出有實力的“新面孔”。

超強陣容，保證了“有戲有梗”，同時不難發現的是，整個賽制也更加極致，以激發出藝員最大的蛻變潛力和勇氣。本季引入“末位淘汰制”，學員需通過劇目競演積累“演技積分”。競演賽制更強調演員長期連續的自我成長，深刻洞察行業趨勢，呈現拍攝、資本運作、商業化評估各環節的真實市場困境。

從學員陣容和賽程設計來看，節目堅持立足市場，其實用性和前瞻性貫穿始終。在人人都在熱議短劇、擔憂短劇沖擊的時候，節目以“含短量”超高的陣容，邀請李沐宸、柯淳等多位短劇演員入戲，直擊產業變化，體現 “長短相融”的思維。多位TVB戲骨、香港影視大佬擔綱監制之外，還加入了“北上的香港演員”王浩信，推動內地與香港影視交流。

這更是一場“劇綜聯動”的狂歡，平衡經典性與當下審美，加速影響力破圈。節目組為第一輪錄制準備的劇本多達150個。后續將會呈現多部優酷熱播劇“表演挑戰”，如《墨雨云間》“前夫哥”活埋女主片段，《邊水往事》但拓被殺片段等高能名場面，劇粉嗨爆的同時也延續了IP生命力。

歸根結底，影視是一個關乎經驗積累、交流碰撞，注重機遇的行業，《無限超越班3》全方位打破壁壘，不拘一格推動各類從業者參與，監制、導演、制片、好演員多方互動交流，在激情碰撞中，助力學員“撥開迷霧見天明”，拓展人脈、啟發靈感、打碎重組，打造出健康、可持續發展的演藝微生態，為行業自我煥新打樣。一系列努力，成就了這場跨界跨平臺、為期三個月的行業大派對，“演藝圈春招會”、業界交流碰撞的盛事。

而更重要的是，《無限》系列長虹的底層邏輯正是，我們仍然需要演綜。

全程高能錘煉“最強心臟”，無限學員如何破繭成蝶？

當我們談論演綜時，“實火天花板”的《無限超越班》系列，是一個繞不開的名字。

去年，《無限超越班2》強勢領跑各大綜藝熱搜榜，引發全民玩梗，成為24年首個單季播放量破百億綜藝，點燃了全網演綜賽道。

對標“藝人黃埔軍校”TVB藝員訓練班，《無限超越班》系列的意義從來不僅限于猛戳觀眾心趴，而是對種種行業問題貼臉開大，推動影視工業自我進化，讓更多好演員被看見，前輩對后輩的調教指點，不僅讓從業者有所獲益，同時也讓很多職場人狠狠代入并收獲良多。

本季迎來了IP立意的再升級，在此基礎上更強調以長期主義帶動藝人職業生涯升級，回歸演綜的價值和初心。

在第一輪面試過程中，不光幫演員找到了演技問題，端正職業態度，更找到了擅長的賽道。“人才養成”不僅限于表演環節，而是延展至劇本開發、數據分析以及作品宣發等全產業鏈環節，培養更懂市場和行業，深入理解自我優劣勢、能夠更好應對激烈競爭的演員。

“強心臟”是由一輪輪千錘百煉而來的，正如總導演范家駒在采訪中所說：“我們今年會把片場和市場放得更大，針對演員各自存在的問題，找到更對應市場的制片人前來，對他們進行考核。片場環節加得更長，比如跑組的時間更長。有演員表示‘做夢都在小考’。”

“我們給出高壓環境，幫助他們成長，白天訓練、小考，第二天開始影視化拍攝，過程連續5天。做了全方位行業診斷，比如我們找了相對應行業制片，來檢測行業對他們的印象，offer被拒的原因。”節目正在化身為“制片人發放片約、演員爭取片約的橋梁”，實用性拉滿。

在節目中，觀眾得以沉浸式見證學員們“羽化蛻變”的全過程。監視器中，微表情被放大，真誠或掩飾都一目了然。剛剛播出的第一期“第一次小考”中，非科班出身的新晉“短劇一哥”柯淳，被指“技術型流淚”“頻頻低頭、眼神和劉濤無交流、沒有接住對方的戲”，吳鎮宇直言其“沒有真聽真感受”，他深刻體悟到短劇式演法和長劇式演法的差別，一步步成長為“真正的演員”。

迅速成長的不僅是演技，還有藝德、堅忍不拔的品質，以及“團魂”。優酷小美工作室負責人、《無限3》總制片人張紅巖回憶起最觸動她的一幕——一場天臺戲，幾位演員在寒冷的陰雨天里穿著短袖拍了8小時的戲，手抖到拿不穩劇本，卻還在討論走位。監制郝蕾沖過去抱住他們，哭成一團。張紅巖坦言，“我們始終是堅持以非常尊重的狀態來探討演員和演技的故事。”

反過來，這些演員也以同樣的態度對待表演本身，在此前舉辦的“無限人才春招會”上，丁真、顏安、柯淳等年輕藝員都難掩對表演的熱愛和興趣，事實證明在節目中，他們也確實做到了尊重表演。不過，綜藝濃縮了一場蛻變過程，但始終無法代替長期的沉淀打磨、生活觀察、體悟學習所帶來的“質變”。走出“無限超越班”，最終的答卷，仍將交由演員各自書寫。

作為平臺方，優酷持續推動著節目直面市場革新，融入行業趨勢，不斷進行改良和升級，通過輸入新血、引入新IP、劇綜聯動等創新舉措，助力一系列新面孔在三季節目中拿到offer、破繭成蝶，比如前兩季的藝員劉耀文、何與、郭曉婷、鄭業成、高海寧、王鏘、鄭合惠子、錦超等，在節目播出后都獲得了更多關注及演藝事業機會。

瘋狂“碼人”、將各個標準推向極致，《無限超越班3》最終試圖為行業留下些什么？

無論是“白紙”“打工人”還是“視帝”，所有學員均褪下光環、從零開始，從簡歷修改，到小考，到面試跑組，直面被篩選、被淘汰，重拾“戲大過天”的敬畏初心，節目借大眾媒介塑造和傳遞藝能藝德標準，整頓“藝術職場”，推動其標準化規范化。

好的表演賦予一部戲以靈魂，節目致力于為行業挖掘和培養人才，打通影視工業全鏈條，進而助力行業精品化轉型升級，建立“好演技好內容至上”的良性生態循環。

從體驗派、方法派到表現派，“演技”反復被審視討論，卻常常被誤讀。“答案不唯一”正是演綜的迷人之處，我們看好《無限超越班3》接下來繼續貢獻高能名場面，讓表演藝術重回C位，同時也期待三個月之后，節目為內娛交出一個個“新造的人”。