把公主演得像花魁,角色輸給星二代,“短劇一姐”這一把敗得不冤
“逆水行舟,不進則退”這句話放在任何行業都合適。
當初在許多爆劇里演過配角的李沐宸轉戰短劇,被觀眾稱之為“降維打擊”,她是最早一批下海演短劇的正規軍,憑借《執筆》等作品,坐穩了“短劇一姐”的位置。
對外,她也自稱“短劇唯一S+女演員”,可是隨著離中劇市場的時間越來越長,她也深陷短劇困境。
剛到《無限超越班》,她就說出了自己的困境:身邊挑毛病的人越來越少,她好像不知道什么是演得好什么是演得不好了,來節目是“提升演技”的。
而這一次在節目上的表現,憑借著短劇式演技再加上超絕低情商,讓她的觀眾濾鏡直接碎了一地。
在《無限超越班》的最新一期節目中,李沐宸和奚望競演《墨雨云間》中的“婉寧公主”一角,引發了關于演技與顏值、短劇演員轉型困境以及星二代實力證明的討論。
盡管李沐宸在外形上更貼合角色,但最終奚望憑借扎實的表演功底勝出,這一結果被許多觀眾和業內人士認為“敗得不冤”。
表演方式對比:短劇浮夸 vs正劇細膩
李沐宸的表演問題在于她選擇完全模仿原版李夢的表演(自稱比較喜歡),但呈現的效果卻顯得浮夸,如“轉圈踉蹌”、“瞪眼驚叫”等動作。
被郝蕾批評“像喝多了”、“只有形象沒有靈魂”。
而且她的表演模式帶有明顯的短劇風格,過分強調外化的表情和夸張的肢體語言,缺乏角色的內在層次感。
這種表演方式在短劇中能快速吸引觀眾,但在正劇里顯得單薄。
面對導師批評時,她歸因于“導師不喜歡原版”,而非反思自身表演的不足,顯示出對角色理解的偏差。
奚望的表演優勢在于她未參考原片,而是基于自身對角色的理解進行創作,通過微表情、語調變化(如“我有這么歹毒嗎”的尾音上揚)展現了角色的復雜心理。
相比之下,她的表演更注重細節,如扇子的運用、眼神的微妙變化,讓角色更具真實感和張力,被導師評價為“電影級表演”。
作為科班出身的演員,她接受過系統的表演訓練(如斯坦尼斯拉夫斯基體系),能更深入地構建角色心理動機。
行業生態折射:短劇演員的轉型困境
李沐宸的失敗并非個例,而是短劇演員轉型正劇時普遍面臨的挑戰:
短劇依賴“強視覺刺激、弱情感邏輯”,演員習慣用夸張表情和快速節奏吸引觀眾,但正劇需要更細膩的情感表達和角色塑造。
李沐宸認為“觀眾喜歡原版”,反映出短劇演員常將“還原度”和“話題性”置于藝術真實之上,而正劇更看重角色的深度和演員的創造力。
星二代的實力證明:奚望的低調崛起
奚望的勝出并非依賴家庭光環,而是憑借扎實的積累。
她出道后拒絕營銷“茹萍女兒”身份,從龍套角色做起,直到憑借作品(如《唐朝詭事錄之西行》中的春條)獲得認可。
科班背景讓她能更系統地分析角色,如通過“規定情境”和“心理動機”構建表演,而非依賴外在形象。
年輕觀眾對演員的評價逐漸從“顏值”轉向“演技”,奚望的表演風格更符合當下對“有呼吸感的角色”的需求。
節目爭議:綜藝效果 vs專業成長
《無限超越班》被部分觀眾質疑“做局”李沐宸,但她的表現確實暴露了短劇演員的短板。
她在節目中多次因浮夸演技被批評,如“公主演成花魁”,顯示出了短劇表演模式在正劇中的不適應。
另外,李誠儒等導師的直白批評雖然引發了爭議,但也點明了行業對專業演技的要求。
由此可見,演員歸根結底演技才是核心競爭力。
這場競演不僅是個人勝負,更折射出行業對表演本質的回歸,真正的演員應通過角色靈魂打動觀眾,而非依賴外形或流量。
畢竟最開始,導師組的李誠儒、劉濤等都更加青睞于漂亮更漂亮的李沐宸,裝扮后就有角色的味道了,相比之下,已經做了媽媽的奚望各方面視覺上都要差一些。
但當演員開始演戲時,演技能展現角色本身的力量,會讓大家開始忽略外形優勢,奚望的勝出證明:扎實的表演功底終會贏得認可。
我要說的就是這些。
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