2025年第4期 總第815期

詩化意象與戲曲藝術的守正創新

文/王曉鷹

王曉鷹

中國劇協顧問

中國國家話劇院原常務副院長

中央戲劇學院博士生導師

我在討論戲劇創作的時候，使用頻率最高的一個詞叫“詩化意象”，無論是外國經典、歷史故事還是現實生活，均是如此。需要強調的是，所謂“詩化意象”，絕不僅指戲劇演出的舞臺形式。一個真正有詩意的戲，在內涵上有豐富深刻的情感和啟發性的思考，在表達上刻意追求意象化的舞臺形象創造，二者缺一不可。戲劇演出詩化意象思維模式的重點是什么？可以用一句簡單的話概括：對主題立意的理解，對人物情感的挖掘。建立在這些基礎上的理解和挖掘的舞臺表達，不要止于就事論事。接下來，我想結合新劇目創作，特別是在戲曲現代戲中追求詩化意象，談一點我的看法。

第一，繼承傳統與拓展創新應該二元并舉。“守正創新”是中國戲曲從發端到今日的永恒主題。我們的戲曲正是在守正創新的概念下，一步一步發展前進的。但是，如何能夠做到“守正守得住，創新創得開”？這是個難題，更是一門學問。

事實上，“守正”與“創新”一直是戲曲藝術向前發展的一體兩面。從藝術發展的規律來說，沒有只“守”不“創”而能跟隨時代前進的傳統藝術，也沒有只“創”不“守”而能獲得旺盛生命力的當代藝術。所謂“守”，并非只是學演傳統、繼承前輩，更要在新創劇目中體現傳統的價值與活力。中國戲曲的傳統程式不是天上掉下來的，而是前輩藝術家為了更準確鮮明、更有美感地表現人物情感而反復琢磨、花費心血創造出來的。而所謂“創”，就是拓展創新，它可能在一定程度上打破老規矩、開拓新思路、嘗試新方法。我認為，只要尊重戲曲的基本藝術規律，不違背戲曲寫意性、抒情性的美學特質，包括不將本劇種的基本特征置于完全不顧，那么各種嘗試就應該被允許、被鼓勵，尤其在現實題材創作中，這種不丟根本的創新是非常難能可貴的。

新劇目的創作大可不必強求每個戲都做到“守正”和“創新”兩者兼優。總體上可以有兩個價值取向的選擇，或偏重保持原有舞臺美感以繼承傳統，或偏重尋求創新突破以發展傳統。總之，“繼承到家”與“創新到位”，可以二者并存，二元并舉，相得益彰，共同進步。

第二，“創新”應該建立在對“傳統”的深入理解之上。張庚先生說過，中國傳統戲曲是“劇詩”，也就是說它是具有“詩”的品質的劇、“劇”的樣態的詩。張庚先生在這里說的“詩”，肯定不只是文學意義上的詩，也不應該僅理解為表面形式的詩。對這個“詩”的完整理解和全面踐行，將引導戲曲創作在詩化意象層面更好地追求真正的守正創新。

一般來說，中國傳統戲曲比較傾向于將戲劇性建立在是非對立的道德沖突、黑白分明的人物陣營的基礎上，擅長對情節性的喜怒哀樂進行抒發與渲染。而當代新創戲曲，尤其是戲曲現代戲，從文本到導表演，應該有意識地追求對生活、對情感、對生命意義的挖掘與思考。沒有對人情、人性的豐富表達，沒有對生活哲理、生命感悟的深刻追問，就無法擁有現代性的詩意，也難以真正取得現代觀眾的共情和共鳴。

在學習傳統的基礎上，戲曲現代戲演員的表演還應該借鑒話劇表演塑造人物性格形象的方法論，尤其是借鑒對人物心理活動的體驗、梳理、挖掘，追求多層次地建立現代戲人物形象豐富的精神世界的方法論，而后運用戲曲表演藝術的技巧和技法，將其充分鮮明地在舞臺上呈現出來。

戲曲的新劇目創作還有必要適當吸收現代舞臺導演藝術。今天的戲曲導演身負一個重大創作課題，即將戲曲演出創作從過去的“演員思維”適當轉化成“導演思維”。（我這里特別說要“適當”，因為有時候這種“轉化”確有過度之嫌。）這里也有兩個要點：一是從導演的角度，以導演的方式幫助、引導演員提升表演。這個提升不只是技藝的精進，更是理解的充實。這就要在表演觀念和表演追求上克服“演程式而非演人物”的誤導，強化對一個新人物的形象塑造。重視人物內心情感活動的細致表達，適當加強人物之間表演的交流，并要有意識地運用戲曲的程式化手段來渲染強化人物情感的表達。二是適當運用綜合性的舞臺表現手段，以追求舞臺演出藝術的整體性。把原來只體現在演員身上的程式化處理帶來的舞臺自由，發展成給演出整體帶來的舞臺自由。這種“自由”不僅是為了靈活處理時空轉換，更是為了表現人物強烈的情感和全劇深厚的蘊含，進而在整個演出中創造整體性的詩化意象。

新一代導演面對戲曲舞臺也應該存有敬畏之心。戲曲現代戲的舞臺不一定非要簡單空曠，也可以有視覺沖擊力甚至有現代感。但要避免兩個誤區：一是不能用物質化的堆積限制甚至侵占演員展開表演的活動空間；二是不能用大量寫實的甚至固化的環境性布景，破壞戲曲舞臺的“寫意性”和戲曲時空的“流動性”，由此從根本上損毀戲曲藝術的詩性品格。

綜上所述，包括戲曲在內的所有戲劇演出，若要走向“詩化意象”，創作意識中有兩個關鍵：一是詩化意象的創造絕不僅是外部舞臺形式的事，而是情感內涵與表達方式高度一體化的產物；二是詩化意象的產生，依賴于在戲劇講述中突破寫實邏輯，這就時常需要有意識地對舞臺時空進行非環境化的處理。總之，戲劇演出的詩化意象首先是從內部生成的，是從戲劇演出的情感內涵、人物意義、思想哲理中生成的。我們的戲劇創作，包括戲曲現代戲創作，應該對這出戲的思想意義、戲劇中人物的思想情感緊追深挖，以避免舞臺上的抒發和渲染限于就事論事、流于表面直白，難以形成對演出有整體意義的詩化意象。

我們常常看到一些戲曲新創作，在堆積大量抒情手段和好聽好看的舞臺資源的同時，對人物的生命內涵、演出的哲理思想顯然缺乏深入的思考和挖掘。我們有時還會看到某些新的戲曲改編劇目，丟棄了原著中的思想性、文學性意涵，把原本豐富的人性內涵簡單化、表面化，甚至為了所謂“適應觀眾”而用陳舊落后的人生觀、價值觀來取代原著中深刻的人性挖掘和人文思考。這樣的劇目，可以說從根本上背離了“守正創新”的原則。因為所謂“守正”，不僅是“守”戲曲傳統程式，更要“守”戲劇藝術根本的“正”。在這個基礎上的“創新”才能真正體現其意義。因此，戲曲新創劇目，尤其是戲曲現代戲劇目，并不會因為是“戲曲”就自然擁有了“詩意”，更不會因為是“戲曲”就必然具有了“戲劇演出中的詩化意象”。

戲曲藝術的守正創新，從根本上說是在堅持傳統戲曲美學原則的基礎上，為其注入現代理性思維和現代美學觀念，或雅致柔美或強烈濃郁地表達與當代共鳴的思想情感，傳播與當代接通的人生哲理、人生感悟，體現當代戲曲演出藝術應有的文化精神，創造“以神為重的神形兼備”“以意為重的意境交融”“以情為重的情理統一”的屬于中國戲曲的詩化意象。

（本文系作者在中國戲曲學院和中國戲曲導演學會主辦的“守正創新——第二屆中國戲曲導演藝術學術研討會”上所做的主題發言）

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