《歡喜奇緣》現場花絮 何世紅攝影

Eco-opera, 既“環保歌劇”，其中eco可以代表economics經濟的，也可以是 ecology 環保的，或是ecosystem生態系統。這一理念指代忠實于經典作品的文本內容，省去繁復冗雜且昂貴的制作概念，利用環保材料以及合理利用可循環使用的已有資源來進行創作的歌劇作品。本月18號至20日在國家大劇院，由國家大劇院合唱團駐團指揮焦淼執棒、男中音歌唱家周正中擔綱導演、青年舞者翟嘉欣擔任編舞、國家大劇院合唱團傾情演繹的“歡喜奇緣”音樂會版歌劇《風流寡婦》《蝙蝠》將與廣大觀眾見面。音樂會沿用“環保歌劇”的創作理念，摒棄傳統繁復的舞美，以精致的燈光設計營造純粹的視聽空間，近距離感受音樂與戲劇的交融，沉浸式體驗輕歌劇的浪漫與幽默。

導演：周正中（照片）

從聚光燈下的歌劇男一號到總攬全局的戲劇掌舵者，他以二十年舞臺淬煉的敏感度，為《歡喜奇緣》注入"演員視角"的獨特敘事。曾主演歌劇《蝙蝠》《游吟詩人》的深厚功底，化作對角色靈魂的精準把控；臺前幕后的雙重身份，讓他深諳"如何讓歌聲與戲劇共振"。這一次，他將用指揮家般的全局思維，帶觀眾踏入一場歡樂與音樂交織的時空奇旅。

編舞：翟嘉欣 （照片）

當舞者的足尖輕觸歌劇的詠嘆調，一位游走于舞蹈與歌劇之間的藝術家，正在重新定義舞臺的肢體語言。從青年舞者到歌劇《蝙蝠》中飾演“伊達”的演員再到歌劇《歡喜奇緣》與環保歌劇版《唐璜》中的各大舞段的編導，她以雙棲藝術家的基因打破表演邊界。在《歡喜奇緣》中，您將看到詠嘆調與各色舞姿的化學對話，感受波爾卡與爵士律動的意外共鳴——這是一場由"跨界舞者"打造的視覺詩篇。
破界與新生
一位用聲音雕刻過角色靈魂的導演，一位用身體解構過藝術門類的編舞，他們以"局內人"的深刻洞察，將歌劇的厚重與輕盈完美平衡。當傳統唱腔遇見先鋒肢體，當經典敘事碰撞現代審美，《歡喜奇緣》注定成為一次顛覆想象的藝術實驗。

《歡喜奇緣》以維也納輕歌劇黃金時代的浪漫基因為主線，巧妙融合雷哈爾《風流寡婦》與小約翰，施特勞斯《蝙蝠》兩部經典作品的音樂、戲劇精華，并以全新的視角聚焦三位女性角色的成長與愛情。國家大劇院合唱團首次對德文經典唱段進行中文譯配，音樂會全程將以母語演繹。無需字幕輔助，觀眾可直接捕捉歌詞中的細膩情感與喜劇巧思，沉浸于角色的悲歡離合。他們深入鉆研兩部歌劇的唱段與全新設計的戲劇結構，憑借精湛的技藝，汲取劇中精華音樂段落進行演繹，《蝙蝠》的荒誕誤會與《風流寡婦》的機智博弈碰撞出雙重幽默火花。與經典對話，讓美妙的音樂環繞，我們會一同沉浸在這場無與倫比的視聽享受中。