看見春天｜This spring，falling in love

我們的故事，就像今年的春天一樣，一瞬而至

策展人：郭佳鑫(三金)

主辦單位：WEART

承辦單位：曬·文化力創想中心

展覽時間：2025.03.22-04.22

展覽地址：OCTsee文化力創想中心B1層

上海靜安區山西北路108弄11號

廖湘展

1997年出生于浙江溫州，2023年碩士畢業于上海美術學院，現工作生活于上海

個人參展

2025年，看見春天；文化力創想中心 上海

2025年，蘇河皓司變形記；蘇河皓司 上海

2024年，破冰藝術計劃2024；發酵藝術中心 沈陽

2024年，“野蠻生長”第三屆溫州實驗藝術作品展；溫州美術館 溫州

2023年，2023第四屆大學生藝術博覽會（武漢）； 武漢國際會展中心 武漢

2023年，油罐玩家藝術節藝術超市單元板塊；上海油罐藝術中心 上海

2023年，美院青年藝博會；上海油罐藝術中心 上海

2022年，啟航 方舟畫廊 南京

2022年，向度之境——2022青年油畫家作品展；浙江當代油畫院 杭州

2022年，2022上海油畫展；程十發美術館 上海

2022年，入圍雅昌藝術——“百萬青年藝術家扶持”活動聯展

2021年，第五屆吉林省油畫雙年展；吉林美術館 吉林

2021年，第二屆大學生藝術博覽會（武漢）；武漢國際會展中心 武漢

2020年，2020上海油畫作品展；中華藝術宮 上海

作品闡述

作品靈感來源于柏拉圖所著《理想國》，系列作品在不斷探尋人的精神世界與現實世界之間的關系。所以在作品構思階段會不斷審視自我當下的狀態，盡可能用情感調動肢體進行無意識的草圖創作，通過抽象的形體重新進行打碎重組，最后逐漸出現完整的畫面。整個系列是我營造的“烏托邦”：一些是我對現實的反叛、一些是我對未來生活的憧憬、一些是我對當下生活的擁抱……畫中經常出現的“圓形”或是“球體”它作為畫面上的一個“點”，萬事萬物始于“點”，若干“點”轉變成“線”，最終成為一個完整的“面”，它象征著最初始的能量，穿梭在不同時空的烏托邦之中，進行著一場跨越時間和空間的旅行。

本視頻由藝術家提供，視頻素材取自于 Nobody Gallery

《螞蟻筑起高塔》60×80cm布面油畫2024年

《加載……1》80×120cm布面油畫2024

《終章》60×80cm布面油畫2025

《枯木逢春》60×80cm布面油畫2025

《獨白》20×20cm布面油畫2024

《樂園》120×80cm布面油畫2024

WEART：藝術對您而言是精神避難所還是社會介入工具？

廖湘展：藝術對我而言更多的像是精神的棲息所，不能說避難所。藝術是另一種表達的工具，我自認為我目前還沒有如此強大的力量能夠介入社會改變社會。每天面對畫布“喃喃自語”，記錄生活的體悟。創作藝術像是撫養孩子，不求回報，有最好，沒有也沒事，我也會一直做下去。

WEART：您的繪畫從早期到現在經歷了一系列變化，請問在形式轉型的背后，也是代表著您藝術觀念的轉變嗎？

廖湘展：藝術觀念沒有太多的轉變，只是一直在創作中不斷思考如何表達能夠更加準確。以前工作方式需要創作好草圖之后不斷地尋找拍攝所需的素材，然后進行重組，最終呈現出畫面。但是后來我覺得具象的形體自身天然會附帶敘事屬性，且觀者容易被畫面的技術成分吸引（當然并不是說技術重要，但是他不是排在第一位的），而我希望觀者觀看作品第一反應是感受畫面從而去思考畫面想要表達的情感，所以我開始削弱具象的形體，創作嘗試不使用素材，慢慢的作品呈現出了目前大家所看見的面貌。

WEART：您會在創作前建立嚴格的草圖規則，還是放任筆觸隨機生長？

廖湘展：我會在畫正稿前在procreate上畫非常潦草的草圖，但是轉化成正稿的時候會和正稿有些變化，我會根據當下畫面的狀態進行不斷的調整，直至感覺畫面的氣息通暢。

WEART：??當顏料管里擠出的第一抹顏料與預期不符時，您會順從材料的意志還是堅持原計劃？

廖湘展：我會順從材料的意志，不僅僅是顏料，在作畫時一些意外的筆觸或者其他隨機性的事件出現，但我覺得它保留在畫面上會非常棒時我會選擇保留，我覺得這也是創作中非常有意思的部分，這些都會讓創作過程變得非常刺激！

WEART：??創意枯竭怎么辦？

廖湘展：我一般在創作作品前會放很響的音樂，審視當下我自己的狀態，然后進行創作，基本不會靈感枯竭，因為我覺得我個體是在不斷變化的，像肉體、心智、對生活的體悟等。

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