服飾與身體的關系

恰如建筑與其內部空間

將西方時裝屋的浪漫基因

編織進東方禪意的底蘊里

在靈感交匯中實現時裝的持續新生

暮春時節，櫻花如雪紛揚飄落，秀場選址在京都東寺，迪奧將2025秋季女裝成衣系列的秀場置于這座千年古剎的庭園中。模特們踏過鋪滿碎石的枯山水庭院，當燈光點亮滿樹櫻花，花瓣與織物共同搖曳的瞬間，將東西方美學對話推向高潮。

服飾與場景形成微妙互動：深綠灰色的華麗錦緞，編織有微妙的現代幾何圖案，被制作成東方風格的大衣呼應枯山水庭園的禪意。而鞋履上絲帶的亮紅色調則打破靜謐，宛如建筑間躍動的朱漆。

這種設計語言既是延續迪奧與東方文化的情緣，又以“空間棲居”重新定義身體的自由邊界。

“當我換上新裝”，承載者便穿著萬千情感與愿望，以愛為名，交織時尚。——這是來自展覽《愛時裝：追尋自我》（LOVE FASHION：IN SEARCH OF MYSELF）所傳達出的議題。

創意總監Maria Grazia Chiuri的設計理念與之不謀而合，敏銳捕捉流動跳脫的創意，以此作為部分靈感來源。

迪奧二零二五秋季女裝成衣系列發布秀，從品牌歷史檔案中探尋廓形精髓，借傳統工藝與現代廓形的碰撞，重釋迪奧與東方的不解之緣。

視線聚焦時裝本身，會發覺其與建筑“同根同源”，從平面到立體，從二維到三維，建筑本質涵納空間，服裝本質塑造身型。

“建筑的真實內核在于其內部空間，而時裝的本質是包裹身體的流動建筑。”

系列以迪奧典藏檔案為起點，回溯克里斯汀·迪奧先生（CHRISTIAN DIOR）為1957秋冬系列設計的“DIORPALETOT”和“DIORCOAT”兩款標志性外套，Chiuri 將這些歷史廓形轉化為當代“身體容器”：廓形式外套以流暢弧線包裹肩頸，腰帶輕束間，保留傳統東方服飾的輪廓儀式感。

這一設計亦呼應迪奧1971年東京大秀，時任創意總監馬克·博昂（Marc Bohan）將寬袖元素融入西裝。

這是一場貫穿其歷史的藝術對話，Chiuri 延續了這一傳統，她將歷史廓形融入寬大的外套和夾克中，借傳統戲劇的層疊衣袂，在闊擺長裙與硬挺夾克的對比中，演繹剛柔并濟的東方女性力量。吸引 Chiuri 的是身體和服裝之間的對話，這種二維與三維的對話，既是對東方傳統服飾“留白”的致敬，也是對西方立體剪裁的解構。

闊型夾克和外套作為本季的核心單品，以人體出發，將時裝與建筑融合，鑄就理性而包容的力量感線條，身體姿態的獨特性及其蘊含的復雜情感也借由服裝無保留抒發。

建筑大師安東尼·高迪說過：“直線屬于人類，而曲線屬于上帝”。闊腿褲與長裙跟隨身體的律動輕盈起舞，亦從中觀賞來自自然吹動的曲線感，受建筑設計的嶄新視角啟發，使創作核心回歸時裝與身體之間的親密聯結。

人體即建筑，織物如呼吸。

“服裝不該禁錮身體，而應成為可呼吸的第二層皮膚。”

面料常常賦予服裝“靈魂”，將服飾視為身體本身，其“幕后身份”或許是不同的“人設”。奢華的真絲面料勾勒優雅美韻，塑造柔情似水般的纏綿之意；編織與皮革的碰撞又恰似化身武士，剛強不屈；絲絨、薄紗、綢緞、牛仔……風格各異的面料將自我表述融入，我即服飾，服飾即我。

一步一搖，細細查看于腿間搖曳的下擺，便可發現許多Maria Grazia Chiuri埋下的小彩蛋。流蘇下擺在行走間漂浮的柔和動感，打造靜謐的華麗感。

暗夜星河，獨特的花卉刺繡圖案營造詩意的敘事氛圍，從中躲藏的金色絲線升華細節，讓黑色愈加深邃。探索巧妙的服裝設計語言，在絲線纏繞處發掘多元美學。

櫻花樹下，華美作伴，紋于薄紗之上的一草一木巧奪天工，生發浮光躍金景象，璀璨奪目，蘊藏著迪奧對于時裝的無垠創想。

靈感交匯中實現時裝的持續新生，深入服飾脈絡，于裙擺間漂浮，于廓形間蛻變，回歸與身體的親密聯結，讓服飾與身體共生。