說起十幾二十年前的華語頂流，你最先想起誰？

時代更迭下，娛樂圈明星換了一批批新頂流，撐得起時間考驗的，時間過去多年，依然被人們記住。

不過，內娛有一個不變的規律。

歲月的痕跡推陳出新，頂流移位。

新人在臺上光彩照人，舊人在臺下回歸生活。

前段時間，80、90年代火遍華語影壇的明星藝人的圈外創業生活登上熱搜。

這一次，他們不是以演員的身份出現，回歸生活的平凡后，以老板和老師的身份開始新的人生。

退圈或半退圈的頂流，開始開啟新事業，有的已經全心全意專注圈外事業生活，不再回到娛樂圈發展，有的選擇將主要精力放在圈外事業，以前的明星主業淪為副業。

王祖賢開針灸館，在海外弘揚中國的針灸文化。

退圈多年，沒想到再次因為針灸開館創業登上熱搜。

說到王祖賢，一張絕美容顏又從記憶深處跳出來了。

深邃的五官，憂郁的眼神和紅艷的烈焰紅唇，熟悉的面孔印在經典影視劇里。

王祖賢香港影壇最美女神之一的稱號，可不單單靠顏值。

《東方不敗》《倩女幽魂》《青蛇》等等，至今固守經典的位置。

聶小倩一襲白衣仙氣飄飄，雙眼靈動，幽怨而美麗。

東方不敗時而柔美嫵媚，時而英氣逼人，豪爽奔放。

青蛇邪魅又冷艷，柔媚中透著一股危險氣息。

一雙眼睛充滿蠱惑人心魅惑之氣，駕馭了不同的古典美。

王祖賢退圈的時間早，38歲正式宣布退圈，之后去加拿大生活。

一代女神宣布退圈，華語影視自此少了一位老前輩。

息影20年，王祖賢的行蹤低調，回歸生活，現在五十多歲開始投入喜歡的事業，用時間開啟新方向。

男神謝霆鋒的歌手和演員身份都走到了頂流的位置。

謝霆鋒外形帥氣，氣質高冷，在內娛一眾藝人中有獨特的個性。

舞臺上能唱能跳，電視劇里可以是帥氣古惑仔，也可以是深情美男子。

年輕時候有一種放蕩不羈的率真個性，現在的中年氣質成熟穩重不少。

他的演員和歌手身份人人皆知，但事實上后來的謝霆鋒還有一個特別的身份——廚師。

2014年，謝霆鋒推出個人品牌綜藝節目《十二道鋒味》，在大眾鏡頭前展現廚藝。

謝霆鋒算不上完全退圈，不時還參演新電影。

2021年，謝霆鋒與甄子丹帶來《怒火·重案》。

悍匪首領的反派角色身份，謝霆鋒那股桀驁不馴的氣場呈現出本色出演的氣勢，帥氣依舊。

今年有關謝霆鋒的消息是上了熱搜的“烤腸”話題。

“謝霆鋒的烤腸賣了15億元”

一時間，明星搞副業的高收入激起強烈討論。

圈內事業成功，圈外的事業一樣出色。

圈外事業如此成功，也難怪放棄了娛樂圈競爭一個角色需要不斷打通資源，站在輿論浪尖接受觀眾點評壓力得到的發展機會。

創業這條路上，另一個男神吳彥祖同樣不遜色。

除了演員的身份之外，吳彥祖出生美國，美籍華裔的身份，掌握雙語，精通一口流利英語。

多掌握一門語言讓吳彥祖歸來挖掘出新的創業道路。

售賣英語課，參與到口語對話，打造沉浸式口語練習環境，純正的英語發音吸引正在學習英語的群體。

五天時間，課程銷售額高達500萬。

短短幾天創造巨額收入，明星效應用在內娛之外，影響力照常發揮。

圈外事業發展如日中天，演藝事業的發展鮮少再帶來新作品。

80到90年代的頂流步入一定年齡階段，漸漸在娛樂圈消失，似乎已經成為一種常態。

曾經爆火的演員，要么已經退圈，要么露面機會少，久不久有新角色，但都是以配角托舉新人的主角光環，淪為邊緣配置。

時代拋棄演員是娛樂圈生存發展常態，達到一定年齡，轉型成功，發展空間拓寬，重新樹立新形象，演藝道路上的出路可能多一條。

但轉型挑戰系數高，頂流也未必輕易再度出圈。

一個演員憑借某個形象走上頂流巔峰，轉型需要重新調整。

意味著要經歷漫長的過程，且在轉型的路上，頂流的身份要承擔更多的外界爭議。

謝霆鋒以前在香港電影里出場贏得一片掌聲，冷酷無情的外形和殺人不眨眼殺手，上來沒有多說一句廢話。

僅靠帥氣的側顏能迷倒觀眾。

一身打戲行云流水，增添魅力。

《怒火·重案》里，謝霆鋒一樣能打，顏值沒有在歲月中發生太大變化。

但電影中的表現有對比。

“打得沒有以前好”的挑剔爭議，對實力進行評判。

再好的光環，只停留在某個作品和角色里。

時代和娛樂圈的拋棄，阻止一批明星藝人，選擇回歸平凡。

成龍演了一輩子的戲，把中國武打片帶到全世界。

現在七十一歲的高齡，依舊保持對電影的熱愛，繼續在電影領域發展，有時候還親自上陣完成難度系數沒那么高的武打戲份。

只可惜，歲數擺在那里，心有余而力不足，再怎么精心展現出最好的一面，對比和爭議始終不變。

因此，每帶出一部新電影，觀眾好感減退。

甄子丹曾經也是功夫界里靠打出圈的武打演員。

這兩年，甄子丹還在打，詠春拳在中西方電影返場。

雖然還有電影可拍，可是僅限武打片的特定類型題材，給的機會不多，電影的票房和口碑在不同觀眾口中評價褒貶不一。

曾經的主流動作片步入沒落時代，一批靠題材火起來的演員重操舊業，即便盡力完成高難度動作，時代的拋棄終究難再誕生一個經典。

香港電影逐步向低谷，內地興起的熱度成為新主流。

市場的蕭條和一眾頂流的淡出娛樂圈讓行業發展進入另一個低谷。

前段時間，有媒體報道香港某個藝人餐廳打工的新聞，一開始還以為只是長得相似，沒想到本人回應確實正在打工維持生計。

報道過香港演員打工的新聞不在少數，側面看出香港演員在影視圈找不到工作的困境。

底層小演員混不下去再正常不過，本來沒有資源和市場熱度，機會發展就少，何況香港電影處在新時代，創作瓶頸和觀眾拋棄成為底層十八線演員面臨的巨大困境，尋找其他工作維持生活成為重新開始的不得已選擇

連古天樂這樣的一線老演員也在找工作。

古天樂一直深耕在電影圈，每次挑劇本的眼光都取得不錯成績，可是能繼續演戲的機會也少之又少了。

古天樂自稱砍片酬也沒人投資，爆料8年沒有漲工資了。

古天樂還表示不是減薪的問題，是根本沒有人投資。

影帝劉青云也被爆為了尋求新機會自降片酬。

一線演員尚且沒有出路，何況其他小演員，只能通過尋找新的工作度過困難時期。

大環境下，沒有發展前景的行業都被丟棄在另一邊。

正如當下的內娛環境，不是說沒有新劇，而是沒有帶動水花，吸引不了大眾注意力。

一部新劇出現，熱度一般，挑出的問題多，整體來看沒活的大多存在一些引起爭論的不足。

相反，現在的飽和市場偏向短劇。

素人、網紅闖出短劇市場，強節奏、短時間和有趣無腦的爽點打開方式，給碎片化群體提供可供消遣的方式。

當一個個網紅成為短劇明星，隨隨便便演一個小短劇，日薪高達兩萬。

短劇市場的發展前景吸引無數人進來，大量的創作瞄準觀眾口味，學習探究市場喜歡的口味，進行批量生產。

至少在當下來說，無腦炸裂的短劇反而以強勢的顛覆現實世界獲得關注，沒有太多技巧的無腦劇迎合部分受眾打發時間的需求，與此同時另一批高質量短劇誕生，專門對準對質量和深度有要求的受眾群體。

比如，《我在八零年代當后媽》《家里家外》兩部短劇憑借質量收獲一批劇粉。

當流量被瓜分，意味著原來的傳統影視正在逐漸被排擠在另一邊。

明顯看到最近這兩年的內娛鮮少有一部現象級大爆劇，流量“花瓶”演員的半桶水總是被挑毛病。

反而另一邊的短劇卻出了以演技出圈的短劇頂流。

一邊是演技欠佳的內娛演員，一邊是剛冒出圈的短劇新流量。

不平衡的混亂場面，內娛的發展開始走消沉處境。

這樣的環境下，不少觀眾開始懷念起80、90年代的明星，一群頂流演員用實力和顏值撐起一片天，強強組合出場就是一部高質量大片。

隨隨便便出演一部電影，經典名場面成為永駐的影視經典。

現在網絡上還久不久有二創剪輯經典創作重新火起來，拳拳到肉的真打戲，沒有后期特效干擾的威亞炫技，純天然的天生麗質，無不透著制作團隊對作品投入時間精力的誠意。