4月12日，第八屆（2025）大學通識教育聯盟年會暨第六屆中國藝術教育論壇在中國美術學院象山校區開幕，當天下午，“人工智能時代的藝術教育——第六屆中國藝術教育論壇”在水岸山居大會議室舉辦。來自全國兄弟藝術院校的校長、專家學者共襄盛會，聚焦技術變革數智賦能，推動藝術教育創新發展。

論壇現場

此次中國藝術院校校長論壇主題為“人工智能時代的藝術教育：藝科何以貫通，數智如何賦能”，分為“人工智能的藝術教育：數字時代的立人之道與教-學關系”“人工智能與藝術智性：數智社會的學科交叉與知識生產”兩個圓桌議題。論壇聚焦生成式人工智能所帶來的知識生產與社會創新的整體變革，從藝術教育理念更新、人才培養機制創新、學科體系構建優化、專業生態營造提升等層面，探討人工智能賦能藝術教育的挑戰與機遇、方向與路徑。深刻梳理近年來數字技術、人工智能應用于藝術教育領域的經驗與成果，結合藝術創造與知識生產領域的新趨向、新問題，探討在新的社會文化和技術環境中，藝術教育何以更新知見、超越發展。

中國美術學院院長余旭紅作主旨發言

中國美術學院院長余旭紅出席論壇并作主旨發言。他對各位院校長及專家同仁的到來表示熱烈歡迎并指出，在這樣一個充滿前瞻與思想交鋒的論壇上，分享各校特色發展的實踐與思考，發表真知灼見，對中國藝術教育頗具歷史意義。

他回顧了1924年蔡元培先生在法國斯特拉斯堡的中國第一個最大規模的海外展——中國古代與現代美術展覽會上，給中國藝術教育界提出了兩個洞穿百年的”融合“：一是東西融合，二是藝科融合。先生在即興演講中提到，“在文化史上，科學與美術總是同時發展，美術家獲得科學家的助力，技術愈能進步；科學家得到美術家的助力，研究愈增興趣”。

對于中國美院而言，中西融合與藝科融合，在將近百年的歷史中一直是其血脈和基因。藝術教育不僅需要積極擁抱技術賦能，更需要在創新路徑上符合學科理性的深度探索，我們的主張是全球本土雙輪驅動，人文科技雙向會通。

時任中國美術學院院長高世名曾提出，與人工智能與藝術智性兩個AI共同進化的主張。中國美術學院面對大數據自媒體時代的挑戰，創辦首批教育部哲學社會科學實驗室、文創設計制造實驗室，打造中國設計智造大獎、與WDO世界設計組織簽署戰略合作協議，舉辦首屆中國數字藝術大展，創立AI中心等，以藝術智性牽動人工智能，用藝術開啟下一個超人工智能時代的宣言。

余旭紅總結了當前需要面對的諸多問題。第一，如何看待人的智性與智性活動；第二，對藝術和教育，人工智能該扮演什么樣的角色；第三，如何用藝術智性去聯動和牽動人工智能，如何以積極的姿態面對這兩個AI對人之保存的意義；第四，如何為超越國際的人類創造力的多樣性注入應有的超越技術規制的偉大力量。這種對人類整體命運的思考和關懷，正是中國文人的精氣神，更是當代中國藝術教育應該鼓蕩起的大情懷。AI時代，人工智能越發達，人類就越需要藝術智性；數字虛擬技術及幻覺工業越發展，身心交感的藝術經驗以及從藝術經驗而來的我們最寶貴的感受力、創造力就越重要。

論壇現場

圓桌論壇Ⅰ

第一場圓桌論壇以“人工智能時代的藝術教育：藝科何以貫通，數智如何賦能”為議題，由西安美術學院院長朱盡暉、中國美術學院副院長沈浩主持，十位藝術院校校長圍繞高校在人工智能賦能藝術教育的經驗與成果，探討如何重省知識的內涵與教育的未來，重新實現?的保存與發展。

廣州美術學院院長

范 勃

范勃以《通識何為：作為社會行動的廣美實踐》為題，從領題、破題和解題三個方面，分享了對廣州美術學院系統謀劃實施以大通識為重點的本科人才培養綜合改革的經驗和思考。一是領題：學院何為。首先是對創新的迷思，其次是回到問題本身，超越學科專業之辨，實現藝術整體性的回歸，最后是面向生活現場，重塑教育、藝術與社會的鏈接。二是破題：構建“灣區藝術創新系統”。作為當前學校一項具有統領性的頂層設計，該系統旨在突破原來學科、專業、教學、科研組織與資源系統內部治理架構條塊分割的局限，組建社會技術創新、藝術科技產業、藝術城鄉建設、文化遺產保護、文化創意生活、視覺文化傳播等六大動態的創新集群。三是解題：通識何為。廣美全面實施以大通識為重點的本科人才培養的綜合改革，以通識教育為統攝，以學生成長為中心，以“思想-觀念-方法-實踐”為路徑，以價值塑造、素質養成為追求。“欲求超勝，必先會通”，改革緊扣美術學院實踐性的特點，強調“抓兩頭，促中間，強實踐，重展示”，打通專業壁壘，實施“6+2”課程設計，是一次探索中國美術教育自主之路的社會行動。

范勃認為，社會性與實踐性的注入，為今天通識教育發展提供一種新的可能，或是一次社會性的轉向。廣州美術學院立足灣區，保持先鋒姿態，以學院教育領題，以“灣區藝術創新系統”破題，以大通識教學改革解題。未來，希望藝術院校一同放寬時間的尺度，以更恢弘的歷史視野，更深刻的人文關懷，把握時代之變，做好教育者的時代答卷。

清華大學美術學院院長

馬 賽

馬賽表示，在人工智能的時代下，人的因素非常重要。萬物互聯，人工智能把知識串聯，但高校的人才培養還存在非常大的專業鴻溝，而具有工程與設計、科學與藝術交叉知識的人，則展現出更強的創新能力。國家提出從“中國制造”到“中國創造”，這恰恰體現了具備工程技術和設計能力的復合型人才一匠難求。清華大學現有的書院，統一為學生定制培養方案，一人一策，基于學生的秩序配備導師，由多個學科、多個專業共同完成培養學生的創新能力。2016年，清華大學內部聯合成立智能工程與創意設計（CDIE）項目團隊，這是一個新設計人才的培養試點，面向藝術設計、工程技術等方面，尤其是人工智能、機器人等的設計。教學模式深受學生喜愛，課程培養了學生對設計整體的認知，能在未來整合學科資源，推出具有劃時代意義的產品。

馬賽提到， CDIE的培養模式和課程體系已經成型，同時專業特點和學生的創新潛力也逐步顯現，目前已成為了四年制的獨立專業。課程不僅教會學生去解決問題的能力，同時指導他們實踐的理論和方法，從技到道、技和道之間是相互成就的。以前的教育更傾向專業型教育，而現在更強調通識性教育，有更大的彈性和可塑性，未來有更大的發展空間。通過藝術思維、設計思維、工程思維、技術思維的整合，培養學生學習能力、創新能力、協同能力、表達能力等綜合能力，助力藝科融合。期待未來能和兄弟院校建立更多合作和聯系。

天津美術學院院長

邱志杰

邱志杰分享了天津美術學院的兩門通識課程。首先是覆蓋全校新生的人工智能通識課，課程專業度高、實操性強、組織復雜，還涉及相關課程匯報展，并成立了人工智能藝術學院。學院面對人工智能和藝術領域的無人區，搭建了藝術家和科學家的合作平臺，持續開展覆蓋全校的人工智能通識教育，推動學校教學研管服，并用人工智能做社會服務。學院目前設有“數據藝術和生成藝術”“元宇宙與游戲化學習”“智能體藝術與機器人設計”“腦科學與智能藝術”四個研究生方向，后續數字媒體藝術方向將可能發展成本科專業?；诖?，學校推出了一個實體性研發平臺，推進與企業的合作，開展切實有用的項目。目前正在研發的是一款游戲化軟件“玩轉天美”，利用大家的游戲心態，讓青年人卷起來。

另一門課程是書法通識課，教授有素描功底的非書法專業的學生，把毛筆當作鉛筆和棍子練習書法。課程從創作入手，通過游戲化學習，由興趣驅動，并配合專業教師理論課講座的形式，實現浸潤文化。同時，此項通識課配合公共空間的展覽，讓書法走進社會、走進生活，打動當代人。這一課程使得學生們帶著經驗上路，未來不論是油畫家、版畫家，還是設計師、美術史學者，都會偶爾想起來臨上一通，寫上幾筆。這些通識課就如一顆種子被種下了心田，也許哪一天會發芽、開花、結果，這便是通識教育的意義。

山東工藝美術學院院長

董占軍

董占軍以《人工智能時代設計學科發展路徑》為題，交流了設計學科在人工智能時代如何發展的深度思考。他指出，作為連接科技與人文的橋梁，設計學科如何在產教融合中迎接人工智能技術的變革，推動教育鏈、人才鏈與產業鏈的深度融合，這是山東工藝美術學院一直思考的問題。學校以設計服務社會為核心理念，以構建人工智能設計教育生態為目標，通過智能算法賦能設計創新、拓展創新邊界、跨學科協同創新新生態，探索了一條以人工智能為引擎的產教融合創新之路。

董占軍表示，一是學科交叉：人工智能是新質生產力核心驅動力。人工智能是新質生產力發展的重要引擎，依賴與其他學科的深度交叉融合，重構知識生產、工具應用和社會價值相關的邏輯。二是技術賦能：人工智能重構設計教育生態。山東工藝美術學院采用創新教學模式，啟動人工智能賦能專業建設的教學改革，推動實施“五個一”工程，探索“人工智能+設計教育”的新模式。學校以社會需求為導向，以人工智能設計綜合應用平臺為依托，促進科教融合、產教融合、職普融通，將人工智能與社會實踐銜接。三是產教協同：四鏈融合協同創新體系。學校優化專業結構，推動教育鏈、人才鏈、產業鏈、創新鏈深度融合，開設人工智能通識課與專業課，創建山東省人工智能創業產業學院，探索人工智能的落地應用，舉辦人工智能生成藝術展。四是國際視野：設計學科服務國家文化戰略。數據是人工智能時代中國藝術國際傳播的關鍵，要規范藝術術語，建立中國藝術話語的數據庫，增強人工智能設計的原創力，加快中華藝術AI語料庫建設，增強文化自信和設計自信，構建人工智能時代的文化話語權。

上海戲劇學院院長

黃昌勇

黃昌勇以《AI時代：通識教育中的變與不變》為題，分享其在人工智能時代所感受到“變”與“不變”。他提出了四個觀點：第一，人工智能是一種青年文化，這種文化性質注定會對高等教育帶來巨大挑戰，尤其對教師群體來說是一個挑戰。第二，人工智能時代替代不了人對知識的儲備或積累，人目前為止是最高智能體。第三，知識的積累很有必要，哪怕是客觀的語料都很有必要積累，是大模型訓練的基礎。第四，面對人工智能，既要積極擁抱也要保持警惕，注重知識產權和道德倫理問題，警惕對創造性的抹殺甚至走向教育的反面。

新疆藝術學院副院長

全立新

全立新結合新疆藝術學院的發展建設情況，分享了在人工智能時代下藝術教育發展路徑的探索。他提到，新疆藝術學院在新文科的改革推動下，以鑄牢中華民族共同體意識為主線，將藝術與大文科、藝術與科技的融合作為實踐路徑，引導教師轉變OBE教育理念，迭代升級數智化教學方式，一直在進行著“藝術+科技”教學改革的探索與實踐。在藝術教育發展與未來設想上，他提出了三點建設思路，一是塑造“藝術+科技”教學新形態，打造“教-學-評”一體化的智慧教學新形態，實現教學過程智能化。與內地院校開展聯合課程教學，采取“聯合授課、聯合調研、聯合研討、聯合創作”的模式，實現數字技術賦能優質教學資源共享。二是開辟“藝術+科技”課程建設新方向，將人工智能融入通識教育，推動專業課程數智升級，探索AI技術與藝術教學的深度融合。三是通過數字資源拓展藝術教學新內容，以傳承弘揚中華優秀傳統文化為核心建成多個在線開放課程，并建設優質藝術資源庫。在課程建設上，向“藝術+科技+產業”逐漸轉變。

哈爾濱音樂學院原院長

楊燕迪

楊燕迪分享了通識教育理念引發的對音樂學院教育體系的深刻思考。作為長期從事音樂教育的從業者，他通過對比揭示了專業音樂學院存在的系統性困境：在高度專業化、技術化的教學體制下，通識教育長期處于邊緣化狀態，這種封閉性嚴重制約了人才培養的深度與廣度。

楊燕迪提到，音樂學科的特殊性恰恰要求跨學科的知識儲備。以歌劇和藝術歌曲兩大核心領域為例，前者需要戲劇與音樂的深度融合，后者則涉及文學與音樂的創造性對話。如若缺乏通識教育支撐，學生既難以理解西方經典歌劇的戲劇內核，也無法把握中國當代歌劇創作的文化語境。

他指出，改變現狀需從教育機制改革入手：打破學科壁壘，通過開設跨系課程促進作曲、表演、理論專業的有機聯動；引入外部資源，借鑒國美經驗，聯動綜合性大學構建共享平臺，通過系列講座等形式補充人文滋養；同時強化實踐環節，鼓勵學生參與演出評論、藝術報道等多元活動，在實踐中培養綜合素養。音樂教育不應止步于技術傳承，而應培育具備文史哲底蘊、通曉創作規律、理解表演本質的復合型人才。音樂學院需以開放姿態重構通識教育體系，在保持專業深度的同時拓展人文廣度，擔負起培養新時代藝術家的使命。

南京藝術學院副院長

李 彤

李彤分享了南藝在優化專業方向、優化課程、人才培養等方面的舉措與探索。他認為，AI時代是從互聯網時代到智能時代的轉變，不僅僅是工具智能性的增加，更帶來社會發展的新需求，這次智能時代的改革目標與核心理念是培養能駕馭未來的創新型藝術人才。

改革核心理念確立技術賦能藝術的底層邏輯，將人工智能視為驅動藝術創新、拓展創作邊界的重要驅動力；推行交叉重塑生態，打破傳統學科壁壘，構建開放協同的跨學科教育體系；強化實踐創作創新，通過真實項目驅動教學，產教研融合，解決藝術創作與社會需求脫節的痛點；堅持人文引領未來，在技術浪潮中堅守藝術本體價值，加強AI倫理與文化思辨能力培養。

同時，李彤從優化頂層設計，引領專業轉型；重構課程體系，深入貫徹OBE理念；革新教學方法，提升智能化與實踐性等幾個方面闡述了學校以系統性重構與全方位升級改革為引領的具體舉措。

內蒙古藝術學院院長

閆 艷

閆艷談到，“人工智能時代的藝術教育”是極具AI時代的特色命題，需要每一位藝術教育工作者積極思考和主動回應?！眱让晒抛灾螀^依托“科技興蒙”行動，以“數智變革”打造邊疆教育新生態。內蒙古藝術學院響應號召，在專業建設、課程改革、教師能力提升、管理模式變革、多場景建構等五個方面積極探索，努力打造從數字到素質的育人體系，讓學生獲得泛在的、便捷的、沉浸式體驗，推動人工智能技術賦能邊疆地區藝術人才培養。

學校還將依托人工智能微專業模式，開發相關課程、專業，推動AI技術全面融入現有本科專業；開設AI就業工作坊，優化“招生-培養-就業”聯動機制，以AI賦能藝術人才就業；設立AI藝術創作實驗室，配備高性能算力設備與開源工具庫；完善激勵機制，鼓勵教師使用AIGC進行藝術創作；引入AI驅動的教務管理系統，提高人才培養質效；部署AI學習平臺，為學生提供個性化學習路徑推薦。

人工智能技術對藝術教育而言，既是挑戰傳統藝術教育邊界的“破壁者”，也是拓展教育可能性的“賦能者”。內蒙古藝術學院將抓住機遇，努力培養能駕馭技術、傳承文化、創新表達的新時代邊疆藝術人才，共同探索“人工智能+藝術教育”的新模式、新路徑，為培養更多適應時代發展需求的創新型藝術人才貢獻力量。

廣西藝術學院副院長

謝 斌

謝斌分享了廣西藝術學院作為民族地區的藝術類院校，面對人工智能重塑的教育生態，也在深刻思考如何以科技賦能守護民族文化根脈，培育面向東盟的創新能力。

他從教育教學、科研創新、社會服務和國際交流四方面，分享了廣西藝術學院在人工智能賦能藝術教育發展的路徑探索。第一，構建“智能+”教學體系，打造卓越人才自主培養高地。構建智能驅動的專業與課程體系，夯實人才培養根基。探索個性化的多元育人模式，重塑創新育人生態。建設智能化的質量支撐體系，推動教學全過程精準管理。第二，搭建“藝術+科技”平臺，構筑科研育人創新格局。學校將“人工智能+”理念融入科研體系，不斷激活激發師生的科研創新活力。建設智慧科研平臺，提升科研與教學協同效能。強化科研項目引領，打造育人示范高地。推動特色品牌數智升級，構建融合創新育人模式。第三，深化社會實踐融合機制，培育藝術傳承創新動能。融通政產企校資源，構建實踐育人的長效機制。深化產教融合平臺建設，推動藝術人才服務區域發展。拓展智能化社會美育生態，重塑傳統文化數字體驗。第四，創建國際合作模式，構建中國-東盟藝術教育共同體。深化國際合作辦學，構建共享共建平臺。增強區域文化交流品牌，推動跨境藝術創新。未來也將繼續堅持根植本土、多元融合、傳承創新、服務社會的辦學理念，以人工智能賦能教育新基建、深化教育教學改革，為建設教育強國作出新的貢獻。

圓桌論壇Ⅱ

第二場圓桌論壇以“人工智能與藝術智性：數智社會的學科交叉與知識生產”為議題，由天津美術學院院長邱志杰、上海戲劇學院院長黃昌勇主持，九位藝術院校校長圍繞主題，展開探討與碰撞。

中央美術學院院長

林 茂

林茂以跨界、重構、超越為脈絡，分享其對數據時代的育人之道與教育學關系的思考。第一，跨界：重新定義藝術教育的理論之維。他認為，立人之本在于精神與價值的不可替代性，跨界之道在于重構藝科融合的知識體系，無論科技如何迭代，藝術教育的核心始終是立人。唯有打破藝與科的認知壁壘，才能培養出既能對話智能技術，又能堅守人文立場的復合型藝術人才，為文化強國建設注入創新的動能。第二，重構：建立數據時代的教學新生態。央美通過一系列實踐，探索出人工智能對教育的賦能不單單是將技術工具引入課堂，而是更需要系統性地重構教學場景、方法與評價體系。第三，超越：構建數字人文的價值坐標系。技術是中性的，但藝術教育必須有溫度、有立場，在擁抱人工智能的同時，我們亟需建立一套數字人文的價值準則，防止技術異化對藝術本質的消減。

他提到，我們還要以文化自信賦能數字創新，更要激發文化主體意識。以跨界的勇氣拓寬育人的維度，以重構的智慧創新教育的生態，以超越的格局守護人文價值。讓數字技術真正成為培根鑄魂的賦能者、文化傳承的助力者、文明互鑒的連接者，為中國式社會主義現代化強國建設作出我們應有的貢獻。

西安美術學院院長

朱盡暉

朱盡暉介紹了西安美術學院近年來在通過數字化手段參與的三項代表性工作：一是運用數字技術保護秦嶺生態，并衍生出"關中藝術忙罷節"項目，將藝術賦能鄉村建設；二是參與中國航天第19次飛行任務標識設計，利用數字模擬技術解決航天視覺呈現難題；三是為珠穆朗瑪峰新標高（8848.86米）設計紀念標志，通過科技手段克服高海拔環境限制。

朱盡暉提出，面對數字時代的挑戰，藝術院校應主動擁抱技術創新，同時堅守美術教育本質。他強調了動手實踐在藝術創作中的核心地位，指出西安美院始終重視素描、速寫、書法等基礎訓練，將其作為通識教育的必修內容。在學科建設方面，他主張多學科交叉融合，并以學院為中國中車集團設計高鐵外觀為例，說明如何將空氣動力學與美學相結合。美術教育要立足文化自覺，在數字化浪潮中堅守中華美學傳統，應培養既扎根民族文化、又掌握前沿科技的新型人才，通過“入手—入腦—入心”的教育路徑，實現科技與藝術的有機融合。西安美院愿與各方加強合作，共同探索藝科融合的新模式，應對新時代的美育挑戰。

湖北美術學院副院長

張 煉

張煉指出，作為擁有105年歷史的藝術院校，湖北美術學院近年來積極應對技術變革，于2023年成立創新學院，系統推進人智交互、人工美學及“生物+藝術”等跨學科課程建設，著力構建數字化平臺。學院自2006年起實施“1+3”基礎部通識教育模式，2023年升級為“1+2+X”三段式培養體系：一年級專業大類培養、二三年級深化專業教學、“X”階段強調跨學科融合。同時注重楚文化元素的融入，通過書法課程、楚文物造型研究等教學實踐，強化傳統文化傳承。

張煉以視覺傳達專業為例，介紹"三智"人才培養體系及圖形生物設計課程，強調在AI時代更需堅守藝術教育本質。通過現場展示的楚文化數字設計案例，他指出，技術普及雖降低創作門檻，但也可能削弱藝術獨特性，因此必須強化學生的主體性培養，注重批判性思維和藝術人格塑造。最后，他呼吁藝術教育應回歸以學生為中心的根本理念，在技術浪潮中保持人文關懷與創造性思維的核心地位。

魯迅美術學院副院長

胡秉文

胡秉文系統闡述了魯迅美術學院在人工智能時代藝術教育的創新實踐?；谘影掺斔嚒八囆g為人民”的紅色基因，學院提出技術時代魯迅美術學院所堅守的三大傳統：人民性——藝術創作需扎根社會、服務大眾，在人工智能時代，這一理念體現為技術賦能下的通識美育；實踐性——通過產學研項目，魯迅美術學院將AI技術與藝術創作深度融合，培養懂技術、善創新的復合型人才；創新性——學院通過運用VR等技術重構傳統課程體系，提升教學效率，進一步激發學生從人文關懷到技術應用的深度思考。

面對技術變革，學院以技術賦能，通過“互聯網+”大賽等探索人機協同創作；將AI倫理納入通識課程，引導學生思考技術邊界；運用算法轉化民族歌舞為數字動畫，實現非遺活態保護。同時，學院構建了系統化的通識教育實踐體系，重點提升師生的AI技術應用能力，建筑藝術學院團隊與行業專家合作開發的AI設計課程已成為示范項目。與騰訊、特贊等科技龍頭企業建立戰略合作，共同打造產學研創新平臺，不僅實現了技術突破，更培養了學生的社會責任感。胡秉文強調，藝術教育本質是培養兼具科技能力與人文精神的“完整的人”，需在技術應用中堅守“藝術源于生活”的創作理念。

四川美術學院副院長

段勝峰

段勝峰表示，國美曾強調"詩性"與"智性"的人才培養核心，如今將這一理念與人工智能并置思考，引發了我們對藝術教育本質的深層反思。

2025年的當下，人工智能已深度介入藝術創作領域，其藝術創作經歷了從模仿到共創的演進，但它的底層邏輯與人類創作存在根本差異，即缺乏情感體驗、文化沉淀和主觀意識，僅通過大數據訓練進行模式重組。AI能在一分鐘內生成千幅構圖，甚至精確復現藝術家的筆觸壓力，但這種"創作"本質上是對已有知識的算法重構。

傳統的藝術智性強調情感與思想的交融，但在AI時代，藝術智性這一命題面臨解構。AI的"智性"體現為算力支撐的模式識別。值得關注的是，新興的神經元芯片技術正在模糊生物智能與機器智能的界限，這種碳基-硅基融合可能催生全新的藝術形態。AI藝術的價值不僅在于作品本身，更在于其引發的跨學科知識生產。它打破了藝術與科技、人文與算法的壁壘，促使我們重新審視原創性、主體性等核心概念。從哲學層面看，AI的最大意義在于挑戰人類中心主義——當機器不再以人類邏輯為基準時，藝術的定義和知識體系都將被重構。

站在技術革命的臨界點，我們既要看到AI在拓展創作邊界上的潛力，也要清醒認識到：最先進的AI仍無法理解"紅色"的情感內涵，這種認知鴻溝恰恰揭示了藝術最珍貴的本質——源于生命體驗的智性光芒。在算法時代，守護這種人文價值顯得尤為迫切。

四川音樂學院院長

文 鋒

文鋒表示，在AI時代背景下，藝術教育正經歷深刻變革。以《哪吒》導演餃子、作曲家阿鯤等跨學科人才為例，印證了藝科融合對創新人才培養的重要性。在技術變革方面，AI正重塑藝術教育范式：一是打破時空限制的個性化學習，用AI作曲軟件可即時生成音樂小樣；二是基于大數據的精準教學；三是AI輔助創作工具降低創作門檻，但作品深度仍待提升。同時，AI也在帶動藝術教育模式的重構：教學模式從"教師主導"轉向"自主探究"，學生獲更大學習自主權；人文內核可能被技術稀釋，AI作品存在同質化風險；數字鴻溝可能加劇教育資源不均衡，需要建立普惠性智能教育體系。

面對人工智能時代的機遇與挑戰，四川音樂學院正以積極主動的姿態探索構建“五位一體”的藝術教育模式，即構建"藝術+思政"數字化育人場景、“三跨三融”課程新體系、“課賽互促”培訓新模式、“數字融合”科研新范式、“四階遞進”美育新維度。面對AI浪潮，藝術教育需在擁抱技術的同時堅守人文本質，通過跨學科協作培養兼具"詩性"與"智性"的新時代藝術人才。這既是應對變革的必然選擇，更是引領未來的關鍵路徑。

浙江音樂學院副院長

董德君

董德君指出，“數智時代的立人之道與教學關系”既關乎技術革命對藝術教育的重塑，也指向人文精神在數智時代的傳承與創新。浙江音樂學院始終堅信，技術是中立的，但教育必須是有溫度的。藝術教育不應是技術對人的替代，而是“人+技術”的共生共融。在技術賦能方面，浙音構建產學研一體化的數智生態，打造了科研、賽事、教學三大核心平臺。他提出“三重構”理念：一是重構課堂形態，從單向傳授到智能交互；二是重構知識體系，從學科壁壘到跨界融合；三是重構評價標準。在長久以來的藝術實踐中，浙音始終堅持“三不變”：一是人文內核不變；二是創造力培養不變；三是教與學本質不變。

在漫長歷史長河中，音樂是一種超語言的表達方式，一種始終沒有中斷的精神力量，一種無需翻譯的世界語言。但此時，它正被AI技術重塑：從生成百萬級音樂樣本的作曲系統，到突破生理限制的虛擬歌手，再到元宇宙沉浸式演出，技術拓展了音樂的邊界。站在技術與藝術交融的臨界點，當代音樂家、作曲家繼續堅守“音樂即人性關懷”的創作初心，更要以開放姿態擁抱數智變革。正如如貝多芬借助助聽器創作般，當代音樂人需以人性關懷為內核，將AI作為捕捉時代情緒的工具。我們倡導建立全球產學研生態，讓算法賦能而非替代藝術表達，在技術狂潮中堅守"以美育人"的本質，催生直擊心靈的新時代樂章。

云南藝術學院院長

歐陽俊虎

歐陽俊虎從三個方面探討了人工智能的崛起改變著藝術教育的形態與藝術創作的邏輯：一是教與學形式的顛覆性變革。人工智能技術正在重構藝術教育的時空邊界，形成跨媒介、跨時空的新型教學范式，教學場域正在從傳統實體教室向虛實融合的空間不斷延伸。人機協同創作正在重構藝術教育過程，AI輔助生成定制化學習方案，已經成為教育教學改革的重點。二是藝術門類知識體系的解構與價值重構。藝術+AI的混合型課程模塊，成為學校多個專業亟待建設的重要內容。AI生成內容的去中心化特征，解構了傳統藝術創作的權威性。生成式AI的大量應用，也帶來了AI倫理規范的討論。人機共創的模式是通過技術工具拓展人類創造力的邊界。三是人機協同創新的共生與革新。AI對高等藝術教育的核心挑戰是守護藝術的人文本質，使其成為創新的催化劑。AI2.0時代，藝術教育工作者需要重新定義創造力——人類認知能力與機器智能的共生進化，開辟出藝術表達的新認知疆域。

高等藝術教育的終極使命是造就能用技術延伸藝術感知，以人文精神駕馭算法的創新主體。我們將通過教與學形式的變革、藝術門類知識體系的重構以及人機協同創新的探索，推動藝術教育邁向新的高度，為社會主義現代化強國建設作出貢獻。

山東藝術學院副院長

彭 麗

彭麗從智性與詩性的角度，闡述了山東藝術學院藝科融合的實踐與思考。一是藝科融合的方向錨定國家戰略。學院始終將學科建設與教育強國、文化強國戰略深度融合，與國家的文化數字化、黃河流域生態保護和高質量發展等戰略緊密對接。作為一所傳統的藝術教育見長的綜合藝術院校，學院主動對接文旅產業新形態，調整專業。二是藝科融合的根基在于價值理性引領。在擁抱科技革命機遇的同時，更要堅守藝術教育的人文本質，將藝術與科技精神融合注入人才培養全過程。三是藝科融合的實踐，應對標教育強國六大特質。藝科融合是一場思維范式的變革和時代精神的具象體現，學院把這種精神內化為驅動教學、科研、藝術創作的頂層邏輯，促進高質量發展。具體表現為六藝育人提升思政引領力；引育并舉提升人才競爭力；文化兩創提升民生保障力；創展結合提升社會協同力；文化交流提升國際影響力。四是藝科融合的再突破在于藝術教育者的轉型。教師是藝科融合的核心變量。

學院推動教師角色躍遷：一是建立雙師型教師培訓認證體系；二是推行課程文化根脈深植計劃；三是構建“技術整合力+創意激發力+成果轉化力+價值引領力”的四維評價模型，推動教師向文化共建者轉型。改革不易，只有讓教師成為教學改革主體，藝術教育才能在數智化革命中突破。

現場合影

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文字整理｜趙沁雪 童戈辛 周 慧 賈毓秀 王怡航 陳舒婷

編 輯｜戴佳杰

責 編｜童戈辛

審 核｜方 舟

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