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“帶一個項目來，換一部電影走。”

這是第15屆北京國際電影節創投單元“青創young力場”的鮮明口號，也是在2025年的春天，最先向所有青年創作者拋出的橄欖枝。

昨日，第15屆北京國際電影節創投榮譽盛典在北京郎園落幕。短短三個月里，北影節創投單元陸續收到了507個創投項目，這其中有傳統類型的深耕，也有AI浪潮的顛覆。青年創作者們信賴北影節，多年來，北影節項目創投單元見證了一批批青年創作者的起步和成長，不少人已在導演領域嶄露頭角，楊子、顧曉剛、徐磊、白志強，更多人則持續在為實現電影夢想不懈努力。

來到這里，一切相遇都是驚喜的，隨機的，你可以自己定義這些“機會”和“可能”是什么，它可以是一次項目的曝光，一次與行業前輩的交流，也可能在這里結交志同道合的伙伴、投資人，開啟接下來的合作旅程，更有可能，收獲獎項的青睞，甚至在這里找到一份工作。

而無論是什么，這一趟旅程都充滿意義。就像他們，從507個創投項目最終脫穎而出的7個故事，獲得了昨晚最多的掌聲。

評委會特別推薦項目

獲得評委會特別推薦項目是青年導演黃藹怡帶來的《宇宙心流指南》。這是一個帶有科幻色彩的故事，萬念俱滅的陶樂德被外星人選中，參加能幸免于宇宙末日的生死角逐，但她從始至終只想自殺。在個人存亡和延續人類文明的十字路口，她選擇了第三條路——遁入虛無，最終重新找到了生命的意義。

黃藹怡從小就喜歡科幻類型的電影，《E.T.外星人》《2001太空漫游》《銀翼殺手》《降臨》……用她的話說，“我喜歡把時間拉到很遠以后，或者是很久以前，長長短短，很有那種全知全能的感覺”她笑著補充道：“雖然我很討厭‘命運’這個詞，但它的確有一種命運感。”

這個故事由她與自己的愛人（該項目的另一位編劇陶樂騏）共同完成，相比以前自己獨自完成劇本，這一次合作后，她感覺文本的結構性更強了。之所以想做《宇宙心流指南》，完全出自黃藹怡的個人喜好。在她看來，很多人在年輕時或許都曾有過尋找意義的階段，他們感受到世界的混亂和自我的焦慮，思考這樣活下去到底是為什么，“這些切切實實感受到的問題，說出來好像是一個哲學命題——存在的意義，但它實質上是每個人都會感受到的情緒問題。”所以，這種帶著科幻色彩的探索，最終包裹和治愈的，其實是自己的內心。最終答案是什么并不重要，甚至找到找不到也沒關系，“因為意義是流動的，生命是永恒的。”

黃藹怡說：“如果總結成一句話的話，那就是傾聽自己的聲音。當別人向我們丟來評價，或者說想要拿一些很功利的標準來要求我們的時候，我們其實是可以選擇不聽的。我覺得保持掙扎是一件好事，你要創造你自己的價值。覺得沒有意義沒關系的，覺得迷茫也是沒關系的。如果你非要去找意義的話，可以試試看回到自己的身上去找，你可以自己定義。”

最具商業價值項目

獲得最具商業價值項目的是青年導演湯琰創作的《摩登情書》。這是關于兩位女性的一個奇幻故事。一堵墻，分隔了兩個時空，兩位原本并不相識的女人在這樣奇妙的時空交錯下成為朋友，彼此互訴心事，也互相影響、互相成就，最終改寫命運，共赴自由與夢想。故事的靈感來源于湯琰前年在北京居住的房子，當時業主群里有住戶投訴隔壁噪音大，但隔壁鄰居卻否認說不是自己，“那個時候我就在想，如果那個人真的不存在，如果隔壁是空的，是不同年代的人，會是一個怎樣的故事？”

創作女性向的故事，一直是湯琰想要堅持的方向。“我想做的都是一樣的，就是女性之間不是只有情情愛愛，和婆婆媽媽的生活零碎，我更想在屏幕上面展示真實的女性，溫柔而有力量，我們都有夢想和未來。”她提起自己的親身感受，幾年前，她把媽媽做的玩偶服掛到網上，一套80。爸爸嘲笑難看，說沒人會買。幾年后，媽媽竟然成了“娃圈大佬”，她設計制作的娃衣2000一套，還得靠搶。“所以我就想，如果我媽年輕的時候，有個人像現在的我一樣給她建議，她會不會有更多選擇，又會有怎樣的人生呢？我覺得我媽還算幸運的，她有機會被人看見、被肯定，但是生活中還有很多的女性‘消失’了。”

湯琰說：“很多人都不知道居里夫人的原名是瑪麗，盡管很多的實驗和理論都來自于她，也沒有人關注愛因斯坦的妻子米列娃，她是一個才華橫溢的物理學家，但他們的第一篇文章也是只屬愛因斯坦的名字……有那么多沒名字的女人、被稱先生的女人、被搶走作品的女人，她們至今都還在男性主導的話語體系中掙扎。所以我就想結合自己的經歷，把這些想法融合在一起，于是便有了《摩登情書》。”

大衛?葉茨榮譽

同樣講述女性題材故事、獲得大衛·葉茨榮譽的是青年導演李璇創作的《談談情，開開車》。這是一部輕盈的“紐約派”喜劇，主場景發生在二三線城市的駕校，一位中老年女性開始了她緊張刺激的練車駕考之旅。故事的來源很簡單，前年年底，李璇看到了一個國內取消駕考年齡限制的新聞，產生了好奇，為什么駕考對于老年人的需求這么大？印象中他們似乎不太需要這個證件或能力，因為這個年齡不管是出行或是接送子女大多都會做公交車，于是她去查閱了一下資料，發現了一個專題網站，里面都是老年駕考的小故事，她感覺很有趣。“看這些故事的時候，我腦海中突然浮現了一個老版紙幣上女拖拉機手的形象，然后我就想到，如果一個60歲的阿姨她去考駕照，那會發生什么事兒，靈光閃現之后，我就把腦海中蹦出來的東西在手機上打出來了。”

最初，這個故事的焦點主要是一位女性的駕考趣事，她為此取名為《老輕狂》。寫完之后，李璇卻覺得不太滿意，總感覺缺了點什么，在后來的一年中，她不斷豐富和完善這個故事，增加了母女關系的輔線，也增加了主角本身的愛情線，在原來劇本的基礎上改掉了2/3，讓主角更加立體，困境也更具象化，才有了現在的敘事結構，片名也改成了《談談情，開開車》。

對于李璇來說，第一部長片寫了一個老年題材，確實有些挑戰，但她其實并不是按照老年人去寫的，“我覺得我們都有老的那一天，而且我們對老年人也有很多刻板印象在，重點不是‘老人’，只是不同性格的人老了。我們恰巧碰到了這么一位很有生命力的女性，而她剛好60歲。”

之所以把故事設定為喜劇，來自于李璇一直以來的創作習慣。“我創造人物的時候，忍不住會消解一些嚴肅，后來發現這是一種創作本能。你會發現其實生活中大家并不總是嚴肅的，每個人都有一種不自覺的‘抽象’，這可能是我們這代人或者某個地域的人的一種共同底色，最典型的代表就是四川成都那邊的人，我們會有特別積極的一些自我小調侃，來應對生活中的苦難。所以這個故事它其實有很多解法，但喜劇是我的一種解法，我想用這樣一種方式去表達一些尖銳的女性的議題，但它也并不會因為這份輕松去消解掉故事本身帶來的力量。”

最具創新制作團隊

獲得最具創新制作團隊的是藏族青年導演扎西甲木措帶來的《風從海邊吹來》。故事講述了一個普通的藏族家庭在快速發展的時代面前的慌亂失措和悲歡離合。扎西甲木措剛畢業不久，這個故事是他在上大三的時候創作完成的，作為自己第一部長片作品，他想呈現的其實是自己心中一直以來的記憶與困惑。

“小時候，我們家有一匹跑得非常快的馬，父親經常牽著它去參加賽馬活動，每次都會有名次。他也會經常培養我，但這并不會讓我開心，因為我并不想當騎手。每次快要比賽的時候，我都會跑到很遠很遠的地方，直到父親找不到。我一直在想，父親為什么會執著于這個東西，現在長大了之后，我好像隱約明白了。”不止是自己，這種不同代際的思維差異也體現在哥哥身上，“我想到小的時候，我哥曾經把我爸的一匹馬拿去換了一輛卡車”，可想而知這些看似叛逆的行為會在當時引起多大的家庭矛盾，可也正是這些矛盾，讓扎西甲木措感受到了自己的家人在不同時代環境下的不同選擇。爸爸愛馬，哥哥愛車，自己則喜歡創作和拍電影，來自時代的變化太快，他們好像無法理解彼此為什么會這樣，像是從海邊吹來的風，讓人感到迷茫無措，但最終也只能順應和接受。

它或許不止是某一個個體與家庭的矛盾與困惑，而是更廣泛的兩代人之間傳統與新思潮的錯位交替，沒有對錯，只是不同。扎西甲木錯說：“我想要獻給我的父親和你們的父親，希望我們都能在從中找到答案。

最佳原創劇本

此外，還有獲得最佳原創劇本的《有限認罪》，青年導演韓今諒想借由移民群體的故事，帶人們關注到時代之下另一波群體的困境和日常。沒有生育能力的楊雁南為了移民澳洲，和妻子合謀生下一個陌生人的孩子；如今妻離子散，他要接受法庭和良心的審判。

最具投資價值項目

獲得最具投資價值項目的是來自青年導演黎靜的《我的名字》，故事以18歲的陳念娣決定去改名為切入口，但實際講述的是一個女孩的青春困境與成長。她試圖尋找“我是誰”，尋找自己真正的名字和價值。而當她碰到一個想要守護自己“殺馬特”頭發的男孩時，此刻的他們也互為彼此的鏡像。

北京國際體育電影周·體育專項扶持基金

獲得北京國際體育電影周·體育專項扶持基金的項目是青年導演趙巖帶來的《管中窺豹》。在東北老工業基地的廢墟中，幾個被時代拋棄的下崗工人，用鋼管舞撬動命運的齒輪，點燃了一場荒誕又熱血的“東北文藝復興”。故事以戲謔的姿態叩問現實：當鐵飯碗成為歷史，個體如何重構身份？當流量裹挾一切，理想主義是否注定淪為鬧劇？最終，鋼管舞賽場上的雖敗猶榮，恰是對功利社會的溫柔反擊。導演試圖告訴觀眾：時代的車輪碾過時，卑微者的狂歡，亦可成為照亮黑夜的花火。

項目創投的意義，從不止于評選和競逐，更在于“被看見”的價值。每一位青年影人走進項目創投現場，帶來的不僅是一份劇本，更是一段私密而真誠的表達。他們把自己在生活中汲取的靈感釋放到作品中，借由作品與大家“對話”，那些真誠的鼓勵與理解，反饋與建議，都成為最寶貴的精神共鳴。

而除了那些在榮譽盛典上獲獎的項目之外，OK!織夢人也關注到不少有趣閃光的項目和青年影人。他們有著細膩的情感和澎湃的熱情，無比熱切地將生活中的記憶與情緒投射于光影之中。笑與淚，他們都想與更多觀眾分享。

來自青年導演閉善益創作的項目《落水天沉落去》，故事講述在嶺南市郊古鎮，高考落榜的落草樂隊要在同學的升學宴上演出以證明自己的價值，但其實是在逃避即將散伙的危機。

閉善益在廣西出生和成長，由于這里與越南邊境接壤，獨特的地域環境帶來特別的成長記憶，他對邊境故事一直很感興趣，并創作了不少短篇故事。一次偶然的經歷，他在嶺南郊區一個很有特色的古鎮上，看到了很多傳統的祠堂，里面寫滿了本族人歷史上關于登科的榮譽脈絡，“那種儒學文化像是一個可觸碰的東西，以建筑的形式延續下來，我覺得很有意思”。于是，他把之前創作的其中一個短篇的故事背景換成了嶺南小鎮，結合一幫高考落榜的中學生想要組成樂隊證明自己的前提，創作出了《落水天沉落去》。

落水天是廣東方言“下雨天”的意思，來源于一首客家民謠《落水天》，大意唱的是“下雨天的時候，我沒有傘遮頭，被雨淋得好可憐。這像極了閉善益這次拍攝的過程，廣東的夏天動不動就會下雨，對制片進度帶來了極大困擾。但不同的是，所有團隊主創都心態超級樂觀，創作完全即興，下雨就下雨，索性多寫一些下雨的戲，拍著拍著下雨了，那就順勢拍下去，反而捕捉到了很多珍貴的場面。

閉善益在采訪中說，跟團隊一起做這件事本身，就能傳達出一種電影人的精神——“我覺得就是有什么困難就去解決，一塊去把它實現。這股氣凝結在一起，率性而為，一起干票大的出來！”就像他故事的片名一樣，“沉落去”是廣東話“沉下去”的意思，既然下雨了，不如就盡興其中。落榜如何，失敗者又如何？人生不過聚聚散散，當下此刻，一起玩音樂，一起淋雨，享受青春時光，那就是獨一無二的生命體驗了！

另外一部處在制作中的項目來自青年導演張書博的《詠娥》，他用四季時節串聯四個年代，講述了主人公魯昊與母親玉娥相處的記憶與時光。故事以季節的更迭，象征著人生不同階段的變化，主人公成長的同時，母親也在不斷成長和體會，這種細膩的生活日常與情感流轉為觀眾展現了東方家庭的愛與責任。

該項目最初源于張書博研究生畢業之前的畢業設計，當時他本來想拍攝一部短片，但又希望通過一年四季的方式，展現母子關系的變化。開機4次的各項成本支出都不少，綜合考慮下，索性他便以4次短片的體量，拍成了一整部長片，目前正在制作中。

對于張書博來說，人生第一部長片的拍攝經歷是珍貴而特別的。采訪中，他提到，這部影片是他對媽媽陪伴自己成長的一封“回信”，靈感來自一篇散文《目送》，“影片里有個很重要的情節就是媽媽的兩次目送，一次是目送自己病逝的父親在抬上去往殯儀館的車，第二次是目送孩子考上大學離開家鄉。我想通過這兩次目送就是告訴大家，一個女性除了有女兒、妻子和媽媽的的身份，她也可以更好地去做自己，不要在乎自己身份上的一些牽絆，因為那些身份總會逐漸地隱去，要學會放手，享受成長的過程，在生命的旅程中平靜坦然。”

的確，享受成長，才能不虛此行。希望每一位帶著真誠表達來到北影節創投單元的青年創作者們，都能收獲自己作品想要的未來，光影織夢，精彩同行。

SPECIAL REPORT

OK!獨家對話

黃藹怡

青年導演

OK!:《宇宙心流指南》是您的第幾部作品？

黃藹怡：作為導演的話是第二部，不過第一部大概是10年前的事情了。

OK!:它對您來說的意義是怎樣的？

黃藹怡：我覺得它跟我寫的其他作品對我來說的意義都差不多，我對我寫的每一個作品都還挺滿意的，如果一定要附加點什么的話，它可能是我很久以來為自己寫的一個東西吧。

OK!:之前有過參加創投的經驗嗎？

黃藹怡：以前我做編劇的時候，我的劇本入圍過一些，但是都是其他導演帶著作品去的，我自己是沒有的。

OK!:今年來到北影節的創投單元，有怎樣的期待？

黃藹怡：我覺得它跟我寫的其他作品對我來說的意義都差不多，我對我寫的每一個作品都還挺滿意的，如果一定要附加點什么的話，它可能是我很久以來為自己寫的一個東西吧。

OK!:它對您來說的意義是怎樣的？

黃藹怡：我希望可以見見世面，收獲一些信心，不管有沒有被選上，如果可以讓自己變得更自信，就蠻好的，如果真的有可聊下去的各種機會，那就再好不過了。

OK!:從編劇到導演的身份的轉變，有過哪些考慮？

黃藹怡：我記得高中的時候我的理想就是想做電影，但是我家沒有人做這方面，也都不了解，所以都覺得我不能當藝術生，后來我報了一個聽上去離電影最近的專業新聞學，在北京上學。后面我非常確定我要當導演這件事情，也碰到了一些機會，做了一些嘗試，但發現導演門檻是很高的，有點努力也不一定做得到的感覺，但是我寫東西還可以，所以就先開始慢慢走編劇這條路。但是我不是很享受純做編劇這件事情，因為我不覺得我是一個很好的服務者，對于編劇來說，在還沒有辦法主導一個項目的時候，很多東西跟我想要的都不一樣，我還是更希望做自己想做的作品。

OK!獨家對話

湯琰

青年導演

OK!:《摩登情書》是您的第幾部作品？

湯琰：我一直是職業編劇，如果說電影劇本的話，應該是第八部。

OK!:這個故事對您來說有沒有什么特別的意義？

湯琰：我寫得很開心，因為這是我第一次真的寫了一個跟自己關系緊密的劇本，里面有一些女性創作者的困境，還有容貌焦慮，這些東西很多都是我自己的切身體驗，有感而發。

OK!:創作時除了個人的藝術表達之外，對市場和受眾還有哪些考慮？

湯琰：因為它的核心是一個跨時空的女性連接和救贖，所以受眾群體會吸引兩類人，一類就是對奇幻元素感興趣的，比方時空交錯，墻中埋了人骨的細節，還有一種就是女性成長，還有身份困境的這類群體。因為我自己喜歡二次元，又喜歡驚悚恐怖這些東西，所以我會想在后期的拍攝和成片階段多一些漫畫元素，還有中式恐怖的那種風格化的視聽設計，看看能不能再吸引一些二次元群體，還有驚悚片愛好者。

OK!:除了職業編劇之外了，生活里還有沒有其他身份？

湯琰：我還是個微博寵物博主。（笑）

OK!:為什么想要成為創作者？

湯琰：我從小就喜歡寫東西，長大后學了戲劇影視文學，工作后也一直在做編劇，但是后來我發現，我想讓自己的話語權更大一些，我的作品希望我自己能拍出來，所以我現在想轉行去做導演了。

OK!:創作這件事本身對您來說有多重要？

湯琰：我覺得對我來說是自我價值的實現和肯定，我只有做這個東西，我才能意識到自己的意義。

OK!獨家對話

李璇

青年導演

OK!:《談談情，開開車》是您的第幾部作品？

李璇：作為導演的話是第一部。

OK!:目前您對這個作品后續有怎樣的規劃？

李璇：我跟制片人商量了一下，我們打算在北影節亮相之后，集中去洽談一些資方，我們同步也在尋找演員，如果找到資方，也會跟資方去探討我們的演員選擇是否合適。我們想的是這四五個月內能夠完成融資，順利的話希望今年秋天能夠拍攝。

OK!:創作本身對于您來說是比較自如的，還是也會有很困頓、抓狂的時刻？

李璇：修改劇本，前期還沒有動筆的那段時間非常煎熬，因為你要去思考這條線，這樣做是對的，還是那樣做是對的，因為它有無數種展開方式。你要去尋找到最適合它本源的方式，而且你不能被帶偏。就這個過程我試了很多個方向，而且這些方向每次試的時候都會很痛苦。

OK!:作為您的第一部長片，您希望通過這個故事向大家傳達一種怎樣的理念？

李璇：不要有什么年齡焦慮，有什么想做的事就立刻去做，不要總覺得時機不對、我要轉換一個賽道、我要付出的沉沒成本太高了……我覺得不需要有這個東西。就算有客觀因素，你沒有做到也沒關系，不要覺得晚了，或者是老了，多大年齡你都可以隨時開始。這個電影我想寫給老了之后的我們，我不想寫老年人有他們的困境，但他們是怎么去度過的，我想寫的是老了之后，我們也可以有很有趣的生活，也可以把生活過得很豐富。很多時候禁錮我們的都是思維，如果思維轉化了，我們就能夠打開一片新的天地。

OK!獨家對話

扎西甲木措

青年導演

OK!:《風從海邊吹來》目前處在怎樣的階段？

扎西甲木措：現在已經拍攝完成，準備做后期，來到北影節也想看看有沒有機會找到合作。

OK!:您自己在尋找這些合作的過程當中，比較希望尋求怎樣的合作模式？

扎西甲木措：我覺得主要是有經驗的，對這些東西非常熟悉，創作的時候跟我有默契，因為接下來還要一起去找投資，熟悉的話會比較好一點。

OK!:為什么熱愛創作這件事？

扎西甲木措：我在現實當中非常內向，但是我又想表達很多東西，我想跟我身邊的人說很多話，但是我又不會表達我的這種想法，只能通過寫詩、寫歌、寫劇本，用這種方式，我就可以跟身邊的人聊一聊我想說的話。

OK!:家鄉的哪些故事、環境或文化習俗讓您很有創作的欲望？

扎西甲木措：我在老家的時候，其實不太感受得到，看不太到那些讓人感動的故事，可能都當成了理所當然發生的事，但是我離開故鄉，接觸到一些新東西的時候，我又感受到我在老家發生的那些故事很有意思。所以我目前寫的是關于我故鄉的一些東西，但是以后也可能嘗試一些別的類型。

OK!獨家對話

閉善益

青年導演

OK!:《落水天沉落去》這個故事里面有一些音樂的元素，您本身的經歷跟音樂有怎樣的聯系？

閉善益：我本身也很喜歡音樂，但我們那個年代長大的可能聽搖滾樂比較多一點，雖然現在的搖滾樂貌似沒落了，但是我自己其實也算是業余玩過一段時間音樂，后來放棄了。

OK!:您在搖滾樂里一般是哪個角色？

閉善益：現在主要是聽眾，（笑）。樂隊里之前玩過一陣吉他，后來手繭都沒了。

OK!:您在搖滾樂里一般是哪個角色？

閉善益：現在主要是聽眾，（笑）。樂隊里之前玩過一陣吉他，后來手繭都沒了。

OK!:這個作品已經進行了大半，為什么會想把它投到北影節創投單元？

閉善益：我們是去年9月中才拍完的，然后回來做后期，大概做到11月份就有一個定剪下來，因為我們其實是一個純獨立電影制作，很多后期聲音、調色等工作是朋友幫忙在見縫插針地抽時間做，周期上會相對慢一點。到今年二三月份的時候，剛好這個時間點趕上了北影節，我們也想在這個時候去尋求一些后期的資金，包括聯合出品以及后面的發行，所以就投遞了。

OK!:這部影片是您創作的第幾部影片？

閉善益：作為導演的話，是第一部長片。

OK!:它對您有怎樣的意義？

閉善益：我覺得對我來說重要的意義就是帶領大家一塊把一個片子拍了，拍得挺開心的。就是這個事兒戲里戲外是統一的，我覺得挺爽的，回頭你看這個片子的主題也能感受到，可能就是享受當下的這種感覺是我想傳達的，所以對我來講，這個片子的意義就在于我這段時間內跟大家一起在干這個事兒，把它干得漂漂亮亮的，就是最大的意義了。

OK!獨家對話

張書博

青年導演

OK!:《詠娥》是您的第一部長片作品，它經歷了4個季節，4次開機，這次長周期的拍攝經歷帶來了怎樣的感受？

張書博：第一、二次開機的時候還很興奮，當時因為覺得自己要拍片子了，好久沒有現場創作了，到后面就有點心累了，因為每一次都要周而復始，尤其第三次最折磨人，想著前面已經累了兩次，現在又要拍一次，拍完之后還要再拍一次。而且激情也被消磨很多。

OK!:如果下一次拍攝，還會選這個方式嗎？

張書博：不會，完全不會，因為對我太折磨了。（笑）它確實能把地方拍得很美，但是也可能是更適合這個故事的一個拍攝方式。

OK!:目前《詠娥》處于怎樣的階段？

張書博：我現在是完成了拍攝，有了一個粗剪的版本，但是自己感覺還不是那么完善，所以我很想尋求一個剪輯指導來幫我繼續完善這部分，以及后期該有的調色、混音還有一點點特效的制作，可能還需要再找一家后期的公司合作。

OK!:參加北影節的創投單元有怎樣的感受？

張書博：我現在參加過復審階段，我覺得復審的現場氛圍非常好，跟評審的距離特別近，他們會對我們的片子，包括我在臺上講的內容給出比較直接的建議，很有幫助。這是我的第一個作品，也是我邁入這個行業的一個“簡歷”，之前也沒想那么多，后面沒想到真的可以入圍。因為我的成本真的很小，老師和同學們都給了我很多幫助。對我來說，如果能在這里有合適的公司幫助我完成這部影片，把它更好地呈現在大銀幕上，那就是再完美不過了。

OK!:生活里面還有沒有其他身份？

張書博：目前是一個待業的青年。（笑）我感覺在創投這種環境下，應該也能有一些接觸到公司的機會，順便給自己找份工作。