暑期檔火熱進行，琳瑯滿目的大片小片里面，《南京照相館》《731》《東極島》一定是映前感情分最高的，因為我們的電影院從來都不缺少娛樂的笑聲，缺的是能夠透過影像和故事，了解現實、認識真相，引發內心自省和自強的電影。

《南京照相館》就是這樣的電影，帶我們登上了吉祥照相館這血海深仇中的一葉孤舟，審視大歷史的小角落，揭開不可忘卻的真相，聆聽那些無助的血淚，同舟共濟的豪情，論精神價值和感情分，我絕對給打滿分。

然而回到電影本身，劇本和演員表演都比較生澀，成熟度都不夠，就談不上精彩，質量只能說很平庸，和感情分平攤一下，勉強算個優。

影片的影像語言還行，攝影有水準，開場轟炸機飛過，所有人抱頭蹲下；日軍攻城像狼群沖向獵物；撤退的守軍自相殘殺，螞蟻一樣往外沖逃命；王傳君給攝影師當被斬首的“模特”，這一連串鏡頭都很有沖擊力，堪稱世界級的開局。然而在此之后，進入到講照相館故事，塑造人物的階段，水準直線下滑，越來越水。

鏡頭每次回到照相館，就會演成流水賬，要張力沒張力，要懸念沒懸念，要亮點沒亮點，從頭到尾順理成章，幾個主演都在尬戲，尿點多的能連成線，劉昊然一夜之間掌握了洗印技術，這情節可以算是抗戰神劇的變種了。

演員組團磨洋工，除了王傳君相對比較完整，就連王驍都有些無所適從，劉昊然一如往常的無限超越班級別，無論害怕、憤怒，假意的順從，還是骨血里的倔強，都像浮于水面的菜籽油。高葉前段甚至有點輕微笑場，這種情況倒不是演員不行，而是劇本不夠扎實，如果再多些時間打磨，應該是完全不同的效果。

最大的問題是結局垮掉了，沒有閃光，沒有聚光，沒有高光，周游算半個高光，但是出現比較早，撐不到結局，另外敵人沒有順藤摸瓜找到照相館也是一個bug。或許導演有自己的考量，但是對于一部戰爭題材電影，沒有人性的高光，無論如何都不能算精彩，這一點，《南京照相館》被《金陵十三釵》摩擦了。

申奧導演和《孤注一擲》時期相比還是一樣，題材大于內容，勇力有余，內力不實。

其實越是厚重題材，越是需要嚴謹和鄭重的創作，越不能全靠感情分，而是要上實力分，要有揭開歷史的勇氣和責任感，更要有藝術的沉淀和戲劇的升華，我們今天指出《南京照相館》的不足，也是希望電影人繼續努力，拍出更好的電影。