你是否也有這樣一個(gè)角落

一個(gè)獨(dú)屬于你與書籍的秘境

一隅思與詩交響的空間

它藏在陽光會(huì)打斜照進(jìn)來的窗邊

在某條只被走過一次的樓梯拐角

在竹林、在天臺(tái)、在湖邊

墻上的鐘滴答作響

書頁沙沙翻動(dòng)

思想悄然在紙間生長

推薦你在這里讀《存在與時(shí)間》

“人，是那種被拋擲到世界中去的存在。 ”

當(dāng)所有聲音退去

唯有語言在思維深處發(fā)光

湖面寬廣如夢，倒影浮動(dòng)

像某位畫家在心中輕輕一筆

推薦你在這讀《百年孤獨(dú)》

“他留下了一本沒人能讀懂的書

它需要經(jīng)歷一百年的孤獨(dú)才能被理解。”

在水與樹之間，情感緩緩沉淀

像寫在風(fēng)里的小說段落

站在高處，遠(yuǎn)山靜默

風(fēng)像思想一樣自由穿梭

適合在這讀《藝術(shù)的故事》

“藝術(shù)是人類精神對存在的一種回應(yīng)。”

在風(fēng)與云的縫隙中

感受文明脈絡(luò)的微光閃爍

南山書屋靜靜佇立，像一部厚重的舊書

開門即入世界深處

推薦你在這讀《空間詩學(xué)》

“我們棲居于一個(gè)地方

同時(shí)也棲居于記憶與想象。”

在這里，讀書不為逃避

只為更深地活著

山水靜立，湖面流光

建筑在山水之間安然呼吸

推薦你在這里讀《造房子》

“建造，不是生產(chǎn)物品

而是在創(chuàng)造一種與世界的關(guān)系。”

坐在屋檐下讀書

是與山水對話

也是在身體里慢慢建起一座房子

象山倒映水光

石階通向書卷的深處，四周寂靜如畫

推薦你在這讀《山水畫記》

“中國山水畫，是靈魂的棲居，是人格的投影。”

當(dāng)山水入畫

文字便有了流動(dòng)的形狀。

風(fēng)穿過竹葉

細(xì)碎光影落在書頁上

心也隨之安靜

推薦你在此讀《菜根譚》

“寵辱不驚，閑看庭前花開花落；

去留無意，漫隨天外云卷云舒。”

字字如竹節(jié)般沉穩(wěn)

在心中筑起一座小隱的園林

微風(fēng)吹拂，綠葉泛起點(diǎn)點(diǎn)金光

如同音符躍上五線譜

推薦你在此讀《海邊的卡夫卡》

“每一個(gè)人都有屬于自己的大海。”

而你讀書的樣子

也許就是某段命運(yùn)的開頭

天井容納天光與影

墻壁安靜佇立如時(shí)光的見證者

推薦你在這讀《建筑的永恒之道》

“一座建筑，或一座城鎮(zhèn)

唯有遵循永恒之道，才會(huì)真正擁有生命。”

在磚石間低頭讀書

也是在思想中壘起一座房子

晨光灑在紅門之上

斑駁如畫，走過門檻

仿佛走進(jìn)了一段沉默而厚重的歷史

推薦你在這里讀《文化苦旅》

“每一座古老的城門，都是文明緩緩走來的回聲。”

在這扇門前翻開書頁

是另一種跨越山河的遠(yuǎn)行

文字倒映在湖面

水光流轉(zhuǎn)，遠(yuǎn)山無言

天地仿佛一幅正在展開的長卷

推薦你在此讀《畫語錄》

“山川渾厚華滋，筆墨當(dāng)隨時(shí)代。”

水岸無聲，而書中有一種氣象，能與山水并立

青磚黛瓦掩映在綠樹之間

風(fēng)輕輕吹動(dòng)畫袋與紙卷的邊角

推薦你在此讀《寫給大家的中國美術(shù)史》

“繪畫不是技藝，而是一個(gè)民族的靈魂記憶。”

站在門口讀書

你像是在等一筆落下

也像在守護(hù)一段風(fēng)骨

坐下，翻書

是與世界低聲交談的開始

推薦你在這里讀《空間即場所》

“空間之所以動(dòng)人

是因?yàn)樗休d了存在的意義。”

你坐著的位置

不只是臺(tái)階，也是心靈安頓的建筑

跑道如線稿

陽光是柔和的上色工具

天地間流動(dòng)的是未完成的畫面

推薦你在這里讀《設(shè)計(jì)中的設(shè)計(jì)》

“設(shè)計(jì)不是裝飾，而是讓世界變得清晰。”

風(fēng)吹過肩頭

你在練習(xí)的不只是奔跑

還有如何構(gòu)思一條更通透的線

教室墻上的光線慢慢移動(dòng)

仿佛時(shí)間也在素描

推薦你在這里讀《世界繪畫美學(xué)十五講》

“繪畫，是視覺的思想史。”

在寂靜的教室里

你聽見的不只是知識(shí)

還有顏色和線條在耳語

教室白墻上的光線慢慢移動(dòng)

仿佛時(shí)間也在素描

推薦你在這里讀《世界繪畫美學(xué)十五講》

“繪畫，是視覺的思想史。”

在寂靜的教室里，你聽見的不只是知識(shí)

還有顏色和線條在耳語

陽光與書頁交疊出一幅靜物

眼前是校園的風(fēng)景，心中是藝術(shù)的長河

推薦你在這讀《藝術(shù)哲學(xué)》

“藝術(shù)，是自然與人性的印記。”

一頁頁文字像風(fēng)，穿過時(shí)間

也輕輕觸碰靈魂的輪廓

這個(gè)春天，讓我們一起開啟“三校區(qū)閱讀地圖”，尋找“隱秘角落中的經(jīng)典好書”，開啟屬于自己的空間書單。

《馬蒂斯論藝術(shù)》

（美）杰克 ·德·弗拉姆編 山東畫報(bào)出版社 2004年

“隱秘角落”所在地：南山專業(yè)和綜合書庫、象山專業(yè)和綜合書庫

索書號(hào)：J0/114

介紹：馬蒂斯是 20 世紀(jì)西方偉大的藝術(shù)家，他一生追求均衡的、純粹的、寧靜的藝術(shù)。流暢的線條、稀薄明亮的色彩、對透視法則的反抗等，體現(xiàn)了他獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。本書精選了馬蒂斯一生不同階段的各類理論著述，也是其繪畫實(shí)踐的結(jié)晶，它從不同側(cè)面闡明了畫家獨(dú)到的創(chuàng)作思想和鮮明的美學(xué)觀點(diǎn)。既是西方現(xiàn)代主義藝術(shù)理論的重要文獻(xiàn)，也為讀者深入了解和研究西方現(xiàn)代主義藝術(shù)提供了寶貴的資料，堪稱是一切藝術(shù)工作者和藝術(shù)愛好者必讀的經(jīng)典。

秩序感 : 裝飾藝術(shù)的心理學(xué)研究

（英）E.H. 貢布里希著 廣西美術(shù)出版社 2014年

“隱秘角落”所在地：象山專業(yè)和綜合書庫、象山閉架書庫

索書號(hào)：J50-05/17

介紹：

《秩序感》是 E. H. 貢布里希的一部重要著作，是對《藝術(shù)與錯(cuò)覺》有關(guān)再現(xiàn)心理學(xué)研究的補(bǔ)充，這兩部著作可視為姐妹篇。《秩序感》主要探討了裝飾藝術(shù)的歷史、理論和心理學(xué)，是對裝飾藝術(shù)的深度心理學(xué)研究，同時(shí)也是對人類探求時(shí)間與空間中秩序與節(jié)奏的廣泛研究。它探討了人類對秩序的內(nèi)在追求如何體現(xiàn)在裝飾藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞之中。在書中，貢布里希提出了一個(gè)全新的圖案研究方法，并詳細(xì)論述了維多利亞時(shí)代英國人對裝飾的批評(píng)，對淳樸自然風(fēng)格的崇尚以及對設(shè)計(jì)的爭論。原著引用的資料極其豐富，圖文并茂，中譯本則保留了全部插圖。正文前還有作者特地為中譯本撰寫的序言。可以說中譯版盡納其華，點(diǎn)滴無遺。《秩序感》是一部深入淺出地探討裝飾藝術(shù)及其與人類感知、心理和社會(huì)文化之間關(guān)系的作品，寓深邃于平易，對于理解裝飾藝術(shù)的發(fā)展歷程及其背后的深層涵義有著重要的指導(dǎo)意義。

現(xiàn)代雕塑的變遷

（美）羅莎琳·克勞斯 (Rosalind E. Krauss) 著 中國民族攝影藝術(shù)出版社 2017年

“隱秘角落”所在地：象山專業(yè)和綜合書庫

索書號(hào)：J309/6

介紹：

本書由美國當(dāng)代重要藝術(shù)批評(píng)家和藝術(shù)史家羅莎琳·克勞斯發(fā)表于 1977 年，作為第一批真正意義上將當(dāng)時(shí)“法國理論”的新思想引入現(xiàn)代雕塑討論的著作之一，克勞斯以深刻犀利的洞察力和過人的勇氣沖破了由格林伯格主導(dǎo)的現(xiàn)代主義藝術(shù)批評(píng)體系，借用結(jié)構(gòu)主義、現(xiàn)象學(xué)和精神分析的理論和觀點(diǎn)闡釋現(xiàn)代雕塑，重新梳理了從羅丹開始，途經(jīng)未來主義、立體主義、構(gòu)成主義、杜尚、布朗庫西、超現(xiàn)實(shí)主義、摩爾、赫普沃斯、史密斯、卡羅、動(dòng)態(tài)藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)，直至極簡主義的現(xiàn)代雕塑變遷之路，被視為 20 世紀(jì)美國藝術(shù)批評(píng)的經(jīng)典之作。

藝用人體解剖

（英）西蒙伯爾特著 浙江攝影出版社 2004年

“隱秘角落”所在地：南山專業(yè)和綜合書庫、象山專業(yè)和綜合書庫、象山專業(yè)閱覽室

索書號(hào)：J064/20

介紹：

《藝用人體解剖》是一本專為藝術(shù)類讀者設(shè)計(jì)的實(shí)用指南。本書通過250幅特別委托拍攝的照片和100幅繪畫作品，揭示了人體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與外在形態(tài)之間的復(fù)雜關(guān)系，幫助讀者更好地理解和繪制人體。同時(shí)，疊加于照片上的精繪線描圖顯示了人體外形與內(nèi)在結(jié)構(gòu)的迷人關(guān)系。書中分為六個(gè)章節(jié)，涵蓋了人體寫生的各個(gè)方面，包括骨骼、肌肉、頭部、軀干、四肢等部位的解剖結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)規(guī)律。作者還結(jié)合了古今藝術(shù)名作的分析，探討了不同藝術(shù)家對人體解剖的理解和應(yīng)用，使讀者能夠在理論學(xué)習(xí)的同時(shí)，獲得豐富的視覺參考。

掌握解剖學(xué)知識(shí)常常是藝術(shù)家理解并詮釋人體的關(guān)鍵。對于藝術(shù)類讀者而言，這本書不僅提供了系統(tǒng)的解剖學(xué)知識(shí)，還通過實(shí)用的繪畫課程和技巧指導(dǎo)，為他們素描和繪畫的技巧指點(diǎn)迷津。書中內(nèi)容體系完整，語言簡明扼要，適合各個(gè)層次的藝術(shù)家和美術(shù)學(xué)習(xí)者。

中國畫藝術(shù)專史·人物卷

樊波著 江西美術(shù)出版社 2008年

“隱秘角落”所在地：南山專業(yè)和綜合書庫、象山專業(yè)和綜合書庫

索書號(hào)：J212.09/46

介紹：

《中國畫藝術(shù)專史·人物卷》作為一部中國人物畫通史，以詳實(shí)豐富的史料，扎實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目紦?jù)，從中國人物畫發(fā)展歷程的七個(gè)時(shí)期，系統(tǒng)梳理了中國人物畫發(fā)展的基本脈絡(luò)和整體趨勢。書中詳細(xì)介紹了各個(gè)時(shí)期的代表畫家和作品，深入剖析了他們的藝術(shù)風(fēng)格和技法革新。

作者樊波先生強(qiáng)調(diào)，人物畫的發(fā)展離不開社會(huì)文化背景。政治、經(jīng)濟(jì)、哲學(xué)等因素共同推動(dòng)了人物畫的進(jìn)步。同時(shí)，揭示人物畫發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，不僅僅考察特定時(shí)代的政治、經(jīng)濟(jì)、哲學(xué)、宗教等對繪畫藝術(shù)的影響，還要探究繪畫理論的引導(dǎo)，畫家間技法、風(fēng)格等傳承和演變，以及人物畫與花鳥畫、山水畫在整個(gè)繪畫發(fā)展格局和歷史情景中的關(guān)系。這種跨學(xué)科的研究視角，為中國繪畫藝術(shù)的研究打開了新的思路。

歷代名畫記論稿

畢斐著 中國美術(shù)學(xué)院出版社 2008年

“隱秘角落”所在地：南山學(xué)生自習(xí)室、南山專業(yè)和綜合書庫、象山專業(yè)和綜合書庫

索書號(hào)：J212/156

介紹：

《歷代名畫記論稿》以扎實(shí)的研究和清晰的思路，為讀者深入剖析了《歷代名畫記》的學(xué)術(shù)價(jià)值與歷史意義。全書從研究史、張彥遠(yuǎn)家世背景、版本源流等多方面展開，繼承了宿白先生的研究方法。書中不僅詳細(xì)梳理了《歷代名畫記》在宋元以來的研究脈絡(luò)，還對張彥遠(yuǎn)的家世進(jìn)行了深入考證，揭示了其家族與書畫收藏的深厚淵源。

對于藝術(shù)類讀者而言，本書最大的價(jià)值在于對《歷代名畫記》繪畫理論的深入解讀。書中探討了張彥遠(yuǎn)提出的“書畫同體”“六法”等重要理論，這些理論不僅奠定了中國古代繪畫的美學(xué)基礎(chǔ)，也為后世文人畫的發(fā)展提供了理論支持。此外，書中還對繪畫的社會(huì)功能、品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)等進(jìn)行了詳細(xì)闡述，幫助讀者更好地理解中國古代繪畫的文化內(nèi)涵。

萬物 : 中國藝術(shù)中的模件化和規(guī)模化生產(chǎn)

（德）雷德侯著 生活·讀書·新知三聯(lián)書店 2020 年

“隱秘角落”所在地：南山專業(yè)和綜合書庫、象山專業(yè)和綜合書庫、南山學(xué)生自習(xí)室

索書號(hào)：J064/20

介紹：

作者雷德侯是海德堡大學(xué)東亞藝術(shù)教授，是西方漢學(xué)界研究中國藝術(shù)最有影響力的漢學(xué)家之一。本書一經(jīng)面世即引起西方漢學(xué)界及學(xué)術(shù)界的廣泛關(guān)注，在國際漢學(xué)界有相當(dāng)影響，書中的觀點(diǎn)被廣泛引述。本書以獨(dú)特的視角深入剖析了中國藝術(shù)的生產(chǎn)方式與文化內(nèi)涵，從“模件化”這一核心概念出發(fā)，探討了中國藝術(shù)在漢字、青銅器、兵馬俑、瓷器、建筑、書法和繪畫等多個(gè)領(lǐng)域的生產(chǎn)模式。

雷德侯指出，中國藝術(shù)的生產(chǎn)并非西方意義上的“模仿自然”，而是通過標(biāo)準(zhǔn)化的模件組合來創(chuàng)造海量且多樣化的藝術(shù)品。這種生產(chǎn)方式不僅體現(xiàn)在物質(zhì)文化層面，還深刻影響了中國人的思維模式和社會(huì)組織結(jié)構(gòu)。

書中通過對秦始皇兵馬俑、漆器、陶瓷等具體案例的分析，揭示了模件化生產(chǎn)如何實(shí)現(xiàn)高效、多樣化的藝術(shù)創(chuàng)作。同時(shí)，雷德侯還探討了模件化生產(chǎn)對社會(huì)同質(zhì)性和政治文化一致性的影響。

《萬物》不僅為讀者提供了一個(gè)全新的視角來理解中國藝術(shù)，還引發(fā)了對中國傳統(tǒng)藝術(shù)生產(chǎn)方式與現(xiàn)代社會(huì)關(guān)系的深入思考。這本書以其豐富的材料、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼撟C和跨學(xué)科的視野，成為藝術(shù)史研究領(lǐng)域的重要著作，值得每一位對中國藝術(shù)和文化感興趣的讀者研讀。

現(xiàn)代藝術(shù)150年 :一個(gè)未完成的故事

（英）威爾·貢培茲著 廣西師范大學(xué)出版社 2017年

“隱秘角落”所在地：南山專業(yè)和綜合書庫、象山專業(yè)和綜合書庫、良渚外借庫

索書號(hào)：J110.99/101

介紹：

本書將現(xiàn)代藝術(shù)的歷史濃縮為“150 年”，從印象派的興起（約 1870 年代）一直延續(xù)到當(dāng)代藝術(shù)。通過這 150 年的歷史，作者貢培茲試圖展現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)如何從一種反叛的傳統(tǒng)繪畫形式，逐漸發(fā)展成為當(dāng)今多元化、全球化和商業(yè)化的文化現(xiàn)象。書中探討了“現(xiàn)代藝術(shù)”這一概念的模糊性和流動(dòng)性，以及它如何在不同時(shí)期被重新定義。貢培茲關(guān)注藝術(shù)與政治、經(jīng)濟(jì)、文化之間的互動(dòng)，尤其是藝術(shù)如何反映和挑戰(zhàn)社會(huì)變革。面對當(dāng)代藝術(shù)的困境，作者對當(dāng)代藝術(shù)的商業(yè)化和全球化提出了批評(píng)，同時(shí)也探討了藝術(shù)家在當(dāng)今社會(huì)中的角色和身份。

本書以幽默、易懂且富有洞見的語言講述現(xiàn)代藝術(shù)的歷史。貢培茲通過具體的藝術(shù)作品、藝術(shù)家以及關(guān)鍵的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)（如印象派、立體主義、達(dá)達(dá)主義、波普藝術(shù)等），向讀者展示現(xiàn)代藝術(shù)的演變過程。作為一名藝術(shù)家，貢培茲對現(xiàn)代藝術(shù)有著深刻的個(gè)人體驗(yàn)和見解。他在書中不僅分析了藝術(shù)的歷史，還反思了自己作為創(chuàng)作者在當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中的位置。

設(shè)計(jì)中的設(shè)計(jì)

（日）原研哉著 山東人民出版社 2006 年

“隱秘角落”所在地：象山專業(yè)和綜合書庫、象山閉架書庫、良渚外借庫

索書號(hào)：J534/249

介紹：

“只要腳踏實(shí)地，就能走好設(shè)計(jì)這條路。“

——原研哉

“什么是設(shè)計(jì)？”圍繞這一疑問，國際平面設(shè)計(jì)大師原研哉撰寫了這本“一般人也能閱讀的書”。他在自序中寫到：“我們觀看世界的視角與感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識(shí)地將這些角度和感受方法運(yùn)用到日常生活中，就是設(shè)計(jì)。” 在這本書里，原研哉并不是簡單地通過介紹一些設(shè)計(jì)法則和技巧來闡釋設(shè)計(jì)，而是簡明地回顧了設(shè)計(jì)的起源和發(fā)展，將讀者的思維引入信息技術(shù)飛速發(fā)展的當(dāng)下，設(shè)計(jì)行業(yè)出現(xiàn)的各種問題，再由一些項(xiàng)目案例和命題展開論述。也許很多人會(huì)覺得“設(shè)計(jì)”這個(gè)詞太過抽象，但是在看完這本書后就會(huì)明白，“設(shè)計(jì)”并不抽象，而是無處不在。

新媒體的語言

The language of new media

（俄）列夫·馬諾維奇 (Lev Manovich) 著 貴州人民出版社 2020年

“隱秘角落”所在地：南山專業(yè)和綜合書庫、象山專業(yè)和綜合書庫、良渚外借庫

索書號(hào)：G210/34

介紹：

本書力圖為新媒體研究這一新興領(lǐng)域描繪出一幅未來的發(fā)展圖景。作者將新媒體置于過去幾個(gè)世紀(jì)以來的視覺與媒體文化史框架中，揭示了新媒體在技術(shù)與文化方面的來龍去脈。在本書中，作者運(yùn)用藝術(shù)、人文、計(jì)算機(jī)等學(xué)科的相關(guān)理論，討論新媒體對舊媒體傳統(tǒng)的借鑒，展示新媒體作品如何創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)的假象、與觀眾交互、呈現(xiàn)空間，涵蓋虛擬現(xiàn)實(shí)、計(jì)算機(jī)游戲、人機(jī)交互界面等多種新媒體類型。書中詳細(xì)地闡述了新媒體的普遍法則與邏輯。此外，作者還考察了新媒體時(shí)代的到來如何影響了電影語言的演進(jìn)。在宏大的歷史視野下，本書引出了一個(gè)問題——“新媒體”從何而來，又如何為我們打開了前所未見的世界？本書被全球數(shù)百個(gè)學(xué)術(shù)項(xiàng)目用作教學(xué)參考書，曾被譯為俄、法、意、日、韓等多種語言。中文版是其第十五個(gè)語言版本。

策 劃｜童戈辛 戴佳杰

攝 影｜戴佳杰 張若瑜 陳 嫻

部分信息來源｜圖書館

編 輯｜戴佳杰 鄭佳怡

責(zé) 編｜邱莉麗

審 核｜徐 元 方 舟

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