當音樂淪為流量的附庸，當創新止步于微調，音綜是否還能誕生真正撼動時代的作品？或許，《天賜》IP的未來，需要更大膽的突破。

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文｜蒜香啫啫角

隨著《天賜的聲音6》播出，數字音樂平臺榜單上的歌曲也有了變化。在音綜越來越重“綜”輕“音”的大環境下，看到一檔音綜還能影響著市場流行，終于還是要承認《天賜的聲音》找到了一條合適的路。

從2019年首播至今，六年六季“天賜的聲音”已然成為了音綜領域的“常青樹”，因而在音綜賽道競爭白熱化、觀眾審美疲勞加劇的當下，我們也想探討《天賜6》這個綜N代折射出了音綜行業的哪些生存法則？

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相比話題炒作，音樂才是音綜立足之本

無論是從話題度還是播放熱度來看，《天賜6》都只能算是中規中矩，但對于不少人而言，這檔不那么亮眼的節目已然成了每年必看的內容之一。

證據就是在沒有全民高熱話題營銷下，《天賜6》首期表演的幾首歌曲出現在了數字音樂平臺的熱歌榜單中，這不僅體現出節目能夠對市場的音樂偏好產生影響，也意味著脫離了話題營銷節目也在實打實的被市場觀看著。

而能實現這一點，離不開這個IP在節目模式上的選擇。

早期的《天賜的聲音》更注重節目炒話題的能力，通過樂評人的犀利點評引發爭議，為其贏得了“敢說真話”的標簽。而到了第六季，節目風格轉向溫和，點評環節被詬病為“全員夸夸團”，還有觀眾發言環節用個人經歷引發共情，從犀利到溫和的轉變不可為不大。

不過《天賜》這樣的選擇看似削弱了話題性，實則暗含音綜市場的生存邏輯——在觀眾對“沖突”逐漸脫敏的當下，通過降低爭議風險、強化情感共鳴，反而能穩定基本盤。畢竟觀眾打開音綜還是更想關注音樂，如果要看炒作、看沖突其他類型綜藝可能更好代入。

同時，《天賜》早期確定的“經典改編+合作舞臺”以及不淘汰的競演模式，也為其在這個時期仍能被市場關注做了鋪墊。在彼時音綜都采取淘汰賽制時，《天賜》就敲定了以做出金曲為目標的方向，反倒讓其在當下這個音綜失去流行影響力的時候發揮了作用，節目不用為競賽結果操心，只要播出后數字音樂平臺上有所體現就算成功，反倒讓《天賜》能更加專注于做出符合當下市場喜好的舞臺作品。

盡管《天賜》在選曲上有所取巧，照著網絡上熱門歌曲挑選進行改編，但最終能夠收獲實在的點贊收藏數據，可能也是大眾市場想看這檔節目的原因——參與并見證一首首熱門歌曲的誕生，跟著節目就能在音樂喜好上不落伍——從這個角度而言，《天賜》已然算是合格的音綜IP了。

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搞懂流量后的“切片化生存”

雖然《天賜6》不過于關注節目的話題性，但其實《天賜》絕對是懂流量的。

在內容上，《天賜》的音樂選擇以熱門歌為基礎，同時也會通過藝人搭配的化學反應制造看點。例如首期節目中，王睿卓與吉克雋逸合作的《大山》，曾在原創綜藝《有歌2024》中出現，也在《乘風2025》的舞臺上被表演，既實現了浙江衛視內部IP聯動，又能與《乘風2025》的“隔空對戰”引發話題。這種“音樂為核，流量為殼”的策略，既滿足了粉絲對偶像舞臺的期待，也通過作品傳播觸及更廣泛的受眾。

在形式上，《天賜6》也實現了對短視頻傳播邏輯的深度適配。節目將舞臺拆解為“完整版”“無伴奏版”“后臺花絮”等多版本內容，并以“秒級切片”形式在抖音等平臺分發。首期節目僅《跳樓機》一首歌便衍生出16條短視頻，單條播放量突破百萬。這種“拆碎重組”的傳播策略，精準契合了短視頻用戶“短平快”的消費習慣，同時通過算法推薦觸達潛在觀眾。

這種模式背后，是音綜與短視頻平臺共生的新生態。一方面，節目依賴抖音神曲的流量紅利，如《跳樓機》《大山》等歌曲本身已是短視頻爆款，自帶傳播勢能；另一方面，節目又將舞臺二次加工為“適配短視頻的BGM”，反向為歌曲注入長尾熱度。這種雙向賦能，讓《天賜6》在內容生產端便預埋了傳播爆點。

既然音綜正在逐漸失去對市場音樂流行度的掌控，那不如干脆加入，《天賜》做到歌曲從短視頻中來再通過專業級包裝輸出給短視頻，既能與當下的年輕觀眾保持緊密聯系，也能借助短視頻重新拿回流行影響力。這一點應該也是其能夠在音綜市場整體偏冷境遇下仍能在市場常青的重要原因。

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內容工業化帶來的短期成功與長期隱憂

《天賜6》的穩健表現，并不能掩蓋音綜行業的整體疲態。2024年，音樂綜藝全年播出量超30檔，但爆款缺失、口碑下滑成為常態。是《天賜》IP也面臨創新壓力：首期豆瓣差評集中于“套路化”“點評乏力”，過度依賴網紅歌曲的選曲策略，也被批評為“迎合算法，喪失格調”。

為了讓節目能夠有新的生命力延續，《天賜》也在嘗試將音樂與社會價值綁定。第六季發布會上，節目宣布與“Z公益”合作，通過音樂助力藏區兒童實現夢想。這種“音樂+公益”的敘事，不僅契合主流媒體平臺的文化使命，也有利于通過情感共鳴提升觀眾黏性。

更深層地看，這種策略回應了當下觀眾對“意義感”的訴求。盡管此類操作常被質疑為“形式大于內容”，但其在輿論場中塑造的正面形象，仍可能為節目贏得差異化競爭力。

而《天賜》作為綜N代的常青，也揭示了音綜市場的兩大趨勢：一是“內容工業化”，即通過標準化生產（如選曲算法化、傳播切片化）降低成本與風險；二是“價值復合化”，即音樂不再局限于娛樂功能，而是與公益、文化、科技等領域交叉，拓展生存空間。

不過這也帶來隱憂：當音樂淪為流量的附庸，當創新止步于微調，音綜是否還能誕生真正撼動時代的作品？或許，《天賜》IP的未來，需要更大膽的突破——比如減少對網紅歌曲的依賴，挖掘未被算法定義的優質音樂；或是重啟“真話點評”，以專業爭議重塑行業權威。畢竟，長壽的秘訣不僅是適應環境，更是敢于重新定義規則。

THE END