2025秋冬MODE上海服裝服飾展，3月25日至29日在長寧區虹橋聯合大廈舉辦。作為MODE上海服裝服飾展的特色展區之一，有料空間持續集結全球可持續先鋒品牌打造“可持續產品展示區”，涵蓋生物基材料、可穿戴陶瓷、循環鞋履、軟木手袋、3D 打印服飾、植物染等領域。以材料創新驅動設計變革，通過科技與美學的交融，為時尚產業帶來更具可持續性的解決方案。

當代男裝品牌PERMU以「身體與自然的對話」為創作母題，持續探索英式剪裁與解構主義的交融邊界。品牌堅持環保可持續技術創新和虛擬時尚，將環保材料與 “皮膚 ”概念相結合，通過創意視覺將可持續設計融入每一件產品并賦予產品獨特的含義。本季核心技術突破來自與開云集團米蘭可持續實驗室（Kering MIL）的戰略合作——創新采用NATURE COATINGS研發的「生物質炭黑染色系統」—— 一種源自木材加工廢料的革命性染色技術，被譽為「世界上現存最天然的黑色染料」，將木材加工廢料轉化為全球首款負碳排染色劑。

這一染料源自對木屑的高科技處理：回收木制品中的廢棄木屑，經分子結構破壞后轉化為碳粉，再制成液態染料。相比傳統黑色染料帶來的高污染與碳排放，該工藝不僅實現了負碳排，更賦予黑色前所未有的自然張力與環保意義。

在此基礎上，PERMU 打破“面料”概念，以“液態染料”直接凝固成衣，帶來先鋒性的視覺與觸覺體驗。成衣不僅是一件衣物，更是一種材質實驗與哲思表達。

在設計語言上，PERMU 延續結構感與解構手法，以“皮膚蛻變”為靈感打造核心造型。3D 打印魚鉤作為結構構件，可拆卸后呈現出燕尾服般的多重輪廓；融合硅膠與染料直接凝固而成的衣物，則模糊了傳統“布料”與“成衣”之間的邊界。此外，品牌經典的黑色基調通過手繪漸變、紅色內襯等細節處理，營造出如“毒液”般流動的視覺張力，展現人類肌理、血肉與衣物的情緒關聯。

PERMU 以對可持續未來與東方語境中男裝表達的深度思考展開討論。作為本次膠囊計劃中唯一入選的中國設計師，PERMU 以其一貫對結構黑色、天然材質（羊毛、棉）的偏好，精準匹配了此次木炭染料技術，賦予環保材料以時裝精神與當代審美的再定義。面向市場，PERMU 持續獲得海內外年輕群體、街拍圈層與藝人定制市場的關注，以其獨特的材質語言與結構哲學，回應當代身體、城市與自然之間的復雜對話。

在青島的海岸線邊，HYBIO STUDIO 正悄然進行一場關于材料、時尚與生態的實驗。作為一家融合生物藝術（Bioart）、材料設計與時尚媒介的跨界工作室，他們致力于以自然為原點，開辟一條可被降解、可被想象的未來路徑。設計師以“采集者”的姿態，從虎苔、海帶、蝦蟹甲殼到高等植物的細胞壁中，搜集被城市遺棄的碎片，并將其轉化為藝術作品、服裝配飾或是具備養分的有機容器。在他們眼中，設計不是賦形，而是與材料共生。

HYBIO STUDIO 的創作聚焦于三大模塊：藝術繪畫、服裝設計（含自制面料與配飾）以及家居產品類。其中兩種核心材料構成了他們的“自然實驗室”：

●海藻

從青島夏季大量堆積的廢棄藻類中提取的海藻材料，100% 可生物降解，未添加任何非天然成分，耐熱達 80°C，甚至具備食品級安全性，常用于繪畫與視覺藝術創作中；

（三幅畫原材料）

●甲殼素

其二是結構性更強的「甲殼素」，提取自節肢動物與植物細胞壁，比纖維素更具功能性，廣泛應用于塑形產品如裝置藝術、配飾與功能性花瓶——這些花瓶甚至能為植物提供下一個生命周期所需的養分，在移栽后自然分解，不留廢棄物。

如今，工作室也在研發一種完全可食用的生物基材料——它既可以成為頭部造型結構、鮮花的承載體，甚至理論上可以入口。HYBIO STUDIO 并不急于用科技制造奇觀，而是在追問一個本質的問題：材料的“終點”，是否也應像它的“誕生”一樣自然？他們不是在使用材料，而是在與材料合作；在一次次創作中，讓自然以另一種形態持續發聲。

源于景德鎮瓷文化，年輕的設計師品牌 LIWEN LIANG，融合傳統工藝與當代時尚，經三年研發，將薄胎瓷與紡織品結合，開創可穿戴陶瓷面料，重新定義時尚材料可能。

創作過程中秉持可持續性，回收牛仔布、利用陶瓷印花及解構美學，在材料革新與環保間找到平衡。

由設計師罕青創立于2022年的全針織品牌 HANQING DING，專注于探索針織的柔軟與其骨架感的有趣結合。HANQING DING將可持續理念融入整個生產鏈，以精湛工藝賦予服裝更長久的生命。

品牌自有針織研發實驗室，定時定量生產，降低庫存浪費，并提供終生修補服務，希望在慢時尚里時裝值得珍藏——可持續的浪漫，在于服裝不僅承載記憶，更能在循環中重生。

來自瑞典斯德哥爾摩的 madnomad，是一個將極簡設計與環保理念融合的可持續鞋履品牌。他們相信，真正優雅的設計無需多余修飾，而應服務于自然與生活本身。品牌以“環保小白鞋”為起點，主張用循環再生材料打造可長久陪伴的日常單品。Madnomad目前已發布三個純素產品系列，設計核心均圍繞可再生循環材料展開，鞋面采用素皮（Vegan Leather），鞋底由可回收材料創新融合而成。每一款產品都秉承可持續價值觀，追求盡可能減少環境影響的設計與制作工藝，將環保理念融入每個細節。

madnomad 的用戶多為熱愛大自然與游牧文化的自由靈魂，他們關心環境，也重視文化的可持續。

●「Lagom」系列

靈感源自瑞典生活哲學，以“恰到好處”的平衡與簡約為核心。2023年品牌首發即推出該系列，采用極簡一體化設計，鞋面由可再生回收材料制成，鞋底以天然紅酒軟木塞打造環保基底，完美融合現代設計與可持續性，為日常生活賦予更多自然氣息。

●「Reborn」系列

該系列精選由回收塑料瓶制成的 Repreve?? 再生面料，并融入回收舊牛仔材質，以創新方式將時尚與環保緊密結合，展現獨特的生態美學。

●「Reverie」系列

攜手藏區工藝合作，推出以牦牛皮為主要材質的「Reverie」系列，為產品注入自然的力量與質感。原材料采集與手工制作兼具社會責任與生態思考，鞋底更巧妙融入由回收塑料瓶制成的彩色顆粒，將廢棄物轉化為設計語言。

在 madnomad 看來，時尚不只是關于美，更是關乎人與自然的和解方式。

2022 年創立于紐約的 ZOZORIKA，作為全球首個以 “碳中和” 為目標的可持續寵物生活方式品牌，憑借時尚美學與環保材料，引領寵物行業綠色轉型。

推出全球首款碳中和認證寵物服飾，運用創新材料、3D 虛擬制版減碳，并借區塊鏈追溯碳足跡，定位中高端，以社群連接愛好者。

「nuterm x 陶白白」戶外系列踐行環保，用軟木和杜邦紙打造潮流手袋。軟木可再生、美觀輕便且防水，杜邦紙柔軟堅韌、可回收。

該系列設計融合都市與戶外，呈中性風格，服裝也采用回收纖維、有機面料，通過創新版型設計提升多用性與耐久性。

可持續設計師品牌 Sunday Square 成立于2022年，品牌不追隨潮流，而是放慢速度，致力于創造一個“永恒的烏托邦”。

品牌使用天然面料和環保回收材料，將服裝結構與東方折紙藝術相結合，單品可以被拆解和轉化成其他款式，實現尺寸自由調節與一衣多穿，并通過創新的幾何版型實現零浪費裁剪。

UNCONSiOUS STUDIO 是一個以心理成長與情緒表達為核心的無性別主義時尚品牌，強調舒適、環保與再生材料的應用。在本季有料空間，品牌呈現“品牌復現系列”以苧麻這一天然植物為靈感與原料核心，融合農業與時尚，探索材料的文化身份與可持續可能。

系列中所有紐扣皆由苧麻廢棄物純手工制成，結合苧麻葉脈、根莖等結構設計花紋，不僅可降解，更是對自然形態的再創造。服飾面料則結合絲綢廢料與苧麻秸稈紋理，打造肌理豐富的環保織物；部分衣物采用再生面料與苧麻香云紗混紡制成，強調材質的獨特感與穿著的高質感。在產品形態上，UNCONSiOUS STUDIO 推崇“一衣多穿”理念，打造可變形、多功能的單品，如可變造型的吊帶裙、正反兩穿的上衣、裙褲一體設計等，鼓勵日常穿搭的多樣表達。

品牌同步開發了一系列以苧麻結構為靈感的配飾設計，包括項圈、戒指與手鐲，部分以純銀打造，兼具藝術感與日常實用性。此外，品牌還跨界探索生物材料與科技工藝：利用海藻提取物制成可防水的“生物皮革”，推出結合苧麻纖維結構設計的 3D 打印手袋與裝置服飾，持續拓展材料美學的邊界。

UNCONSiOUS STUDIO 源于品牌創始人唐貝貝對家鄉農業經濟作物苧麻的情感與認同，也回應了西方市場對苧麻產地認知的偏差。作為全球 90% 苧麻產地的中國，是時候讓“我們的植物”講述“我們的故事”。

衣悟，后東方主義工匠品牌，秉持舒適、優雅、淳樸、獨立的后現代精神，融合東方禪意生活意境。從東方思維出發，以傳統手工植物染色，采用真絲、棉、麻等天然面料，傳承傳統女性美好，探索東方與現代及未來共生的穿衣方式。

ABOUT ULIO

關于「有料」

作為每一季MODE展中一個備受行業矚目的展示板塊，“善用材料，大有文章”的「有料」是上海時裝周自2019年起在時尚產業可持續領域打造的試驗田。聚焦國內外可持續前沿技術，圍繞節能減碳、循環再造、商業創新等主題，甄選行業價值鏈上下游的可持續解決方案，發掘并聯動業內優質綠色供應鏈與品牌，在展示中國原創設計力量的可持續創新作品的同時，打造公眾與可持續時尚的零距離空間。秉持初心，擔當責任，歷經六載耕耘，這片綠色土壤已匯聚諸多力量，獲得行業的持續關注與認可。

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組稿：Eirene、Ruixue

視覺：Eirene

圖片來源：上海時裝周組委會