美是主觀的，美的標準來自我們內心，但這并不代表美沒有規律。

比如距離產生美就是關于美的一個規律，這里的距離可能是空間的，也可能是時間的，還可能是心理距離，歸根結底都是心理距離。

風景很美，景區里的住家戶就熟視無睹，以為是土包子不懂審美？錯，四川老表去陽朔，桂林老表去峨嵋，照樣會覺得好看。

陶淵明的悠然見南山，大家有共鳴，但不包括農民，因為他們整天都在見南山，一點不悠然，知青下鄉時，我天天看大山，那些大山其實挺美，但我看得很麻木，悠然個屁。

樹木在水中的倒影，感覺很美，因為樹木是正著長的，看習慣了，倒著看就很新鮮。

一種服裝樣式時間久了，就會審美疲勞，所以服裝要講流行，但很久以前的流行服裝，有可能再流行起來，因為拉開了時間距離。

美是需要欣賞距離的，是指心理距離，有心理距離不一定覺得美，但沒有心理距離一定會覺得稀松平常。

美是合于現實，又異于現實的。

合于現實，就是沒有邏輯上的違和感，一個邏輯上就覺得不可能存在的事物，很難讓人覺得美，達利的超現實主義畫作很新奇怪異，有人會覺得有趣而喜歡，但真心覺得這些作品很美的人，恐怕難找。

異于現實就是要和現實的事物存在心理距離。

盤根錯節的樹木能夠讓我們覺得美，是因為大部分現實中的樹木都長得比較直比較對稱，當然，并非所有長得稀奇古怪的樹木我們都覺得美，那是因為美的規律并不止心理距離這一條。

太過逼真地貼近現實的作品，容易讓我們首先想到現實的種種，拉不開心理距離去欣賞其美麗，西方古典的人體繪畫中的裸女，和真實的裸女是不太一樣的，如果畫得太過逼真，首先激發的，可能就不是審美而是性欲了。

有一點要說明一下，藝術和審美密切相關，但不是一碼事，審美是要和現實有距離的，太過貼近就不覺得美，但藝術是可以貼近現實的，因為藝術并不完全是為了表現美。

我說過懂得美學對畫家而言沒有什么幫助，不見得能夠畫得更好，現在我打算打一下自己的臉，因為我在這里發現了讓畫面更耐看的一個竅門：讓畫面的感覺離現實遠一點，和照片拉開差別，不追求逼真，要一看就是畫出來的，這個想法就來自“距離產生美”。

具體的做法就多種多樣了，比如利用清晰精致的排線，比如使用松散筆觸，比如虛實的處理，比如畫面取舍等等，所有這些技法，有一個共同之處，就是都會降低畫面逼真感，和真實的對象拉開心理距離。

貌似，學點美學多少還是有點用，心理距離和審美的關系，也是美學原理之一。