羅方:號黔北人，1947年生于貴州遵義，擅長中國山水畫。原中國煤礦美術(shù)研究會理事，貴州省美術(shù)家協(xié)會會員。1992年入選中國當(dāng)代美術(shù)家人名錄，文旅部主管的《文化月刊》2018年增刊刊登名為“羅方字畫賞析”的文章專門介紹了羅方的筆墨傳統(tǒng)功力和創(chuàng)新手法。

羅方先生被李派山水的魅力所深深吸引，隨即師從李可染先生入室弟子王振中先生認(rèn)真研習(xí)李派山水。李派山水崇尚自然、提倡深入生活使作品源于生活高于生活的理念，讓羅方先生得到更深的啟發(fā)。進入中年之后，羅方先生直在摸索把中國畫的豐富的色彩與光影有機結(jié)合起來，追求一種新的畫面效果，逐漸形成了自己獨特的風(fēng)格。

《丹青皴染山河魄》

——論羅方山水畫的精神重構(gòu)與藝術(shù)突圍

在中國山水畫千年傳承的文脈中，羅方先生以破局者的姿態(tài)橫空出世，將傳統(tǒng)山水的精神內(nèi)核與當(dāng)代藝術(shù)的先鋒意識熔鑄一爐。他筆下的山水不僅是自然景觀的視覺再現(xiàn)，更是對天地精神的深刻詮釋，在皴擦點染間重構(gòu)了中國山水畫的美學(xué)邊界。

羅方的山水世界，是雄渾與奇幻交織的精神圖騰。畫面中，層巒疊嶂以蒼茫厚重的筆墨勾勒，似凝固的歷史豐碑；而奇幻絢麗的色彩潑灑其上，如夢境般打破現(xiàn)實桎梏。這種矛盾而和諧的視覺張力，源自畫家對宇宙時空的哲學(xué)思考 —— 山河的亙古與光影的瞬息、物質(zhì)的堅實與精神的飄逸，在宣紙上碰撞出震撼人心的藝術(shù)交響。構(gòu)圖上，他深諳 “平中見奇” 的東方美學(xué)智慧，以非常規(guī)的視角將險峰峻嶺納入咫尺畫幅，使觀者在俯仰之間體悟到 “天地有大美而不言” 的深邃意境。

其作品的靈魂，在于 “以情造境” 的創(chuàng)作哲學(xué)。每一筆濃墨重彩，都是對祖國山河的深情禮贊；每一處留白飛白，皆是對人生況味的詩意表達(dá)。當(dāng)他將對天地的敬畏、對生命的感悟傾注于筆端，山水便不再是客觀物象，而是畫家精神世界的外化。“胸中裝丘壑，腕底生云煙” 的創(chuàng)作境界，在他的畫作中具象化為可觸可感的視覺語言 —— 山的巍峨象征著永恒，云的縹緲隱喻著無常，水的奔流暗喻著生命的律動，三者交織成一曲關(guān)于時空與存在的宏大敘事。

羅方的創(chuàng)新更體現(xiàn)在對傳統(tǒng)技法的顛覆性突破。他獨創(chuàng)的峰巒紋路皴法，以靈動多變的筆觸打破程式化藩籬，使山石既有金石之質(zhì)，又含水墨之韻；在色彩運用上，大膽摒棄傳統(tǒng)山水的淡雅基調(diào)，以濃烈的暖色調(diào)為主軸，構(gòu)建出極具現(xiàn)代視覺沖擊力的畫面氛圍。而畫面中點睛的桅船意象，寥寥數(shù)筆卻意蘊深遠(yuǎn) —— 在浩渺山水間，孤舟既是人類渺小的象征，又暗含著探索未知的勇氣，這種哲學(xué)化的符號運用，使畫面在空間維度之外，更延伸出對生命意義的追問。

從藝術(shù)史的維度審視，羅方的山水畫是一場靜悄悄的革命。他以 “古今為用” 的胸懷，將傳統(tǒng)筆墨程式解構(gòu)重組，融入當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法，既守住了中國山水畫 “外師造化，中得心源” 的精神命脈，又開辟出屬于這個時代的藝術(shù)范式。這種在傳承中突破、在創(chuàng)新中堅守的創(chuàng)作態(tài)度，不僅為山水畫的發(fā)展注入新的生命力，更昭示著中國傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代語境下的無限可能。羅方的山水長卷，恰似一面棱鏡，折射出一位藝術(shù)家對自然、對生命、對文化的深沉思考，也映照出中國藝術(shù)在新時代的精神圖景。

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