本文轉載自：藝非凡

2019 年秋，一個瘦削的中國小伙，在異國的一間公寓里絕望離世。

他用最后一抹顏色涂抹著畫布，心有不甘。

幾個月后，他的畫作在紐約拍賣市場展出，一幅畫就拍出 182 萬美元的天價。

他被稱為“下一個梵高”，是當代“最具才華的畫家之一”。

但很少有人知道的是，他的一生飽受抑郁癥折磨，而 6 年前的擱筆成了他人生最后的瞬間，那一年，他只有 35 歲。

▲ 王俊杰（Matthew wong）

01

命運的裂痕里，長出藝術的根

這個年輕的小伙叫王俊杰（Matthew wong），是一位加拿大華裔畫家。

1984 年，王俊杰出生于加拿大多倫多，4歲就被確診自閉癥。

只要仔細觀察過王俊杰的畫作，就能發現一個共性：

筆觸精細，仿佛命運的觸角到處翻飛。

▲ 王俊杰《成熟的景象》

宛若他的命運一般，扭曲的枝椏，在疼痛中生長出驚人的生命力。

當同齡孩童在操場追逐時，他蜷縮在角落用蠟筆涂抹著線條，孤獨而迷茫。

▲ 王俊杰《穿越原始花園散步》

7 歲那年，因父母經商原因，王俊杰隨父母遷往香港，然而語言障礙與社交恐懼始終如影隨形。

直到 14 歲那年，醫生在他的診斷書上新增了“重度抑郁”，王俊杰父母又不得不帶著他重返加拿大。

可命運的重錘，并未停歇。

16 歲時，突如其來的妥瑞氏癥讓王俊杰的身體開始不受控地抽搐，喉嚨里發出怪異聲響。

王俊杰艱難地與疾病抗爭，并堅持完成學業。

越來越加重的抑郁和自閉傾向，也讓他的感官變得異常敏銳，骨子里藝術的基因逐漸蘇醒。

2007 年，他在密歇根大學獲得了文化人類學學士學位后，做了一名文案。

但他總困在迷茫之中，覺得“沒有真正的使命感，或對人生的專注感。”

兩年后，王俊杰偶然在祖父的房間里用一架老式相機，拍下了第一張靜物照片，這讓他第一次體會到了攝影的樂趣。

2010 年，王俊杰轉而考入香港城市大學創意媒體學院攻讀攝影。

這更加深了他對構圖與色彩的癡迷，他買了一些便宜的素描本和一瓶墨水，開始自學起了畫畫。

▲ 王俊杰于工作室

伴隨著他抑郁癥的加深，他對繪畫的熱忱達到了癡迷的程度，有時竟能一天連續18個小時連續作畫。

就是這樣一個患有嚴重抑郁且半路出家的小伙，在接下來的 7 年時光里創作上千幅畫作，如瘋如魔。

他將中國山水畫的精髓與西方印象派結合，創造出獨具個人特色的風景畫，成為當代藝術界里公認的“下一個梵高”。

▲王俊杰的畫作在展會上

02

自我救贖之路

用畫筆重建破碎的世界

王俊杰不僅有著和梵高相似的悲慘命運，就連繪畫風格也和梵高相似。

對于他來說，畫畫不只是一種審美的表達，更是一種救贖。

在王俊杰的個人藝術成長史中，在眾多的靈感源泉中，梵高是一個特別的存在。

“我在他（梵高）身上我看到了自己，在這個世界上無法找到歸屬。”

對于他來說，整個世界都是地獄，冰冷而充滿毀滅性，只有畫布前的那一刻。

繪畫是他對焦慮和抑郁的一種方式，為他短暫地構建了一個安全的世界。

在王俊杰的繪畫中，幾乎在無論在任何場景中，都可以看到一個小人，在廣袤宇宙中，在這世界的喧囂與繁花中，他靜默而努力地生存其間。

▲王俊杰《夜行者》

虛構的是風景，真實的是孤獨，王俊杰畫中99%的人物都是獨行者，明艷的世界，蝕骨的孤獨。

▲王俊杰《彼岸見》

除了孤獨，在他的畫中，充滿張力的線條之間，還有一種不可言說的壓抑感。

交疊的圓圈和尖銳的三角形，像被困在玻璃罩里的吶喊。

仿佛一只困獸，想要努力掙脫現實的束縛，獲得重生與自由。

明亮且厚重的顏料，張揚隨意的筆觸，好像無時不刻不在宣泄內心的愁緒。

畫畫，一直是王俊杰試圖和命運抗爭的一種手段。

隨著畫作的越來越多，繪畫技巧的成熟和情緒表達的深刻，王俊杰的畫也開始走向大眾視野。

2014 年，王俊杰中國中山的翠亨美術館舉辦個展。次年，他又在香港視覺藝術中心舉辦了個展，畫作廣受好評。

2016 年，他的作品亦被策展人馬修·希格斯（Matthew Higgs）選中，參加 Karma 畫廊舉行的「Outside」聯展。

這一年，恰逢王俊杰母親 60 歲生辰，王俊杰顯然很激動，母親回憶道︰“他非常自豪，因為他一直以來都是依賴父母。”

然而事業上的成功并未讓他的抑郁狀況有絲毫減輕，隨著時間的推移，王俊杰的畫作越來越走向痛苦和壓抑。

他受到梵高《星空》的啟發，用飽和度較深的藍色來表達憂郁。

▲梵高《星空》

▲王俊杰以作品《星夜》致敬梵高

在他的畫筆下，家具、道路、大地都仿佛被浸染在巨大的憂傷之中，雖然明月當空，但澄澈的夜色里總透著不安。

2018 年，王俊杰在 Karma 舉辦了他的第一個美國個展，獲得了《紐約時報》和《紐約客》的高度評價。

畫展所獲的成功也讓畫廊看到了王俊杰身上潛藏的商業價值。

就在 2019 年，第二次以“blue”為主題的畫展即將舉辦之時，王俊杰卻選擇了離開這個世界。

這個向來喜歡畫絢爛風景的人，其實內心早已千瘡百孔，一片衰敗。

正如他曾經向母親的訴說：“每一天，清醒的每一刻，我的意識從未停止過與惡魔斗爭。”

03

孤獨的永恒回響

離世后作品拍出天價

生前，王俊杰的作品就曾被不少收藏家看中，高價買下。

然而真正讓他的作品引發轟動的，是他離世后。

像很多在繪畫史上“生前籍籍無名，死后紅極一時”的藝術家一樣，王俊杰永遠也無法親眼見證他的畫作在繪畫拍賣史上創造的奇跡。

2019 年，在蘇富比當代藝術在線日拍賣會上，王俊杰曾展出的畫作《無題》，在拍賣會上以62,500 美元成交，高出最低估價的 6 倍有余。

▲ 王俊杰《無題》

這幅畫最終由他的母親捐給紐約現代藝術博物館，畫面里漂浮的色塊像未拼湊完的拼圖，又像散落星空的遺言。

一年后，他的《表象領域》又在紐約的拍賣會上拍到 180 萬美元的價格，超過最低估價的22倍之多。

他的油畫《形之國度》更是拍出 182 萬美元的高價，讓在場所有人大為驚奇。

▲ 王俊杰《形之國度》

這位收藏商于 2018 年以 2.2 萬美元的價格購入王俊杰的這幅畫，僅僅 2 年時間，賺了幾十倍。

據拍賣會的主理人介紹，為了給拍賣會爭取一幅王俊杰的畫，他費盡口舌才說服該買家賣出。

正如他所說，如今王俊杰的畫，已經不是錢的問題，而是貨源緊缺。

2021 年 12 月的香港拍賣季，佳士得夜場中王俊杰一組三聯《歸途》以 1105 萬港元成交；

▲ 王俊杰《歸途》

一日后，《夕陽之河》又以 3776 萬港元成交。

▲ 《夕陽之河》

王俊杰的名字迅速火遍藝術界，他以迅捷之勢成為夜空中璀璨的一顆新星，然而光芒初綻，就已隕落。

不知那個敏感的、脆弱的、曾在現實中迷失的靈魂，在天國看到自己的畫作被萬人矚目時，會不會燦然一笑，會不會覺得這一生縱然痛苦，但卻值得？

2024 年，在維也納某美術館，有網友看到王俊杰的名字，和大畫家梵高赫然出現在同一展館。

兩位畫家相差著 130 年的時光，但畫作傳遞出的情緒如此相似。

兩人都在 30 歲后拿起畫筆，都飽受精神疾病折磨，都在作品中構建了超越現實的精神世界。

如今，王俊杰的畫作還在被重新估價，他短暫的生命如同他的畫作一樣，都成了珍貴的藝術品。

每個靈魂都是命運重壓下綻放的絢爛，每個人都在生命的暗夜里獨行。

藝術，是照進王俊杰黑暗人生的短暫微光，讓他孤獨的生命得以永恒。

但如果可以選擇，也許他更愿意做一個快樂的、天真的、愛熱鬧的小孩。

正如他畫里的場景一般，可以在星空下奔跑，在繁花中穿行。

那里，沒有孤獨，沒有抑郁癥，只有平凡但也閃光的生命。

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