在如今的全國書法大展里，寫楷書的創作者沒多少人。和其他書體比起來，楷書好像被大家冷落了，甚至有人直接說它是 “弱勢書體” 。在這種大環境下，規矩又正統的唐楷更是無人問津，處境相當尷尬。

在全國第二屆楷書作品展上，來自江蘇南通的青年書法家宋建峰，帶著一幅有著褚遂良風格的楷書作品，成功入選。要知道，這可是中國書法家協會主辦的國家級書法展覽，能做到這一點可太不容易了！以往很少有這種情況。宋建峰這次成功入展，一下子打破了唐楷在當代書法展覽中不受待見的局面。這背后，是他一直堅守傳統楷書藝術，努力傳承的結果。他用自己的行動，讓唐楷重新被大家看見，給楷書的發展注入了一股新力量 。

宋建峰是青年書法家。他的作品在全國第二屆楷書作品展得到認可，在第八屆楹聯書法展獲獎。這兩個都是國家級展覽，宋建峰在其中都以楷書創作，且風格都是褚遂良體，可見他對褚體楷書情感深厚，技藝精湛。

全國第二屆楷書作品展上，宋建峰的入展作品是篇幅大、字數多的楷書作品。他抄錄明代散文家張岱的《西溪》，全文 200 多字。創作字數這么多的楷書作品，宋建峰在形式上巧妙構思，采用兩個條幅拼接，中間用深色窄條間隔，既讓作品保持整體性，又增添視覺層次感。

當下書法創作，作品字數增多，篇幅變大，給讀者造成閱讀負擔。宋建峰保持作品形式簡單、自然，通過巧妙設計，讓讀者閱讀體驗更輕松愉悅。他這種創新嘗試，探索了傳統楷書藝術，補充了當代書法創作形式。

宋建峰這件楷書作品，從藝術淵源看，風格與褚遂良楷書有明顯聯系，尤其和《陰符經》（大字作品，是否為褚遂良所作存爭議）頗為相似。學術界和書法愛好者普遍認同、贊賞《陰符經》的藝術成就。

褚遂良楷書受王羲之、王獻之等影響，風格端莊典雅、流暢自然，在唐代楷書大家中獨具特色。宋建峰這件作品，筆法運用和整體氣息都深刻體現褚體楷書精髓，達到形神兼備境界 。

宋建峰的入展作品，筆法運用熟練，結構開闊大氣，節奏明快，線條剛勁。這展現出他有扎實的書法功底。但以更高的書法藝術標準衡量，宋建峰的作品在模仿褚體方面水準高，可作為國家級展覽作品，僅形似不足夠。

在書法學習和發展進程中，宋建峰這件作品或許處在較初級的臨摹階段，也可說是 “集字” 階段。真正的書法創作，需在深入研習古人書法后，融入自身思考感悟，形成獨特個人風格。這既要求深刻理解掌握傳統書法，也需要藝術家具備創新的勇氣與能力。

所以，對宋建峰及所有專注書法藝術的創作者而言，如何在繼承傳統的同時，探索形成自己的藝術風格，是值得思考并努力的方向。這既關乎個人藝術成就提升，也關乎整個書法藝術的創新發展。只有持續推陳出新，古老的書法藝術才能煥發生機，獲得更廣泛認可贊譽。

國展，那可是咱書法藝術領域里頂頂厲害的展示大舞臺啊！對于能入選國展的書法作品，評判的標準可不能僅僅局限在模仿古代書法、原樣照搬古人的東西上。那些入展的作品啊，得有更高層次的藝術追求，還得充滿創新精神才行。就拿宋建峰用 “集字” 這種方式創作的作品來說吧，如果國展僅僅把模仿古人當作唯一標準，那這類作品恐怕很難在國展上得到認可，很難在這個大舞臺上嶄露頭角。

面對這樣的評判標準，好多書法愛好者都犯起了愁，心里直犯嘀咕：照著古人寫，寫得像了吧，還不夠格；寫得不像吧，又說不對，這到底讓人咋整啊？其實啊，書法學習可不是一件簡單的事兒，它是一個慢慢吸收、好好消化，最后實現創新的漫長過程。剛開始學書法的時候，能把古人的字寫得有模有樣，這只是跨進書法大門的第一步，算是打個基礎罷了，遠遠算不上是最終的目標。要是大家都只知道模仿古人，滿足于寫得像古人，那書法藝術就沒辦法向前發展了，早就停滯不前了。想想看，歷史上要是沒有書法家們的創新，哪會出現顏真卿、蘇軾這樣了不起的書法大師呢？他們的字要是和古人一模一樣，沒有自己的特色，又怎么能在書法史上留下濃墨重彩的一筆呢？

每一位熱愛書法的朋友都得明白，“師古” 也就是向古人學習，這只是我們學習書法時用的一種方法、一個手段，絕對不是我們學書法的最終目的。我們去鉆研古人寫字的筆法，琢磨字的結構，感受字里行間的氣韻，都是為了更透徹地理解書法藝術的精華所在，為以后搞創新打下堅實的底子。但真到了自己創作書法作品的時候呢，就得在認認真真、深入學習古人書法，把古人的東西吃透的基礎上，再把自己對生活的思考、內心的感悟都加進去，這樣才能慢慢形成只屬于自己的、獨特的個人風格，才能在書法這條路上走出自己的一片天。