2024年底，國家京劇院赴澳門演出，李勝素帶著梅派經典《宇宙鋒》亮相。

臺下觀眾掌聲雷動，一位香港家長感慨：“孩子看不懂戲詞，但光看李老師的眼神和身段，就挪不開眼。”

這一年，恰逢梅蘭芳誕辰130周年，李勝素用一場演出致敬大師，卻也留下一句清醒的自白：“我永遠成不了梅蘭芳，我只能盡力成為最好的李勝素。”

這句話，有人聽出謙卑，有人聽出無奈，但在京劇圈內人看來，這恰恰是李勝素對藝術傳承最務實的理解。

梅蘭芳的名字，是京劇藝術的巔峰符號。

他的唱腔圓潤清亮，身段典雅端莊，創立的梅派藝術至今仍是旦行的“教科書”。

作為梅葆玖的親傳弟子，李勝素從拜師那天起，就被外界視為“梅派代言人”。

但這條路并不輕松。梅派講究“中正平和”，一招一式都有嚴格規范。

李勝素年輕時學《貴妃醉酒》，光是“銜杯下腰”的動作就練了三年。

梅葆玖曾對她說：“學梅派，得先把自己‘框’進去，再琢磨怎么‘活’出來。”

梅派傳承像一座高山，李勝素不但要爬上去，而且還不能被山困住。

在澳門演出的《宇宙鋒》里，李勝素演趙艷容裝瘋逃婚。

傳統演法強調“瘋而不癲”，她卻給角色加了一絲冷笑：“瘋是裝的，但恨是真的。”

這一細節，被戲迷稱為“李勝素式”的倔強。

這種“微創新”貫穿她的藝術生涯。

演《鳳還巢》，她把程雪娥的羞澀演得更“接地氣”；教學生時，她堅持“先理解人物，再學唱腔”。

有老戲迷批評她“離經叛道”，她卻說：“梅先生當年也改戲，傳承不是復印機。”

在規矩里找呼吸感，成了李勝素平衡傳承與創新的秘訣。

李勝素從不避諱談論自己的局限。

一次采訪中，她直言：“梅先生是開宗立派的天才，而我是個普通演員。

我能做的，就是把他的戲傳得更遠。”

這份清醒背后，是京劇生態的變遷。

梅蘭芳時代，京劇是全民娛樂；如今，年輕人更愛刷短視頻。

李勝素帶著國家京劇院進校園、辦講座，在澳門手把手教學生勾臉、甩水袖。

有孩子問：“京劇這么難，學它干嘛？”她笑著答：“難才珍貴，你看奧特曼打怪獸不也要練絕招嗎？”

比起成為“下一個梅蘭芳”，她更想當一座橋——讓老戲迷不失望，讓新觀眾不陌生。

李勝素那句“成不了梅蘭芳”，不是認輸，而是給京劇傳承“松綁”。

梅派藝術需要原汁原味的守護者，也需要與時俱進的傳播者。

在澳門培華中學的京劇課上，李勝素對學生們說：“你們不用成為我，但要找到自己唱戲的快樂。”

這句話，或許正是她對藝術的終極理解——傳承不是為了造神，而是讓每個人在傳統中找到自己的聲音。

就像她演的趙艷容，瘋癲是假，眼里的光卻是真的。

京劇的命脈，不也在這一代代“不完美”的堅持里嗎？