浦江兩岸，古典與現代的建筑交相輝映，中國畫如何用筆墨描繪上海的立體節奏與視覺張力？帶著這道時代命題，“五一”小長假首日中國美術家協會美術理論委員會主任、中國評論家協會理事、上海大學美術學院特聘教授、博導尚輝做客中華藝術宮（上海美術館），以《國畫里的黃浦江畔——筆墨現代性的城市地標探索》為主題展開精彩演講，帶領觀眾穿梭于水墨丹青與都市天際之間，奏響一曲傳統藝術對話現代文明的思想交響。

這是由中華藝術宮（上海美術館）、中國銀行上海市分行共同主辦的“大美術館計劃”之美育講堂——“中華藝術大家說”第一季第四講。

“中國傳統山水畫為何不能稱為‘風景畫’？”講座現場，尚輝拋出的這樣一個問題引人思考。名稱之別，意味著中西之間藝術理念與價值觀的巨大差別，也表現為截然不同的觀看方式。當下中國城鎮快速發展所形成的都市景觀，理應成為當代中國畫表達現實感受的聚焦點。而如何將視覺經驗轉化為筆墨程式，即為當天“中華藝術大家說”熱烈探討的話題，也是這個時代亟待突破的課題。

觀眾王女士在自己隨身攜帶的筆記本上認真地記錄下主講人的觀點，并這樣告訴記者：“尚老師把我平時難以理解的理論用通俗易懂的方式和話語講出來，讓我感受到城市山水的魅力和中國藝術的博大精深，讓我的假期第一天就如此豐富而充實。”

另一位外地游客表示，外灘眾多標志性的建筑群見證了上海發展的繁榮歲月，陸家嘴又是改革開放前沿的新地標，但是如何用中國畫來表現這種城市的節奏感確實是自己沒想到的，這次的講座回答了這個問題。

當建筑學、社會學與美術理論在中華藝術宮（上海美術館）的講堂里跨界碰撞，現代“建筑入畫”的百年路徑也在觀眾眼前徐徐展開。繪畫理論與城市文脈相互交織，令觀眾沉浸在濃厚的藝術氛圍中。

尚輝指出：“中國畫的現代性探索，是機器或數字復制時代形成的視覺性表征的映射，對筆墨是什么的再次追問，凸顯了城市視覺化消費對傳統筆與墨關系的重建，它雖傳承或借用了傳統山水畫或花鳥畫的某些筆墨皴法，但不論巖石建筑還是玻璃與鋼的建筑，筆與墨在描述或表現這些建筑時，也便創生出新的筆墨類型。”

當天的“中華藝術大家說”活動座無虛席，觀眾與主講人也熱切提問互動，當天講座也通過中華藝術宮（上海美術館）館方微信視頻號進行了直播，收獲超十萬觀眾線上觀看。

“中華藝術大家說”是為進一步深化落實上海“大美術館計劃”，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，為人民群眾打造的傳承中華優秀傳統文化的美育大課堂，由中華藝術宮（上海美術館）與中國銀行上海市分行共同主辦。前幾期還曾邀請馮遠、金亞秋、許江、曾成鋼等知名學者大家暢談藝術跨界話題，深受觀眾喜愛。

作為可持續的文化品牌，“中華藝術大家說”以其獨特的學術深度與傳播效能，正成長為彰顯中國精神、上海氣質的美育新高地，為上海乃至全國的藝術愛好者提供了一個學習和交流的平臺。未來，中華藝術宮（上海美術館）將持續邀請各領域大家，以藝術為媒搭建跨學科對話平臺。這座矗立于浦東的文化地標，正通過一場場思想激蕩的美育實踐，書寫著新時代的藝術篇章。