深淵起舞的生死愛情——《峽谷》

今天聊聊英國/美國電影《峽谷》。

片名 The Gorge (2025)，別名禁谷。

《峽谷》是一部超級混搭的科幻驚悚片，將狙擊手的冷酷硬派、洛夫克拉夫特式的恐怖、末日廢土美學和跨峽谷的禁忌之戀糅合成一鍋沸騰的類型大雜燴。

它肯定不完美，卻足夠生猛，就像影片中那些從迷霧中爬出的變異生物，猙獰中帶著詭異的詩意。

邁爾斯·特勒和安雅·泰勒-喬伊兩位名字相近卻氣質迥異的演員，撐起了這場看得見摸不著的羅曼史。

邁爾斯·特勒飾演列維，是一名典型美式硬漢，海軍陸戰隊退役后從事傭兵，失眠、酗酒、寫陰郁的詩，像一頭困在混凝土塔樓里的受傷野獸。

泰勒-喬伊的德拉薩則截然不同，立陶宛口音裹著東歐式的冷冽，殺人時精準如機器，調情時又侵掠如火。

兩人被分配到地圖上不存在的峽谷兩側，任務則是用各種武器阻止從深淵底部爬上來的生物。

盡管明令禁止交流，倆人還是很快就打破禁令，開始遠程溝通。兩人笨拙地交流很快撩撥得心里癢癢的，進而奠定了全片的浪漫基調。

腳下是末日深淵，愛情則成了他們生存的必需品。

列維用滑索橫跨峽谷去見德拉薩時，攝影機俯拍整個深淵，兩人如蛛絲上的螞蟻，浪漫與危險都讓人心跳加速。

影片的重頭戲發生在峽谷底部，霧氣籠罩的底部才是整部電影的最高光時刻。

濃霧中變異生物若隱若現，受波蘭畫家濟斯瓦夫·貝克辛斯基的啟發，就像《湮滅》的變異植物與《寂靜嶺》肉塊怪物的混血產物。人馬骨架披著藤蔓，教堂里擠滿干尸，頂著人頭的蜘蛛“人頭攢動”。

隨處可見的扭曲人形、腐敗的宗教符號、超現實的地獄圖景，讓影片從科幻冷峻風格瞬間變為有趣的B級片。

導演斯科特·德瑞克森曾憑《險惡》《黑色電話》，證明自己在營造心理恐懼方面經驗豐富，這次他選擇用視覺奇觀轟炸觀眾。

列維與德拉薩在垂直的吉普車上與怪物群搏斗，影片進入最高潮，鏡頭在車內狹窄空間與車外混沌地獄間急速切換、上下翻飛，電子配樂如金屬轟鳴，毫不遜色于山姆·雷米式的癲狂動作場景。

影片前半小時是冷戰末期的《電子情書》，中間一小時是《生化危機》搭檔《最后生還者》，結局滑向倉促的政府陰謀論。

這種過山車式的類型跳躍，既是魅力也是軟肋。當男女主角在教堂發現二戰遺留的生物實驗檔案時，敘事突然加速，像被按了快進的《X檔案》。

西格妮·韋弗飾演的指揮官本該是點睛之筆，但她的戲份薄如紙片，缺少發揮空間。

多元素混搭是影片的特點也是缺憾，劇本貪多貪全，既要狙擊手愛情史詩，又要克蘇魯恐怖，還要批判軍工復合體。廣度深度不可兼得，結果自然是每個主題都淺嘗輒止。

比如片中驚艷的“空心人”，這些怪物受T.S.艾略特詩歌啟發，像《蓋亞》一樣本可成為存在主義的恐怖符號，最終卻淪為電子游戲里批量刷新的小怪。

但瑕不掩瑜，《峽谷》足夠生猛真誠，非常值得一看，它讓兩個殺人機器產生了志同道合的愛情，在末日里大談戀愛卻絲毫不顯油膩。

當德拉薩用狙擊槍打爆酒瓶，當兩人在槍聲中隨著雷蒙斯樂隊《Blitzkrieg Bop》跳起死亡華爾茲，你會接受這種荒謬的浪漫。

安雅·泰勒-喬伊表現依舊耀眼，繼《瘋狂的麥克斯：狂暴女神》后，她再次證明自己能把脆弱與暴烈裝進同一具身體。當她縱身躍入深淵拯救列維時，那不是英雄救美，而是兩個契合的靈魂在末日下重逢。

混搭愛情科幻驚悚，

末日深淵視覺奇觀。