4月30日至5月4日

佛山市第二屆青年藝術周火熱舉行

在主會場大墩村

來自五湖四海的游客

在藝術氛圍中感受鄉城共生

在“一日島民”的體驗里走讀鄉村

YOUTH

symbiosis

本屆青年藝術周

以“鄉城共生”為主題

邀請青年藝術家與村民共創

開放10+藝術空間與20+裝置

讓藝術氣息散落

在村居的每個角落

活動期間

順德融媒記者專訪多位藝術家

了解他們的創作理念

延伸對大墩村的印象

以及，對鄉城共生的理解

高漪山

山不在高

在有著700多年歷史的樂從鎮大墩村，《山不在高》藝術裝置被裝進了老民宅中。“我一眼就看中了這間老房子，雖然它不是很大。”藝術家高漪山站在同安大街16號的門前，回憶來到村里的第一印象。

作為致力于研究醒獅文化的藝術家，高漪山一直致力于通過畫作或具體的藝術裝置，以現代視角將醒獅的個中元素及其歷史基因表達出來。

她認為，一件藝術作品應該是有文化背景、有依據，不是憑空的、空白的，“我們現在所做的一切，可能之后對它們的看法會產生變化，但其實是有跡可循的，未來幾百年后也會是后輩想要探尋的歷史片段，還是要認真對待。”

作品取陶淵明《陋室銘》的首句，既體現陋室不陋，也傳遞著“有龍則靈”的相似意境。

“傳統醒獅被認為可以驅邪避鬼，大多以兇神形象呈現；后來也成為民間練習武術或表演的工具，因為舞獅不會被官府認為是爭斗或者有別的心思，這時候的醒獅多了一層喜慶。再后來，馬來西亞等華僑以醒獅寄托思鄉之情，它的形象也更加靈活生動。”提及醒獅外觀的變化，高漪山如數家珍。而如今，人們生活富足、精神需求提升，醒獅也在多場景、多業態、多形式中有了更多元的表達。

因而，在創作這件藝術裝置時，高漪山沒有選擇傳統的竹篾和鐵線以及黃、紅、黑三大主色，反而選用了泡沫和時興的毛氈技術，將醒獅的毛茸質感以新的方式呈現，配以柔色系增加作品的溫度和親和力。

大墩村民對藝術家的熱情也讓高漪山動容：“他們很不一樣，不會介意這是祖宅不能隨意擺入外來物件，而認為是有了這些藝術裝置，祖宅才會有生機，不會被閑置”。

高漪山

希望我的醒獅作品既有傳統文化的味道，也有我個人的表達。它是基于我對醒獅歷史文化的不斷了解，繼而產生興趣和熱情。

何振楠

何振楠對大墩村的印象便是“共生”，具體表現在新舊事物、人文之間的相映成趣。

作為本屆青年藝術周的籌備人員，這名主創設計師的既定任務里并沒有“創作藝術裝置”這一項，但沒有想到，最終呈現的作品《激》，卻成為了市民游客喜愛的打卡點之一。

這是何振楠與佛佛山民間藝術研究社共同完成的藝術裝置，以大墩村自有的22人龍舟為原型，通過佛山彩燈技藝的線條化轉譯，將龍舟的橫向形態與縱向光影巧妙融合，同時選擇在水車公園內呈現，以兩岸的新舊變化，對話傳統與現代。

作品以一個“激”字為作品命名，直觀反映著順德龍舟的進取精神；同時也想激發更多青年人對裝置和景觀的想象。

水車公園

“傳統的彩燈和龍舟，它相對具象，燈籠是燈籠、龍舟是龍舟。”何振楠認為，本屆藝術周的受眾首先面向的是青年群體，強調青年表達，以抽象形式疊加傳統元素，或許更能引起注意、引發共鳴。

試想一下，當看慣了經典龍舟形態的游人走上龍橋，垂眸瞧見粉紅色調的龍舟浮于水面，彩燈材質的線條為龍舟支起“船艙”，該是怎樣的驚喜與感嘆。

“我覺得龍頭很有意思，簡簡單單勾勒出我們印象中的模樣，特別是龍頸，很形象。”來自禪城的黃女士直言。

而選擇放置在水車公園，也是何振楠有意為之。“這是一個很特別的地方。很難想象，完全相反的城鄉風貌，就是一河之隔。”他直言，這頭是大墩村的民宅，矮房古建錯落分布，是年輕人向往的慢生活；河的對岸卻是佛山新城，高樓大廈林立，快節奏成為常態。

同樣的，大墩村內也是如此：既有數百年歷史的家廟和代代相傳的祖宅，也容許青年藝術家帶著新想法入駐。老民宅里張貼著流行的“熱詞”，潮流文創又將傳統形象活化......這與藝術周的“共生”主題，不謀而合。

何振楠

我在大墩村見到的“兩面相融”不是個例，這種新舊之間的沖突會激發不同的思考，它是一種矛盾體的兩面，存在于事物之上，是有關哲學的問題。

陳韞瑜

共生

大墩村的中心湖邊，一處黃白相間的裝置吸引著游人駐足欣賞，在強烈線條感的映襯下，空曠綠野多了幾分層次，連同上方的電纜也仿佛成為裝置的一部分，和諧生趣。

距離裝置約200米的咖啡店，創作者陳韞瑜正與友人閑坐交談，輕嘗飲品，漫度時光。

這位“95后”的花道藝術家身量嬌小，五官精致，笑起來溫婉可人。如果不是有視頻記錄，估計很難想象，眼前的江南女子竟會用到工業材料，在綠地上支起了比自己高出一倍的大型藝術裝置。

裝置結構包含兩大部分：一側通過管材構建簡潔幾何造型，另一側設置門框式景框，巧妙將后方湖景與樹木納入視覺構圖，形成虛實相生的空間層次。

“這是我第二次參與青年藝術周，作品還是延續去年的《共生》，可以說是2.0版，沒想到今年的活動主題也是共生，很巧合。”陳韞瑜表示。

2024年，參與首屆青年藝術周的陳韞瑜，帶著多件花藝作品亮相，其獨特風格打動著市民游客，也讓佛山藝術家馮德根深受感動，當即拍攝作品《依存》，并命名《格局與尊嚴》。這張照片后來入選了平遙國際影展。

這一年，陳韞瑜的知名度不斷提高，花藝作品也成為拍攝雜志的選擇。

如果說，《共生》的1.0版表達的是花開花落蘊含的生命價值延續；那此時的2.0版本則更聚焦日常生活，強調藝術來源。

“我覺得這也是我對大墩村的感受，這里的藝術氛圍更加濃郁，藝術空間和裝置也從藝術島延伸到村里的各處，風格多樣，互相能學到很多。”陳韞瑜直言，令她印象最深的是蚊帳制成的藝術裝置，仿佛一秒回到童年。

村民的自發參與也讓陳韞瑜感慨，在搭建今年的《共生》裝置時，部分村民雖然看不懂，但也會主動詢問細節，協力幫忙；在看到裝置成型的時候，也不吝嗇贊美，連連稱贊，認為藝術裝置的加入，讓村里更有靈氣與活力。

陳韞瑜

“藝術來源于生活。”這是我想傳達的理念。生活中的PVC管和燃氣管，也能成為藝術的一部分，它們本來的防水特性，更加強了藝術的表現力，立于風雨，無畏陽光。

占姆波

是...

當頗愛花草的青年藝術家遇上滿是綠植的村居，這份工作便稱得上是心之所向。本屆青年藝術周對于不期館設計總監占姆波來說就是如此。

受家庭環境影響，占姆波對自然、對綠植有著滿腔好奇和獨特見解。在進入大墩村籌備活動期間，村民種在房前屋后的各種盆栽，還有叫不上名字的花草，都成為了她創作藝術裝置的源動力。

盡管籌備期較為緊張，但在不斷地走村觀察、入村交流過程中，占姆波仍捕捉到腦海中關于大墩、關于村民的諸多感受，由此形成對藝術的思考，并創作出《是...》這件藝術裝置。

“這段時間，我其實看過很多綠植，也研究過村民擺放的方式，發現很多與藝術創作相像的部分。”占姆波直言。比如，有的村民喜歡將盆栽對稱擺放，這與她鐘愛的對稱美學不謀而合；也有的在品種搭配上下功夫，各式鮮花爭奇斗艷，本身就是一幅鄉村圖景。

現場，數盆綠植對稱擺放，連生長高度也近乎可折疊復制，再加上這名藝術家習慣使用的鮮艷色彩，多個裝置物件便如鉆石般點綴著不起眼的角落，保持簡約也不失活力。

在這個過程中，村民也參與到占姆波的藝術創作。“我所有的靈感都來源于村民種植的花卉綠植。前期和盆栽的主人了解了植物的故事，也商討如何擺放裝置。到真正嵌入的時候，村民也很熱情地幫忙”。

可以說，通過綠植，占姆波感受到大墩村的藝術張力，它不僅能吸引很多藝術家進駐，創作本身也不限于冠有“藝術家”頭銜的小部分人，村民自己就是藝術家。

“我的作品想反映的就是這個理念，這里的創作環境實際上非常廣闊。”占姆波直言，這也是她為何選擇將藝術裝置融入村民盆栽的原因，希望借此傳達“藝術無處不在”的理念，打破藝術與生活“本不存在”的界限。

占姆波

大墩村吸引了很多藝術家的進駐，他們又反哺鄉村，創作了許多優秀的作品。我也相信，我的作品能為這里的環境、綠化增添更多層次。這場自發性的創作非常有意思。

陳汝錦

一家人同時走進樂從大墩村的東杳閑茶，不只有一種選擇。可以是左手一杯咖啡，右手一杯純茶；也可以選擇果汁或創意特調。

在空間設計師兼主理人陳汝錦看來，重要的不是選擇，而是品嘗的感受。當然，同樣重要的還有顧客走進店里對這條村的感官認識。是靠窗吹著風聽著溪水潺潺，也可隨意坐下欣賞器皿舊物，走過房前屋后總有綠植躍入眼簾，葉片之下數條金魚搖頭擺尾......總之，就是愜意和舒適。

大墩村

東杳閑茶

曾經，這里是他的私享空間，但“五一”假期，陳汝錦卻把這個親手改造的茶室對外開放。與之同期亮相的，還有他設計的藝術裝置《蛻》。

黃土堆砌的三角架穩穩支撐著大大小小的陶罐，竹竿架起的紅色線條猶如火焰，點綴的蝴蝶讓陶罐有了蠶蛹的意象，形成“破繭成蝶”的藝術表達。

這是陳汝錦為本屆青年藝術周設計的藝術裝置，取陶器燒制為表象，將其從原材料到高溫燃燒再到成型的過程直觀地展現出來，又暗藏蝴蝶從蛹中破殼而出的寓意，象征著青年與鄉村共生。

這樣的裝置既是陳汝錦對藝術周主題“共生”的理解，也是他進入大墩村的經歷。

剛進村時，擁有職業敏感度的陳汝錦便被街巷的綠化率所驚訝，不僅大棵榕樹自然生長，村民還會在房前屋后種上喜愛的綠植，加之地理環境優越、水文環境越來越好，就連光線、樹影都滿足著他對理想放空空間的想象。他當即選中了一處臨河的舊宅，想要打造為個人私享空間。

具體的空間改造上，陳汝錦依托多年的設計經驗，一邊將自己的創意靈感融入圖紙，一邊向村民征詢意見，交流想法。他認為，改造必須遵循當地人文，考慮村民的生活習慣和情感寄托，才能讓空間真正融入村落。

樂從·大墩

當陳汝錦把舊宅的瓦頂以修舊如舊的方式修復完成時，陽光透過縫隙撒入，一旁的七旬屋主也眼眶濕潤。隔壁民宅的老鄰居雖然不懂得年輕人的設計理念，但也因此同意了陳汝錦要“一并租下改造”的想法。

“我覺得這也是一種共生。”陳汝錦表示，老一輩將房子留存裝載回憶，青年人在改造設計中讓經典延續；過程中的相互交流、相互理解、互幫互助，也讓入村設計師與本土居民形成了新的情感鏈接，共同推動著鄉村可持續地長遠發展。

更讓他意想不到的是，村內的環境規劃和不同藝術家的進駐，自然形成了一個野生生態，無形中為自己的空間增加了一份賞心悅目的底蘊。“我本身也喜歡陶藝茶器，把相關的收藏品擺放在這里，招呼朋友來坐坐，這里的環境加成、氛圍加成，很愜意也很純粹”。

從改造到正式營業，從“獨家記憶”變為“開放空間”，東杳閑茶走過了一年光景。這一年，陳汝錦經常收到游客想要一探究竟的請求。透過茶室的窗戶，游客從另外的角度觀察古村，也進一步感受自然村落的韻味與風情。

陳汝錦

“東杳”的意思是日出日落，可能我白天會喝一杯咖啡，晚上想自己研究一杯特別的飲品，它沒有限定某一品類，而是不斷探索出新的產品，藝術創作也是這樣。

不期館：關于“一日島民”

這個“五一”假期，大墩的“Country Walk”備受年輕人青睞。

主街巷末，抓著地圖的游客仔細研究每個點位，根據門牌號、作品名“打卡”每一處藝術空間或裝置，不時還能與路上的非玩家角色（NPC）互動獲取刮刮卡，也能集章解鎖“閃卡盲盒”。

超15萬名游客，走村打卡的路線不盡相同。但身上背著的裝備包，胸前掛起的“島民”證，成為了他們相遇時會心一笑的“身份”認同。

這便是“我島”一日島民體驗活動。通過沉浸式探索，游客們在游戲中感受鄉村文化，又在每一次與村民或陌生游客的互動中，潛在加深了雙方對這片土地的情感連接。

“我們希望，入村游客，尤其是年輕人或游客來到這時，能夠體驗到整個村落的藝術資源。”不期館主理人潘小毅表示，相較于去年，大墩的藝術氛圍和空間已經變得更加成熟，可供游玩打卡的地方也日益豐富，如何將它們串聯起來并調動游客參與的積極性，一群由年輕人組成的策劃團隊想到了“定向游戲”。

在物料設計和環節設置上，這群喜歡“搞點藝術”的年輕人也大膽創新，將“頭腦風暴”發揮到極致。

例如，字體設計融入馬賽克，仿佛穿越回童年玩街機游戲的日子；14款閃卡不僅有藝術家聯名，還設置了隱藏款，勾起參與者的參與熱情；完成任務還能獲得“島民房產證”，巴掌大的冰箱貼成為年輕人爭相拍照打卡的文創產品；更有各類小游戲組成的運動會，讓參與者在此地留下獨一份的歡樂記憶......

一日島民

此外，游戲還設置了鄉村共建環節，引導游客在走讀村落時，能夠思考并獻策村落建設。

“我們觀察到，購買了打卡包的游客參與度非常高，這對我們來說是一個積極的反饋。”潘小毅表示，社交媒體上，關于“一日島民”的討論熱度也非常高，只言片語中滿是收獲與自豪。

來源：順德融媒

文字：順德融媒記者賴珊樺

圖片：佛山市第二屆青年藝術周組委會

編輯：賴珊樺

二審：葉芝婷

三審：黃琨