技術變革中的一場思想碰撞。

文 | 酸梅湯

排版編輯 | Joy

5月4日，北京國際電影節·第32屆大學生電影節（以下簡稱：大影節）正式落幕。

在昨晚舉辦的“青春之夜”榮譽盛典上，備受期待的青春榮譽一一揭曉，眾多電影人和全國影迷共襄盛舉，一同見證大學生的選擇。

△ 陳雨鍶（左三）、龐博（左一）、孫揚（右一）、悅悅（右二）共同擔任典禮主持

△ 著名電影演員葛優（左）與詠梅（右）出席“青春之夜”

詠梅、張子楓分別憑借《出走的決心》和《下一個臺風》獲得“最受大學生歡迎年度女演員”；

△ 詠梅（左二）和張子楓（左三）上臺領受榮譽

葛優憑借《刺猬》獲得“最受大學生歡迎年度男演員”；

△ 葛優第五次摘得最受大學生歡迎年度男演員榮譽（左二）

《好東西》獲得“最受大學生歡迎年度影片”；

△ 導演邵藝輝上臺領受榮譽（左四）

孫海鵬憑借《雄獅少年2》獲得“最受大學生歡迎年度導演”。

△ 導演孫海鵬上臺領受榮譽（左二）

為期13天的大影節舉辦了優秀國產影片推選、大學生原創作品推選、學術論壇、校園及學術展映等一系列活動。

隨著“科技與藝術融合”成為文化產業發展的重要趨勢，相關議題在大影節中也體現得更加明顯。

本屆大影節特別舉辦了“青年影評人論壇”“動畫電影主題沙龍”“舞臺影像數字化主題沙龍”等科影融合主題探討活動，碰撞思想，為電影的未來提供了一些前沿思路。

01 電影創作與評論：在變革中堅守藝術本質

智能技術的崛起對電影創作和評論產生了深遠的影響。

“青年影評人論壇：破與立——智能時代的電影創作與評論變革”論壇由專欄作家、影評人周黎明主持，北京廣播電視臺黨組成員、副臺長，第十五屆北京國際電影節組委會副秘書長彭司海；中國電影資料館（中國電影藝術研究中心）副館長（副主任）薛寧；北京師范大學藝術與傳媒學院教授、《電影評論》主編陳剛；中國電影藝術研究中心研究員左衡；中國傳媒大學教授索亞斌；影評人陳黛曦；編劇葛瑞；導演張帆；中國電影資料館節目策劃、北京國際電影節策展人沙丹，圍繞智能時代電影創作與評論的變革展開了熱烈討論。

△ 論壇現場

彭司海提出，AI 技術的應用使得電影創作更加高效，但也帶來了影評同質化、深度消解等問題。

△ 北京廣播電視臺黨組成員、副臺長，第十五屆北京國際電影節組委會副秘書長彭司海

他認為，青年影人和影評人應以創新的態度擁抱技術變革，同時堅守藝術初心和專業立場。

陳剛圍繞“智能時代的電影創作與評論變革”發表觀點。

△ 北京師范大學藝術與傳媒學院教授、《電影評論》主編陳剛

他指出，電影藝術呈現傳統美學深化與類型電影技術化的二元趨勢，創作者需堅守本體語言，同時人工智能技術將深度介入工業化生產。

陳剛強調青年影評人要肩負“思想紐帶”與“文化觸角”的使命，既要探索新興評論形式，又要守護電影藝術本質。

他還倡導“傳統美學素養與數字技術能力并重”的教育理念，提出建立有效參照體系，構建良性藝術電影傳播生態。

陳剛的發言為青年影評人指明了發展路徑，凸顯了人文精神在數字時代的核心價值。

葛瑞談到短視頻對電影傳播的影響，他指出，短視頻雖然在一定程度上破壞了電影的完整性，但也為電影的傳播提供了新的途徑。

△ 編劇葛瑞

他認為，創作者應適應觀眾對快節奏內容的需求，同時保持對電影藝術深度的追求；他提到，一些成功的電影通過短視頻平臺的宣傳，成功吸引了年輕觀眾走進電影院，從而提升了電影的票房和影響力。

陳黛曦則強調了在智能時代保持影評專業性和深度的重要性，她認為，影評人應通過專業批評引導觀眾，同時與觀眾建立平等對話，共同構建多元的評論生態。

△ 影評人陳黛曦

她談到，當前一些網絡影評存在過度娛樂化和片面化的問題，缺乏對電影藝術價值的深入分析；因此，專業影評人應發揮自身優勢，通過深度影評提升觀眾的審美水平和藝術鑒賞能力。

總體看來，智能時代的電影創作和評論面臨著技術與藝術、深度與流量的雙重挑戰。

創作者和評論者需要在變革中堅守藝術的本質，以創新的手法和深刻的思想，推動電影文化的傳承與發展。

通過 AI 技術輔助創作，同時注重故事的深度和情感的表達，電影作品才能既有技術含量又具有藝術感染力。

02 動畫電影：AI議題重要性提升

在動畫電影領域，科技的影響力日益凸顯。

在本次大影節的“動畫電影主題沙龍”中，北京電影學院原副院長、中國動畫研究院院長孫立軍；保利影業黨委書記、總經理李挺偉；中國電影博物館副館長劉軍；動畫電影《大頭兒子和小頭爸爸》導演劉可欣；動畫電影《守龍者》視效導演李鑫；《當代電影》編審、《當代動畫》執行主編林錦深入剖析了科技新質生產力對國產動畫電影創作和實踐的作用。

△ 嘉賓合影

孫立軍提出，從膠片時代到數字化時代，再到如今的 AI 時代，動畫電影的技術基礎不斷迭代。

△ 北京電影學院原副院長、中國動畫研究院院長孫立軍

他說，AI 技術的應用正在改變動畫電影的生產模式，從傳統的手工繪制到如今的智能化生成，這一過程不僅提高了制作效率，還為動畫電影的創作帶來了全新的可能性。

例如，AI 能夠在短時間內生成大量的概念設計圖，輔助美術師和導演快速確定影片的風格基調，從而縮短了前期籌備的時間成本。

孫立軍還提出，技術的發展對動畫電影的人才培養提出了新的要求。

當前動畫電影產業面臨著審美缺失的問題，長期受到日本和美國動畫的影響，中國動畫在審美上尚未形成獨特的風格。

因此，在利用 AI 等新技術時，如何將中國優秀的傳統文化與現代審美相結合，培養出既有技術能力又具備深厚文化底蘊的動畫人才，成為亟待解決的問題。

他提到，目前中國動畫教育正在積極探索新的教學模式，如將傳統文化課程與動畫技術課程相結合，鼓勵學生從傳統藝術中汲取靈感，同時掌握先進的動畫制作技術。

李挺偉則從產業實踐的角度，分享了 AI 技術在動畫電影制作中的應用。

△ 保利影業總經理李挺偉

他提出，AI 技術已經在劇本策劃、分鏡設計、預演等環節得到了深度融合，大大提高了制作效率并降低了成本。

例如，通過 AI 算法分析劇本結構和情節走向，能夠為編劇提供創作建議，優化劇本質量。

他還強調了數字資產的確權和保護問題，提出利用區塊鏈技術實現數字資產的版權保護和價值流轉，為動畫電影的商業模式創新提供了保障。

整體來看，科技為動畫電影產業帶來了前所未有的機遇，但同時也伴隨著諸多挑戰。

如何在科技賦能的背景下，堅守文化內涵、培養專業人才以及完善產業生態，將是國產動畫電影邁向新高度的關鍵。

不難預測，未來動畫電影產業將更加注重科技與文化的深度融合，通過技術創新推動文化傳承與創新，打造具有中國特色的動畫電影品牌。

03 舞臺影像數字化：破圈融合與藝術重塑

舞臺影像數字化成為電影產業拓展新邊界的重要方向。

在“舞臺影像數字化主題沙龍”中，北京演藝集團副總經理、音樂劇《在遠方》制作人董寧；舞劇電影《只此青綠》主演謝素豪；中國電影資料館研究員、中國電影評論協會理事左衡；《光明日報》文藝部影視評論副主編李蕾；舞劇電影《只此青綠》制片人蒙天宇；中聯超清視覺藝術總經理吳堅，探討了舞臺藝術與電影科技結合的多種可能性。

△ 嘉賓合影

董寧分享了音樂劇《在遠方》的數字化實踐。

△ 北京演藝集團副總經理、音樂劇《在遠方》制作人董寧

她認為，數字化技術為舞臺藝術的傳播提供了更廣闊的空間，打破了傳統舞臺藝術的時間和空間限制，讓更多觀眾能夠欣賞到優質的舞臺作品。

例如，通過高清影像技術，將舞臺表演同步傳輸到電影院或線上平臺，使觀眾無論身處何地，都能感受到舞臺藝術的魅力。

謝素豪從演員的角度，分享了舞臺藝術數字化的心得。

△ 舞劇電影《只此青綠》主演謝素豪

他提到，在舞劇向電影轉化的過程中，演員需要適應鏡頭語言和敘事方式的變化，這種轉化不僅是技術層面的調整，更是藝術表達的重塑。

同時，他也強調了數字化技術對于傳統文化傳承的意義，通過電影鏡頭的記錄和傳播，能夠讓更多觀眾感受到中國傳統文化的魅力。

△ 電影《只此青綠》

他談到，在舞劇電影的拍攝過程中，演員需要更加注重細節表演，因為鏡頭能夠捕捉到舞臺表演中難以展現的細膩情感。

△ 電影《只此青綠》

左衡指出，舞臺藝術與電影科技的融合需要在技術與藝術之間找到平衡。

△ 中國電影資料館研究員、中國電影評論協會理事左衡（右）

他認為，技術的使用不能喧賓奪主，而應服務于藝術表達本身。只有在技術與藝術的有機結合下，舞臺影像數字化才能真正實現破圈，為觀眾帶來全新的觀賞體驗。

他提到，當前一些舞臺影像作品過于追求技術效果，而忽略了藝術內涵的表達，導致作品缺乏深度和感染力。

因此，創作者應在技術應用的同時，更加注重藝術品質的提升。

舞臺影像數字化的發展不僅拓展了舞臺藝術的受眾群體，還推動了藝術形式的創新。

未來，隨著技術的不斷進步和產業模式的逐步完善，舞臺影像數字化有望成為電影產業新的增長點，為文化藝術的傳播和發展注入新的活力。

例如，通過虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，觀眾可以身臨其境地感受舞臺表演，進一步提升觀賞體驗。

結語

第 32 屆大學生電影節通過一系列活動深入探討了科技與電影產業的融合現狀與未來趨勢。

無論是動畫電影的 AI 賦能、舞臺影像的數字化轉型，還是智能時代電影創作與評論的變革，都為我們呈現了科技對電影產業的深遠影響。

很明顯，在科技浪潮的推動下，電影產業正迎來新的發展機遇，同時也面臨著諸多挑戰。

未來的電影產業需要在技術創新與文化傳承之間找到平衡，在多元融合中堅守藝術本質，以實現更高質量的發展與更廣泛的文化傳播。

這不僅是電影產業自身的使命，也是滿足人們對美好文化生活向往的重要途徑。