在上海國際電影節金爵獎競賽單元獎項中，最能體現上影節自身區域和國際視野的特色單元是“亞洲新人”（以下簡稱亞新），它是亞洲新生創作力量走向世界的港灣，亞洲青年影人從這里走向世界。

菲律賓電影《夜未央》斬獲本屆亞新單元最佳導演大獎

從無到有，立足亞洲潮流視角

亞新單元與主競賽單元并不是簡單的“上下級”從屬關系，而是各有側重的平行單元。主競賽征片范圍面向世界成熟導演和佳作，亞新單元的參選影片必須是導演的前兩部劇情長片且導演需擁有亞洲國籍或為亞裔。

秉承著“發現、挖掘亞洲電影新人，鼓勵其為電影藝術和電影事業作出積極有益的貢獻”的評選宗旨，亞新單元自2004年第七屆上影節開始設立。

設立之初，亞新單元雖然僅作為論壇單元下屬的活動開展，從章程制定、新人征片到邀請評委，每個從0到1的開墾環節都得到了組委會大力支持。時任兩節辦主任陳曉萌以及后任唐麗君，為亞新單元的“最佳影片”和“最佳導演”獎項爭取了30萬現金獎勵，這是連金爵獎也沒有的扶持待遇。首屆評委會分別是中國導演黃蜀芹（主席）、美國電影研究學者大衛·波德維爾和日本電影研究學者佐藤忠男，大衛·波德維為了保持評審中立性，甚至拒絕組委會的機票報銷，在審片時認真用筆記本和計數器記錄影片的重要鏡頭和情節點。

2004年正值中國電影工業迅速擴張的時期，全國總票房突破15億，主旋律片《張思德》、武俠商業片《十面埋伏》、文藝片《孔雀》并行存在于電影市場。華誼兄弟等民營公司成為電影市場主力，其發行影片占全國票房三分之一。上海作為中國最具包容和開放精神的電影之都，也希望借由上影節的舞臺，立足自身區域主體性的戰略，將中國甚至亞洲電影推向世界。

2004年首屆獲獎的最佳影片為日本電影《結伴同行》，中國參賽片《云的南方》獲得最佳導演獎。往后幾屆，具有亞洲本土商業特色卻很難在西方主流影展被認可的韓國愛情片和中國臺灣青春片在亞新獎被給予重要肯定。代表中國臺灣青春電影工業的《九降風》獲得了2008年的亞新最佳影片殊榮，金敏喜主演的愛情片《戀愛的溫度》摘得2013年最佳影片。

不把現實社會議題的直白揭露作為唯一的藝術標榜，而是聚焦亞洲當代社會最日常而普通的兩性和成長話題，敢于接納非西方視野外的亞洲電影，是亞新單元創辦初期立足亞洲本土潮流視角的重要貢獻。

金敏喜主演的《戀愛的溫度》摘得2013年亞新單元最佳影片

二十一載星光燦爛，扶持華語新人

二戰前后起源于歐洲的電影節是典型的生產者亦是消費者的閉環場域，其創作、傳播和評價標準大都由場域內部的生產者自主制定，“圈內人”將特定作品神圣化為經典，賦予其文化權威，進而塑造社會區隔。

而自上世紀八十年代起，世界各地的電影節就不再單單執著于單純藝術性的探討，在電影節內部形成的對藝術電影的權威性評判標準，被巧妙縫合在產業和市場向的營銷展示。1972年創辦的鹿特丹電影節是第一個有創投活動的電影節。柏林電影節的“柏林天才訓練營”項目旨在幫助電影新人找到買方市場并進入發行渠道，戛納的“一種注視”和“導演雙周”的單元展映也是世界各大電影發行銷售公司重點關注的潛力未墾地。

本屆電影節SIFF YONG×上海青年影人扶持計劃

上影節電影項目創投組

從2004年開始，歷經二十一載，亞新單元同樣發展出一套成熟的扶持培養體系。從這里開始，有與評獎單元配套的亞洲電影沙龍論壇，還有2007年推出至今的電影項目創投單元。在短視頻注意力經濟沖擊的大背景下，電影節的影響力更加取決于電影的回報經濟，只有扶持更多電影工業的多樣化人才，為培育新人不斷做加法，電影節的文化傳播效力才能最大范圍地顯示出來。

當年作為亞新評委的賈樟柯、阿彼察邦、奉俊昊還只是小有成就的亞洲電影先驅，如今都已成為世界級的電影大師。曾經在亞新單元參賽的青澀導演萬瑪才旦（2006年《靜靜的嘛呢石》）、寧浩（2005年《綠草地》）、曹保平（2006年《光榮的憤怒》）、張猛（2008年《耳朵大有福》）等，現今不僅在華語商業和藝術領域占有一席之地，也大都在多年后再次以亞新評委的身份反哺發掘更新一代的華語電影新人。

《光榮的憤怒》劇照

據說，2006年奉俊昊擔任亞新評委時對用犯罪片的外殼嵌套著社會階層問題的《光榮的憤怒》尤為偏愛，激動到從原本需要翻譯溝通，到直接蹦出英文稱贊，這部算不上“最好”的粗糲之作，還開創了亞新“評委會特別獎”的先例。

亞新單元的對華語新人的扶持還體現在對外合作推廣上，亞新單元與東京國際電影節的“亞洲未來”單元合作互推新人新作。2015 年入圍亞新單元的中國電影 《少年巴比倫》就經由推薦入選了東京國際電影節的“亞洲未來”單元，而該片的主演董子健又在2024年攜自導自演的《我的朋友安德烈》獲得第37屆東京國際電影節最佳藝術貢獻獎。今年，董子健又轉換身份成為亞新單元評委，并在金爵會客廳談論自己的評審標準，“新人導演最珍貴的特質是青澀感，這是稍縱即逝、不可復得的創作狀態，應該悉心守護并盡量延長，其次是真誠。”

本屆亞新單元評委（從左至右）：范天安、張子楓、三宅唱、董子健、納瓦彭·坦榮瓜塔納利

從自身半徑出發，切入商業價值情緒

新褲子樂隊主唱彭磊自編自導的《樂隊》在2012年爆冷獲得亞新單元最佳導演大獎，可以說，像彭磊一樣，沒有歷史包袱，不必墨守成規，反而是亞新單元創作者最大的優勢特點。無論是科班還是跨界創作，創作者的電影技法是否嫻熟并不是重點評判標準，新議題的關注，新形式風格的創新，才是亞新單元最重要的選片策略。

獲得今年最佳影片大獎的《翠湖》，是青年導演卞灼身兼導演、編劇和攝影三職的苦心之作，電影曾在去年入圍上影節創投單元的制作中項目。2023年初，卞灼在云南老家偶然翻開已故外公留下的日記本。這本塵封八年的日記反復出現外公對亡妻的呼喚“元勤我好想你”，卞灼青春期的敏感對抗、兒孫輩們的情感裂痕和爭執，當事人多年后毫無印象，卻都被外公以獨特的方式默默記錄。

這些鮮活的文字記錄，開啟了卞灼電影首作的創作念頭，讓卞灼下定決心以一個家族旁觀者的視角，去勾勒“家是來路，亦是歸處”的中國家庭深幽的代際情感故事。

《翠湖》劇照

《翠湖》的故事圍繞喪偶老人樹文展開。愛妻亡故后，樹文嘗試開展新戀情卻遭遇女兒們的反對，沖突背后，云南當代本土家庭內部細密的代際情感裂痕和階層矛盾逐漸浮現。半輩子不愛管家中閑事的樹文索性躬身入局介入調解。一切看似走投無路的改變，最終卻都被親人們逐漸適應并接受，這也許正是因為家之寓言比我們的想象更加友善，樹文也重新修復了松動家庭的紐帶。

在視聽探索上，攝影專業的卞灼在資金受限的前提下仍精心設計了許多空間構造，不同尋常的3：2畫幅既可以壓縮容納多人家庭群像，也可以折中建構性地拉開家內空間和云南外景的隔離感。逼仄家庭空間里的鏡面反射，也是有意安排的逝去外婆的幽冥視角，而當樹文和新女友約會時，中遠景的鏡頭是沒有外婆的參與。影片中滇池的海浪和海鷗聲，并非同期錄音，而是音效師特意采樣的真正的大海音效，這也是有意在聽覺上隔離營造的新的想象空間。

《新的風景》劇照

無獨有偶，入圍日本影片《新的風景》也講述了一個東京普通家庭從破裂到修復的過程。導演影片中，他通過大量的涉谷遠景和空鏡以及室內鏡頭，展現城市中個人內心的空虛與人際關系的疏離。

從自身半徑出發，把自己作為方式，以個人和家庭情感為紐帶的經驗借鑒，是新導演啟動首作最常見的母題，此次亞新單元12部入圍影片從廣義來說有8部都是導演從自我出發的日常生活藝術加工或社會議題探討。

《去看大海》更是導演方亮個人成長的投射，何三為逃離喪父之痛南下，在工廠流水線的冰冷與青春的熾熱中，完成了一場關于自我找尋的成人禮。印度影片《維多利亞》圍繞女主角年輕美容師維多利亞的一天展開，與去年在戛納獲得評審團大獎的詩意幻想的《想象之光》不同，《維多利亞》事無巨細地展示了印度女性日常事無巨細的繁復生活，在美容院這一狹小空間，勞動與休憩、公共與私密交織的場域。導演西瓦蘭吉尼表示，拍攝影片的初衷也是為了印度女性發聲，“在當地，女性還是會遭遇到各種來自社會和家庭的暴力，我希望這部作品能給她們提供一個發聲的機會。”

《維多利亞》劇照

國內創投單元的評委點評環節，經常會聽到新導演只拍身邊事是過度關心自我，缺乏社會議題和商業市場的狹隘表現。新導演的“附近故事”貴在真誠，日常生活幸福快樂和傷痛彷徨的情感雜糅就像白天和黑夜的自然韻律一樣交織，在短劇靠狗血情緒價值輕松拿捏觀眾市場的當下，可供借鑒的案例是曾商業市場票房表現良好的家庭倫理影片《我的姐姐》和《人生大事》，這些創作者都做到了靜默之處聽到沒有被聽到的聲音，在事物的關聯之間自然升華出對社會議題的獨立思考，只有這種具備深厚社會情緒基底的個人情感表達，才能在商業切口上吸引觀眾的共情和買單。

在社會議題、私人情感和產業嗅覺的融合上，最值得一提的是斯里蘭卡影片《里弗斯頓山》。三名斯里蘭卡警察押解著一名殺手，前往里弗斯頓山實施法外私刑。路途中，警察與情婦討價還價自己賣的打折戒指是否真心，司機甚至借犯人的嘴回答電臺的智力通關游戲，只為獲得雙開門大冰箱。警察們一路不放過任何攫利機會，只有死刑犯南蒂夏始終溫柔堅定地凝視著弗斯頓山這片滿目瘡痍的土地。警察和死刑犯的人物關系在正義倒錯的模糊對峙中逐漸失衡，如果在頓悟和救贖的公路片語境上再加上更多的可供商業發掘的犯罪懸疑沖突元素，該片其實具備著很強的市場開發調性。

《里弗斯頓山》海報

2004年上影節設立亞洲新人獎，2015年將2個獎項升級為6個獎項，2023年更名為金爵獎亞洲新人單元，2025年亞洲新人單元的頒獎禮被并入到金爵獎頒獎禮中。走過二十一個年頭，實事求是地論證，亞新獎因為上海國際電影節幾次改組，在評選機制和推薦亞洲新人的優勢上已遠落后于國內其他后起之秀的影節（如平遙電影節）。

回望往昔崢嶸歲月，亞新獎如果能錨實過往人才資源的歷史資產，堅持立足亞洲特色，并在今后的發展中積極拓展并反思藝術和市場的交合點，依舊有望成為亞洲青年影人走向世界的重要港灣。

來源：甘琳