五一檔結束了，《人生開門紅》作為喜劇片之一，雖然在檔期內拿下了第四的位置，但票房僅有6000多萬，與易小星前作《人生路不熟》的11.84億票房形成鮮明對比。這部聚焦直播行業、融合漫才與Sketch等新喜劇形式的電影，為何未能復刻前作的輝煌？

立意上，《人生開門紅》以直播行業為背景，通過烤腸攤主周大江（常遠飾）與頂流網紅小海茉（鄧家佳飾）組成的“預制情侶”直播事故為主線，揭露了流量造假、劇本式賣慘、虛假帶貨、資本操控等亂象。其實可以看出，影片用夸張的喜劇手法展現直播經濟的泡沫，將“機器人水軍”“數據泡沫”等現實議題融入喜劇框架，甚至直接取材自社會新聞（如假貨包裝成助農產品、老年人被假藥欺騙等），，既踩中觀眾痛點，又保留了易小星擅長的“反詐式喜劇”風格，結果可想而知，在某種程度上確實引發了觀眾對現實的反思。

然而，這種“寓莊于諧”的嘗試并未完全奏效，甚至也引發了爭議。部分觀眾認為影片“脫離現實”“丑化行業”，對直播行業的批判流于表面，如“秀才割韭菜”“李宗恒式網紅”的符號化呈現，削弱了現實穿透力。盡管導演易小星強調“流量本身無善惡”，但影片中工具理性（如王耀慶飾演的霸總秦天龍）與價值理性（如周大江的質樸）的二元對立，被指敘事過于簡化，削弱了深度的探討。有影評人指出，相比《年會不能停！》對社會結構的犀利解構，《人生開門紅》更像“直播亂象的流水賬記錄”，缺乏深度共情。

《人生開門紅》確實延續了易小星的電影模式：常遠飾演的憨直攤販、鄧家佳的“白金發色網紅”形象，以及王耀慶的霸總式反差，均帶有鮮明的“網感”烙印。但與前作相比，《人生開門紅》在敘事節奏和結構上略顯松散，被評價為“熱鬧有余而工整不足”。

觀眾對院線喜劇的敘事完整性有一定的要求，影片改編自法國電影《誰又殺了帕梅拉？》，卻未完成本土化重構，支線劇情（如蔡國慶的渣男戲份）與主線脫節，導致節奏松散。此外，過度依賴“短平快”的笑點堆砌，缺乏《人生路不熟》中“卡車公路旅行”的情感紐帶，使觀眾在密集轟炸后產生審美疲勞。

影片對諧音梗的頻繁使用也引發爭議。例如“濕身”與“失身”的諧音被指缺乏新意，而類似《西游降魔篇》中“段小姐”的隱喻式處理則更受認可。盡管易小星試圖通過本土化改編延續成功路徑（如《沐浴之王》對標韓式喜劇），但此次的創作未能突破觀眾對“段子合集”的刻板印象。

而演員方面，常遠和鄧家佳作為主演，確實有一定的吸引力，常遠飾演的周大江以“正經臉搞笑”成為影片亮點，操方言、啃人參的土味推銷，以及面對網紅世界的懵懂反應，既真實又充滿喜感。鄧家佳則顛覆以往形象，以“白金發色+黑眼圈妝容”呈現網紅的虛幻與疲憊，將表面光鮮、內心疲憊的頂流主播演繹得層次分明，與小海茉的掙扎形成鮮明反差。

但觀眾明顯感覺配角的表現更搶眼，其中王耀慶的“霸總式抓狂”、蔡國慶的“油膩主播”形象，雖被批為搞笑而存在”但不可否認貢獻了部分笑點，管樂的“假摔未遂”橋段，均能給觀眾留下印象，這種主配角的喜劇效果失衡，可能削弱了觀眾對主線故事的沉浸感。

《人生開門紅》票房低有一部分原因是電影市場的問題，今年的五一檔，前三天總票房僅為去年同期的一半，市場明顯疲軟。與此同時，觀眾對喜劇的期待更趨分化，對“純搞笑”作品的容忍度也降低了：《人生開門紅》雖以“解壓”為賣點，但部分觀眾認為其“笑點與深度割裂”，尤其是結尾強行升華“做真實的自己”，被批評為脫離影片基調，易小星擅長的“網感喜劇”雖能解壓，卻難以滿足觀眾對“笑中帶淚”的需求。相比之下，同檔期的《水餃皇后》雖被指“勵志變說教”，但憑借馬麗、惠英紅的號召力仍占據票房優勢。

此外，流媒體平臺的分流效應加劇，若《人生開門紅》選擇網大路線，或許能通過分賬模式實現盈利，但院線發行卻對其質量提出了更高要求。加上直播題材的受眾局限也不容忽視。盡管影片試圖覆蓋全年齡段（如警示中老年人防騙、反思青少年網紅夢），但年輕觀眾占比超六成的數據表明，其核心吸引力仍集中在特定群體，而年輕群體不僅對劇情有要求，對演員陣容也有一定的選擇性。

所以說，《人生開門紅》的得失，既是易小星從“網紅導演”向“作者導演”轉型的陣痛，也是電影市場的變遷。影片用笑聲撕開直播行業的遮羞布，卻未能在娛樂性與藝術性間找到平衡，然而，其敢于揭露行業亂象的勇氣，以及“笑中帶思”的創作理念，仍為國產喜劇提供了有價值的探索方向。正如觀眾評價：“它越讓某些人破防，越證明拍對了”。