李金輝：出生于1966年，吉林人。陶瓷藝術家，國家一級畫家，中國人民大學訪問學者，河北東方學院教授。

李金輝的獨特性，看過他作品的人都能體會到，中國傳統水墨畫功底深厚。在他的藝術生涯中，水墨有很多可能。

比如薄胎瓷與青花潑墨的碰撞，他追求的是“以胎為紙，水墨淋漓”的舒展和痛快。

青花薄胎瓷

薄胎瓷，又稱“蛋殼瓷”，顧名思義，薄如蛋殼。最顯著特征：厚度不足1毫米，亮如玻璃、輕如浮云。

薄胎瓷未繪制前

薄胎瓷成型難，屬“高風險作業”，一百個里面可能做成三四個，要在上面繪制更是難上加難，極其考驗創作者的技藝和修為。

即使以上兩項都成功了，但在1300攝氏度的高溫窯中燒制出來也有燒壞的可能。

明知風險系數高，成品率低，李金輝偏要挑戰“不可能”。一直以來，他在藝術創作上都是不走尋常路。

“薄胎+青花潑墨”，環環相扣，步步驚心。稍有差池，前功盡棄。這種碰撞，就像行走在鋼絲上，緊張又刺激。

青花料顆粒大，在泥胎上很難流動，要做出水墨效果很難，在薄胎上呈現就更難，特別是從厚到薄，從淡到無的層次變化。一筆下去，不能有任何雜念。

他常常畫10塊瓷板，碎掉一半，燒制后又燒壞一半，成品率僅達30%。“10件中有2件滿意就知足了。”

在數次的探索和實驗中，李金輝的技藝已經爐火純青。作品常常出人意表。

《云水禪心》

李金輝作品

溫潤如玉的薄胎瓷上被他賦予了一個水墨的靈魂，每一幅都是流動的山水畫。由簡見深，盈尺之間見大千世界。

山石聳立，江水悠悠，云霧蒸騰，呈現出千變萬化的自然美。意境深遠，如夢似幻。

夜晚，在燈光的映射下，山水與陶瓷的清透、輕薄、晶瑩、細潤的肌理之美相得益彰，讓人一見傾心。

李金輝作品

他用陶瓷藝術語言，沿襲著中國傳統水墨畫的哲學內涵，在山與水、虛與實之間，思考著人的精神同自然的關聯。

有一種浪漫，叫做中國色。比如天青、月白、朱紅、藤赤、黛藍...每一種顏色，都充滿了詩情畫意。

當“赤、黃、黑、白、青”融入瓷器，會碰撞什么樣的火花？

最近，李金輝又“入坑”顏色釉，欲罷不能。他著迷于它的出窯萬彩，更著迷于它的“不可控”。

李金輝作品

李金輝作品

李金輝作品

一個月內，他畫了20余件色釉瓷。“來了感覺，就想一口氣畫完，這種情感的釋放很爽。”

李金輝的色釉瓷畫，以花鳥山水為主，追求的是顏色上的驚艷。“很多人看了都覺得不可思議，顏色怎么會這樣。”

《松鶴延年》

為了達到最佳效果，他經常要去尋找好的窯口。“窯口不一樣，燒制出來的顏色也不一樣。窯口的大小、溫度、瓷器擺放的位置等等都很重要。”

窯口與窯口之間“內卷”也很嚴重，各有各的亮點，但適合自己的才是好的。“不斷去試驗，失敗多了，就有經驗了。”

作品中，他將中國畫的筆墨意蘊和顏色釉的窯變效果疊加融合。“以中國畫的審美狀態切入到顏色釉的表現中。燒制前很多期待，燒制后給我很多驚喜。”

“水墨+色釉”， 經過李金輝的手，自然的融為一體，生長在一起，形成新的樣式、新的感受。“之前從未涉獵過，給我很多好奇心，值得我去努力。”

《嘉澍》

從藝40余年，雖吸收很多外來營養，無論形式如何變化，水墨永遠是他的創作主軸。就像名字，跟著他一輩子。

中國傳統文化是根，有了根，才能開枝散葉，才有更多自己的表達。“陶瓷還有很多玩法，可以一直玩下去。這也是它的魅力所在。”

哪里有空白，他就去開拓。陶瓷的路，他越走越寬闊。

本期主筆：萬思、徐培珊、趙欣悅