劉奕瑾 Kiki

自由攝影師

多年來旅居德國，環游世界，深入當地，探索不同文化和了解不同背景的人。喜歡深入挖掘，吸引人們關注最原始和真實的事物，創造出捕捉真誠的愛和真實之美的情感圖像。注重生活的原始元素、光線和自然。長年游歷于各個國家，深入不同地方，體會當地民風民俗，擅長拍攝人物和生活方式。曾與國內外多家知名品牌合作。

她將自己的人生哲學融入作品——“我信仰的是，每一張照片后面都有一個故事，怎么可以把這個故事說好，就需要加入自己的見解。”作品風格直接、簡單、深刻，用影像傳達故事與情感。

攝影可以是音樂，可以是文學，可以是光和空氣，也可以是生活中的謎題。

也不知道從什么時候開始，攝影變成了一種習慣。

仔細回想起來，也是有些緣由的。我一直是一個充滿好奇心的人。喜歡到處走走，到處看看。最開始是用眼睛看，很多東西都留在腦海里面。但是漸漸地，覺得看到的東西，想要記錄下來，可以隨時翻看。整理照片的時候，又可以把看到的再回味一次。我也是一個非常喜歡分享的人，看到喜歡的東西，看到有趣的事情，看到美好的事物，也總是想要拍下來，生怕自己會忘記。拍下來，也可以馬上就分享出去。

拍照是一件非常有趣的事情，因為你可以給你看到的一切加上自己的風格、你自己特殊的編碼。同一個人，同一個地方，同一樣東西，不同的人來拍攝，一定會拍出不一樣的角度和情懷。這就是所謂的個人風格，是每個人看世界的角度，是每個人理解世界的價值觀，是每個人不同的審美，更是每個人想要傳達出來的信息。

我的價值觀經歷了好幾次成長和變化的過程。變化比較大的，記憶最清晰的，應該是我從上海搬到德國去生活后的改變。不得不說，這些年自己的很多觀念，有翻天覆地的轉變。有顛覆，有糾正，有驚喜，有糾結，有陣痛，有舍棄，我都認為是個人成長。不可否認，這些成長，都會影響我的拍攝和創作。這是一個必然的階段。當你意識到你自己內心的變化，就會改變對這個世界的看法，也會自然地把這些變化融入你的拍攝中。

作為攝影師，我的創作動機源于對自然之美的敬畏和對瞬間永恒的追求。

在荷蘭阿姆斯特丹動物園的一個寧靜午后，我偶然遇見了一群優雅的火烈鳥。它們靜靜地站在水池中，粉紅色的羽毛在柔和的光線下閃耀著柔和的光澤。那一刻，時間仿佛凝固，周圍的世界都安靜下來，只剩下這些美麗的生物和我之間隔著清澈的水面。火烈鳥的優雅不僅僅是視覺上的享受，更是大自然賦予我們的一種精神慰藉。我被這份平和與美好深深吸引，忍不住舉起了相機，捕捉這一刻的寧靜與和諧。火烈鳥的優雅姿態和寧靜的環境構成了一幅完美的畫面，我渴望通過鏡頭將這份美好傳遞給更多的人——能夠感受到那份寧靜與和諧，仿佛他們也置身于那個寧靜的午后，與火烈鳥共享那份平和。

大自然是最偉大的藝術家，它用最簡單的元素創造出最動人的畫面。作為攝影師，我的任務就是捕捉這些瞬間，讓更多人感受到自然的魅力與力量。

在創作過程中，不僅是為了記錄下火烈鳥的美麗，更是為了留住那份心靈的寧靜和對自然之美的敬畏。每一次回看這張照片，都能讓我重溫那份初見時的感動，提醒我世界上的美好往往就藏在這些平凡的瞬間里。希望能夠喚起人們對自然的熱愛和保護意識，讓更多人意識到這些美麗生物的存在是多么珍貴。

我深刻體會到自然界的每一刻都是獨一無二的。它們的存在提醒我們，盡管生活中充滿了喧囂與忙碌，但只要我們愿意停下腳步，靜心觀察，就能發現那些被忽略的美好。這張照片不僅是對動物的致敬，也是我對大自然的一份理解與感悟。它教會我，真正的美往往存在于最平凡的時刻，而攝影的意義，正是將這些瞬間定格，成為永恒的記憶。

我一直鐘愛拍攝人物，熱愛拍攝肖像。我一直覺得拍攝肖像的攝影師都有種特質，就是對別人的細微情緒變化，或者人與人關系的變化極其敏感。當然對自己的變化，心理和生理的，也是相當敏感的。拍攝人物和肖像，要很快地對你的拍攝對象有深入的了解。這里所謂的深入了解，其實是第一印象，也是一種非常主觀的認知。在你相機對面的這個人，是怎樣的人？這是你心中第一個需要解決的問題。你不需要了解他們一生，卻應該迅速地建構你自己非常主觀的認識和感知。這個認知，只有你有，這將直接影響到你對拍攝者在鏡頭中的塑造。

通常，我會簡短地與拍攝者交談，這個過程，很短暫，幾分鐘而已，并不是想要深入地了解他，而是在觀察被拍攝者的樣子，細微的表情變化，笑起來的樣子，不笑的樣子，左邊臉更上鏡還是右邊臉更上鏡。迅速觀察完畢后，一般我就會開始快速地拍攝。從某一個角度來說，這樣的拍攝非常簡單又粗暴，因為我將自己的想象強加到了被拍攝者身上。我給他（她）的照片賦予我的想象，我鏡頭中的他（她），是我的創作，我在他（她）的世界里，講我看到的關于他（她）的故事。幸運的是，我的目標一直都在被成功地實現著。那就是：我拍攝的對象，都是他們原本的樣子，樸實的、本真的、深刻的、卻又是簡單的。簡單和深刻，也不是絕對的對立，至少我認為，在拍肖像的時候，它們是同一屬性的詞語。

故事感，是近年來被大家追從和喜歡的。大家在看一張照片的時候，可以看到攝影師通過這張照片想要講述的故事。如果說街拍攝影師試圖傳達的是街頭的故事，那么肖像攝影師想要講述的就是關于人的故事。是通過眼神，通過臉上的皺紋，通過手的動作，通過一絲頭發來講故事。我的偶像彼得·林德伯格就是一位拍攝人像的大師，他總是喜歡拍攝黑白照片，而他拍攝的人物，是原始的，卻也是深刻的。非常耐人尋味。

彼得·林德伯格（Peter Lindbergh），這位深刻影響20世紀末至21世紀初時尚攝影的德國攝影師，以其“自然、真實、無濾鏡”的攝影風格聞名于世。其作品風格被廣泛效仿但無人能及，作品中80％為黑白攝影，被譽為“最偉大的黑白照攝影師”和“魔力詩人”。

在商業攝影普遍追求完美皮膚和精致妝容的背景下，彼得·林德伯格反其道而行，執著于“回歸本真”：人之為人，最動人的并不是無瑕，而是不加修飾的真實本質。

司空見慣的五色世界，當它降解到單色，反而讓我們看見和體驗更多，這是很奇妙的。比起文字，攝影的視覺體驗要自由、狡猾許多。我喜歡文字與影像合伙，這樣，世界便更有肌理、更暗潮涌動、更像寓言。

——張力奮《牛津筆記》

近些年來，喜歡把肖像拍攝加入一些時尚的元素，還有一些街頭感。我將其簡稱為：street portrait + street fashion。

這樣的拍攝，通常很有趣，因為所有的拍攝都是在街頭發生，有很多非常偶然的因素。在某一個街角走過的時候，頭腦會出現一些畫面，我便想要模特把這樣的畫面感呈現出來。這時候的我，其實就是一個編劇和導演。我需要給模特講述我心中的故事和想象，模特會按照我的描述，調節表情和狀態。而我更是一個場控和燈光師，把我看到的光影作為輔助，作為故事的一部分，把模特放在安排好的環境當中，做我想要她演的角色，創作出我心中的故事。

這樣的偶發性和隨機性，常常讓拍攝變得充滿激情，充滿興奮，充滿爆點。因為你預估不了此時除了模特之外還有怎樣的配角闖入你的鏡頭，你控制不了光線的突然變化，你猜測不到模特會給你怎樣的反應（模特對你陳述的理解本身也是十分個性化和主觀的），一切未知，都讓一張作品背后，充滿了期待、充滿了不可思議的力量。

當然這些變數，又都基于一些必然的因素，那就是常年這樣的拍攝，讓我能對未知的因素產生一種定向的把握。善于利用這些可變因素，導向我心中想要表達的主題，最終有驚喜也有必然。

排版 | 汪哲慧

審核 | 林瑩

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