湖南
942年，14歲的手冢治蟲在電影院里看到了亞洲第一部有聲動畫長片《鐵扇公主》。這次觀影，讓他放棄了從醫(yī)的理想，轉而投身動畫行業(yè)。38年后，名滿天下的手冢治蟲來到中國訪問，唯一的一個要求是：“我只想見一個人——萬籟鳴（執(zhí)導過《鐵扇公主》《大鬧天宮》）。”手冢治蟲創(chuàng)作的最后一部動畫就叫《我是孫悟空》，他在創(chuàng)作《我是孫悟空》時伏案逝世，留下遺言：我已經(jīng)成為孫悟空了。這個動人的故事是中國動畫巔峰時期的一個側影。也讓我們了解到，中國動畫與東方神話的羈絆，早在膠片時代便埋下伏筆。
1941年《鐵扇公主》誕生時，萬籟鳴用動畫技術讓孫悟空“活”在膠片上，用流動的畫卷向世界證明：中國神話的浪漫想象，天然適配動畫這種“造夢”的藝術形式。從《大鬧天宮》里京劇臉譜化的孫悟空，到《哪吒鬧海》中蓮花化身的悲壯重生，動畫賦予神話角色更鮮活的肌理——當靜態(tài)的文本描述轉化為動態(tài)的視覺奇觀，騰云駕霧、呼風喚雨不再停留于文字想象，而是化作直擊眼球的真實。
好萊塢用3D動畫壟斷全球市場多年，但《哪吒2》的破局證明：中國動畫不必模仿皮克斯的“萌系”審美。片中“水淹陳塘關”的12分鐘長鏡頭，將宋代山水畫的皴法融入粒子特效，海浪的每一次涌動都帶著《千里江山圖》的青綠質感。這種用數(shù)字技術激活傳統(tǒng)美學的探索，讓動畫既是娛樂產(chǎn)品，還成為移動的“數(shù)字文博館”。當海外觀眾為哪吒的“中國朋克”造型驚嘆時，他們記住的不只是票房數(shù)字，還有青花瓷釉色般的鱗甲、篆刻印章形態(tài)的法陣——這些細節(jié)，正是文化軟實力的“像素級”潤物細無聲的滲透。
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