作者|謝明宏

編輯|李春暉

大膽預言，如果長劇的模式不變，那么每一位“夠資格”的明星，都有機會留下一部自己的“如懿傳”。

在這部作品里，TA將盡情展示作為一個大明星對世界、對他人、對自己的理解，以及對整個劇組的掌控力。

TA可能是人淡如菊、不爭不搶如周迅的《如懿傳》；可能是運籌帷幄、絕代風華如陳坤的《天盛長歌》；也可能是外表窩囊、內里智絕如張頌文的《清明上河圖密碼》；現在，則是劉詩詩儀態端莊、魅惑無雙的《淮水竹亭》。

《淮水竹亭》播出后，硬糖君就沒刷到笑大如的視頻了。比起大如的聰慧水靈，詩詩梗著脖子勾引張云龍的香艷戲碼更加下飯。早知這么好笑，就留著過年看了。

硬糖君承認自己是在陰陽怪氣，但也不是全然的批評。按今天長劇的局面，有人看、有人吐槽已經算是中勝，證明劇集還有可觀之處，更多s級劇還播得悄無聲息呢。但大好的群眾基礎怎么就口碑塌成了《如懿傳》？于正發文給出的答案是“外行領導內行”加“主演話語權過大”，感覺一下罵了王一栩和劉詩詩兩個人。

《楚留香傳奇》里的第一美女秋靈素，被雪藏前趕緊找來畫師，要留下自己最美的樣子，如今的大明星拍大女主、大男主戲也差不多。比如詩詩為自己拍“留念劇”時，肯定最在乎儀態。“這張背不夠挺”、“那張我脖子欠點火候”、“下巴怎么沒昂起來”，攝影師修片時打開電腦，滿屏是白皙如玉的脖子。

當明星主演權力大到讓全劇組圍著自己“獨美”，結果只能是“如懿傳”。癔癥的癔，夢囈的囈，不可思議的議。

古偶的拼多多演法

也不知是“狐妖小紅娘”命不好，還是85花運氣欠佳。劉詩詩和楊冪演起來，個頂個的眼神疲憊心力憔悴。我們有理由懷疑，這個IP就是有讓女主靈魂被抽干的魔力。楊冪眼神空空的“懂？”，劉詩詩轉圈圈的先秦淑女步，堪稱兩大古偶喜劇巔峰。

但那些只拿兩張儀態劇照說事兒的，恐怕也沒看過兩集。已經追平的硬糖君，還是看到了《淮水竹亭》里詩詩演技的層次：

既有白鹿的理直氣壯，又有周迅的人淡如菊；這邊才領略陳都靈的陰險狠辣，那廂又走馬觀花復習了吳謹言的極致復仇。這種拼多多演法，一次集齊所有流行元素，觀感實在豐富，體驗尤為多元！

劇中，劉詩詩飾演的東方淮竹被注入了黑狐妖力，因此可以吸收周圍人的怨念增強戰斗值。詩詩吸收大家的時候，表情和臺詞極為考究，貪婪的樣子就像老煙民吸煙過肺。什么才是無實物表演范式，什么才是演員的信念感，內娛小花們都梗著脖子好好做筆記。

黑化前，劉詩詩是清冷感十足的世家小姐。望著張云龍背影時，一般演員會呈現少女的悸動，畢竟寬肩窄腰的王權弘業確實秀色可餐。但我們詩詩不一樣，硬要和對方比拼儀態。知道的是男女主矗立在夕陽下，不知道還以為攝影棚里立了兩根電線桿子呢。

按劇情設定是女主瞧不上男主權謀太過，詩詩演出來，卻像是宮里的教養嬤嬤嫌棄小皇子身姿不佳。對待男主冷眼如盲人，對待女性角色嘴角眉梢都在展露總攻氣質。好好的一段BG戲，硬是被詩詩搞得拉感十足。

黑化后的詩詩，應該參考了短劇演法，有一種自己演爽了不顧觀眾死活的瘋感。別的女主黑化，哼哼哼我要殺了你們！詩詩黑化，嚶嚶嚶我覺得自己好壞哦，可我好喜歡這樣的自己呀。自己欣賞不夠，還轉著圈跳著步子跑到男主面前狂舞。上一次這么寵愛自己的，還是陳喬恩版東方不敗問：“向左使，我美嗎？”

床戲更是詩詩勇敢突破舒適圈，不做乖乖盲女，要做壞壞女孩。點了催情香考驗云龍，如果忍不住要了，那么缺乏自制力不是好的合作伙伴。如果忍住不要，那么詩詩就和他聯手對抗boss。死丫頭算盤響得我隔著屏幕都聽見了，這考驗無論失敗還是成功詩詩都賺到了。

兩人在床上顛鸞倒鳳不知天地為何物，過了五分鐘衣服都沒脫。云龍努力克制：“不行，你要的不是這個！”詩詩拼命勾引：“那我要的是什么？”不兒，人家云龍壓你身上梗著脖子就算了，詩詩你躺枕頭下那頸椎怎么還七星連珠一條直線啊！這種調情方式，建議沒有詩詩這么好儀態的人不要學。你們這么跟對象說話，擔心被揍。

總之，在這部大女主劇里，詩詩完美實驗了拼多多演法。要清冷有木訥，要黑化有濃妝，要激情有擦邊。哪怕是全盛時期的大冪冪來了，也得被詩詩吸干功力，擱菊花地里埋了。

天選古人的罪與罰

大概四五年前，劉詩詩的新聞里開始出現“天選古人”的關鍵詞。那會兒素材還是《步步驚心》的若曦，《仙劍奇俠傳三》的龍葵，《聊齋奇女子》的辛十四娘。雖然算不上十分靈動耀眼，但也算“任是無情也動人”了！

硬糖君理解的“天選古人”，是包括臺詞、神態、氣場、表演、理解等諸多要素在內的綜合觀感。比方說紅色衣服和藍色衣服龍葵個性的反差，被封建制度規訓發現自己才是鄔思道的若曦，敢愛敢狠的狐妖辛十四娘，看似古靈精怪實則重情重義的拓跋玉兒……是不拘一格的，以角色為主導的呈現。

但這種無論理論底子還是呈現方式都非常豐富的綜合體驗，在被粉絲話術凝練為“儀態”后，就徹底變味了。龍葵是因為站得端正才有觀眾憐愛嗎，若曦是因為用手摸雪的樣子很凄美才出圈嗎？用旅拍標準去夸贊一個古偶女演員，不僅方向不對，其結果也相當歹毒。

千穿萬穿，馬屁不穿。在如懿傳紀錄片《同行壹心如懿傳·紀事》里，全員都把周迅捧到了天上。流瀲紫說她是定海神針，李純說她非常有靈魂深度，陳昊宇說她的眼睛有探究人的感覺。最后的結果是什么，整部劇成了最大的“捧殺局”。

懷疑在劉詩詩身邊也滿是這樣的恭維，“姐你儀態太好了”“老公殺我”“這才是女演員應有的打戲”。長期處在這樣的巴甫洛夫馴化中，讓劉詩詩忘記了過去塑造角色的成功是多方協作的結果，轉而相信儀態、“攻”氣可以操辦一切。

平心而論，劉詩詩的“天選古人”有一半軍功章要給到唐人當年的慧眼識珠，一半的一半要給到專門給唐人做BGM的麥振鴻，甚至還要感謝當年的武術指導。剝離了唐人濾鏡、麥振鴻BGM、專業武指和動作設計后，詩詩的天選還有幾分天賦可言？

誤以為自己有些出圈打戲是因為底子好，所以拿把玩具劍就耍起劍花了。以為是真挽劍花，定晴一看是手指頭套個圈圈。就這，粉絲還能把現場鬧得天旋地轉的，我真沒空陪你們鬧了！

明星做到這份兒上，對角色的理解也開始有意無意迎合粉絲了。不談人物小傳和角色理解，只在儀態琢磨上下苦功。被問到演《一念關山》里任如意最大的挑戰是什么，詩詩沉思后表示：“以往古裝劇的時候我覺得我站直就好了，但對如意的話，她從小受訓練，我覺得她像一把拉崩了的弓。在初期的時候，我會訓練自己站得更筆直一點。”

難以想象，一個有代表作的85花對角色的理解是“收緊核心”。想起在《哈爾濱1944》里把齜牙咧嘴當成狠辣的楊冪，兩人真可謂難姐難妹。以后詩詩和粉絲的互動玩法硬糖君想好了，就讓她拿把戒尺走在隊伍里喊：“看誰塌腰，姐姐打屁屁！”

層累的劉詩詩

顧頡剛曾提出歷史的層累理論，認為古史記載多為層累疊加的產物，后世會不斷追加傳說和材料以建構早期歷史面貌。這么看，劉詩詩的大眾形象也是不斷層累的過程：

早期是唐人的清冷美人，嫁給吳奇隆后是半退圈狀態，復出演了幾部現代戲水花不大轉而以古裝重奪大女主寶座。在《一念關山》的女特務、《掌心》的巫女心醫、《淮水竹亭》的妖怪容器等形象加持下，重新建立端妃帝國。

這些形象里既有時代流行，也有娛樂圈的審美流變。比如《仙劍三》《步步驚心》《風中奇緣》《女醫明妃傳》就是傳統的古偶路子，公司搭臺導演唱戲，演員的話語權并不大，角色火不火全靠劇集質量。

轉折點是2017年的《醉玲瓏》，張叔平把人頭發往死里勒的造型不行了，劉詩詩清冷淡然的演法也不行了。中間幾年流行女性友誼和女總攻，劉詩詩也跟著劉濤、劉亦菲她們下海，搭檔倪妮演了《流金歲月》。奈何轉型不易，隨著85花集體回歸古偶的大潮，詩詩也重拾古偶，再結合當下流行的女性敘事，端著脖子念著小作文就上了。

劉詩詩的演技問題，早在《一念關山》《掌心》就存在。群眾忽然不能再忍，一方面是耐心耗盡，另一方面也是在《淮水竹亭》話語權過大的她，膨脹出了另一個劉詩詩。

被于正暗戳戳批評后，《淮水竹亭》編劇的回應更加讓硬糖君相信——獨美太害人了！“創作過程中，其實也有跟詩詩交流。詩詩的一句話給了我靈感，她說，如果我是她，我不會想做淮竹，也不會想做珈藍，我要做我自己。”乖乖隆地冬，你是演員，叫你來是完成角色任務的。結果你說自己不是A角，也不是B角，你就是自己。

非但是主演，制片人的話語權也不能過大。王一栩在《淮水竹亭》里呈現的惡趣味，經常讓人想替他申請“禁入影視圈十年”限制令。狐妖跟男女主打賭，輸了就讓詩詩和云龍互相脫對方身上一個東西。好家伙，這是把哪個娛樂圈飯局的游戲挪到劇里了。

過分沉浸在愛情的救贖與被救贖里，是《淮水竹亭》在內核上無法與大眾共鳴的原因。雖然妝造漂亮、陣容強大、特效美麗，但情愛的自我沉溺，注定讓它很難完成口碑翻盤。誠然一些支線劇情拍得尚可，但因為大家已經把《淮水竹亭》認定為搞笑女了，這就在和觀眾的“相親局”里注定失敗。

有人認為是明星、制片人“沒文化”還話語權過大，造成劇集鬧笑話。也不全是，你看硬糖君小嘴叭叭整天指點江山，你真讓一部戲圍著我轉而且“角色即我”，我也把持不住要出乖露丑，看某些充滿自我欣賞的大導電影就知道了。

解決之道其實所有人早就知道，就是“尊重專業”。但各行各業的老板和甲方都難做到，何況咱就指望明星招商、攬客的影視圈。那就只能寄望于明星自我約束，真想要一部被群嘲的代表作嗎？尤其是，稍微明眼人看你劇中呈現的心思就跟看中學生日記似的。比如當年看《上陽賦》，跟直接看章子怡的性幻想似的，硬糖君自己都怪不好意思，倒也不用這么不把我們當外人。

倘若不悟，唯有自誤。試想將來劉詩詩和檀健次合作一部古裝，檀健次低頭撫琴，微風吹亂了他的銀發。旁邊劉詩詩挽著劍花，細雨打濕了那從不彎曲的脖子。周深演唱的主題曲緩緩響起，金風玉露一相逢，便勝卻粉絲暴吹！