五一假期補看了國產罪案劇《借命而生》，即使是導演陸川和主演秦昊的組合，也仍然沒能扭轉迷霧劇場一直以來的低口碑態勢。秦昊也許是收視保障，但陸川不是，以及辛爽（《隱秘的角落》《漫長的季節》導演）也只有一個。

本劇改編自作家石一楓的原著同名小說，故事基礎肯定是有的，不過拍成劇，就要看影視團隊如何優化。在罪案劇扎堆的情況下，特別是和年初幾部播出的同類作品相比，這部劇還是不太能被凸顯出來，不但沒能實現優化，反而是浪費了一個好故事。

現任北京市作協副主席的石一楓，本身就是土生土長的北京人，所以小說本身透露著一些北京腔調，比如犯人在監獄里的潛規則與黑話。改編后的劇集里這種味道就沒有了，倒也不是不可以，畢竟京味兒的內容多了，一方面會有地域限制，一方面會把題材的陳舊感帶出來。

老工廠、自制的槍、保衛科、下崗困境等等，這些作為具有年代感的罪案故事的常規符號，已經沒有什么新鮮感，就看劇作層面是否有加分項。但類似背景的影視作品，2024年上映的電影《老槍》就做得不錯，既能把那個現實困境表達出來，槍所包含的具象與抽象也都很明確。

本劇的核心故事里也涉及一把槍，本來已經撤出撞針的槍是如何發出子彈的，成為最主要的懸念。作為懸疑犯罪題材的影視劇，又放在了迷霧劇場，罪案倒是有了，但懸疑感被消解了不少，特別是當保衛科科長劉廣才主動認罪那集出現之后，這種懸疑感就減弱了，劇作層面的節奏出現了問題。

秦昊飾演的杜湘東和此前他飾演過的同類角色沒啥區別，畢竟這個人物不會有《隱秘的角落》里的張東升更豐富更看待你。只是他和鐘楚曦演一對夫妻，至少在這部劇里，是沒有什么CP感可言的。

鐘楚曦還是適合都市時尚風，像本劇中劉芬芳這種有年代感的女工形象，會讓角色多少變得有些尷尬。為了接近這個角色的氣質，會讓鐘楚曦燙頭，說方言，再加上符合那個年代的服裝，在外形上也許符合這個人物的形象，但這些包裝和改造，反而把鐘楚曦的優勢都掩蓋了。

小說中劉芬芳出場時，看那個文字介紹有點兒文藝女青年的意思，就好像是《平原上的摩西》里的傅東心，當然后者是完全走了文藝路線，劉芬芳只是在內心世界和氣質上有那種所謂的憂愁感，但在改編的劇里，更多還是讓劉芬芳保持一種外在直觀的大大咧咧的性格，甚至還上演了徒手抓老鼠的戲碼。

故事里的核心事件是兩個人犯人的越獄，而改編后的劇里是改成在押運過程中出了車禍才試圖逃跑的。兩個人里，姚斌彬留了下來，認罪伏法后被槍斃；徐文國一直在逃，這成為監獄管教杜湘東的心結。等到徐文國多年后回來尋找真相，向唐氏父子尋仇后，也服藥自盡。

關于借命而生這個四個字的含義，首先是含冤而死的姚斌彬，徐文國借著他的命活下來復仇；而對杜湘東來說也是如此，如果當年姚斌彬向自己開槍，恐怕也活不到現在。劇集的結尾杜湘東的獨白，基本上以原著小說最后一段文字為基礎做了修改，表明杜湘東是向身邊死去的這些人借命而活。

本來這個主題能有很好的延展空間，但這部劇給出的另一個文本，并沒有很好地承接下來。同時，也還是國產劇的共性，故事好與壞，總會讓演員的賣力表演變得尷尬。比如蘇小玎（《狂飆》里飾演高啟盛）在本劇飾演的唐堯鑫，就在角色表演層面更加突出一些。

十三集的體量本來是有打造精品劇的可能，但最終結果并不理想，也許是制片方對陸川更加信任的原因，其實信任這個小說，信任秦昊都沒問題，但是陸川來做導演是否合適，就要多考慮一下。

無論從馮小剛導演的劇，還是張藝謀監制的劇，能看出來完成度都達不到他們當年在電影層面的成績，陸川的嘗試也是如此。劇集的打造，還是要更多有新理念的創作者來呈現。特別是對于迷霧劇場這樣的重要板塊來說，就更是如此。