一、瓷心初萌：畫筆與課本的青春博弈

江西鄱陽，煙波浩渺的湖畔小鎮(zhèn)，是劉志英的故鄉(xiāng)。

1993年，在中學的課堂上，16歲的劉志英在數學課本邊緣偷偷勾勒著一只瓷瓶的輪廓。班主任敲響課桌時搖頭：“心思不用在正道上！”她卻攥緊衣角，倔強地望向北方——千年瓷都景德鎮(zhèn)的呼喚，早已穿透課本的油墨味，在她心里燒出一簇不滅的窯火。

二、窯火叩門：從學院到作坊的雙重修行

1995年秋，劉志英踏入景德鎮(zhèn)學院大門。彼時的景德鎮(zhèn)，窯火不熄，匠人如云。青石板路泛著釉光，空氣中浮動著松柴燃燒的焦香。大一寒假，母親為她引薦了一位年逾七旬的粉彩老匠人，工坊里堆滿素坯與釉料，空氣中浮動著瓷土的腥澀。初學時，她握筆的手總在顫抖，顏料與瓷面的觸感陌生而倔強。師傅說：“陶瓷是活的，你得用‘心’去畫。”這句話，成了她此后三十余年的信條。

與傳統(tǒng)粉彩師徒協(xié)作的模式不同，劉志英執(zhí)意將繪畫、上色、燒制全流程獨力完成。旁人勸她：“何必自討苦吃？”她卻搖頭：“若不能親手觸摸每一道工序，作品便少了靈魂。”深夜的窯爐旁，她常獨自守候。窯火明滅間，瓷胎在高溫中蛻變，而她也在一次次失敗中淬煉出獨有的創(chuàng)作哲學—— “瓷與人，皆需歷經烈火，方能成器。”

三、松間問道：一只松鼠的破繭之路

在景德鎮(zhèn)這座“瓷藝星海”中，劉志英以“領異標新”的姿態(tài)脫穎而出。她的粉彩作品，既承襲古法之精妙，又跳脫傳統(tǒng)花鳥的程式化窠臼。一只松鼠，成為她藝術語言的代名詞。

“松鼠的眼睛，是通向自然的窗口。”劉志英筆下的松鼠，瞳仁如墨玉般瑩潤，須毛纖毫畢現。它們或蜷縮于松枝間凝望，或躍過山石追逐果實，靈動之態(tài)仿佛下一秒便要躍出瓷面。為捕捉這一瞬的神韻，她曾連續(xù)數月觀察野生松鼠，速寫本上滿是動態(tài)的草圖。某次創(chuàng)作《尋香圖》時，她將松鼠與玉蘭、山石巧妙構景，釉色濃淡相宜，花瓣的輕盈與山石的蒼勁形成張力，松鼠回眸的剎那，竟讓一位收藏家脫口而出：“它是在看我！”

這種“以形寫神”的功力，源于她對粉彩技法的革新。傳統(tǒng)粉彩需兩人分工——畫師勾勒輪廓，填色師渲染層次。而劉志英獨創(chuàng)“一氣呵成”法：以極細的狼毫筆尖蘸取玻璃白，先以淡彩鋪底，再逐層疊加礦物顏料，最后以金線勾勒細節(jié)。燒制后，畫面呈現出罕見的立體感與通透性。 “別人畫的是‘景’，我畫的是‘境’。”她說。

四、窯火淬魂：從匠人到大師的蝶變之路

榮譽與頭銜，于劉志英而言，并非刻意追逐的目標，而是水到渠成的印證。

2015年，她的粉彩瓷板畫《吉羊圖》在全國工藝美術展上斬獲金獎。畫面中，三只綿羊依偎于秋草叢中，羊角線條柔中帶剛，絨毛質感細膩如生。評審專家驚嘆：“這不僅是技藝的巔峰，更是情感的流淌。”同年，她被評為“江西省陶瓷藝術大師”，成為少數非世家出身的獲此殊榮者。

然而，光環(huán)背后是常人難以想象的堅持。早年因獨自操作窯爐，她曾被高溫灼傷手臂；為突破傳統(tǒng)題材，她一度被質疑“背離古法”。面對非議，她只淡然一笑：“真正的傳承，是讓古老技藝活在當下。”

如今，她的身份早已超越“匠人”——作為江西省古彩非遺傳承人，她致力于將粉彩技藝融入現代生活。在景德鎮(zhèn)陶瓷大學的講堂上，她常對學生說：“陶瓷是泥土的詩，而你們是執(zhí)筆的人。”

五、瓷映萬象：藝術與時代的共生交響

劉志英的作品，不僅是個人才華的凝結，更折射出中國陶瓷藝術的當代轉型。

她的《松鼠》系列被世界各大博物館收藏，策展人評價其為“東方寫意精神與西方視覺張力的完美融合”。

作為景德鎮(zhèn)市政協(xié)委員，她更以藝術家的視角推動行業(yè)變革。提案中，她呼吁建立“青年陶藝家孵化計劃”，并主導“非遺進社區(qū)”項目，讓粉彩技藝從高閣走入尋常百姓家。“陶瓷不該只是收藏家的珍寶，它可以是茶桌上的器皿，也可以是孩子手中的玩具。”她說。

六、窯心熾語：泥土與火焰的千年對話

傍晚的景德鎮(zhèn)，窯火漸熄。劉志英的工作室“逸陶軒”內，一盞孤燈映著未完成的瓷坯。畫案上散落著松鼠草圖，釉料在瓷瓶上暈染出暮色般的漸變。

“每一件作品，都是一場與自己的對話。”她輕撫瓷面，指尖沾染的顏料與歲月沉淀的掌紋重疊。三十年前那個在窯火旁忐忑等待的少女，或許從未想過，手中的畫筆會成為連接傳統(tǒng)與未來的橋梁。

瓷土無聲，卻在她筆下有了心跳；

窯火易冷，卻因她的堅守而永恒。

“真正的藝術，從不在云端，而在泥土與火焰之間。”——這是劉志英的答案，亦是中國陶瓷傳承千年的密碼。